Leonora Carrington: biografija, prisiminimai ir darbai
Leonora Carrington (1917 - 2011) buvo žinoma anglų dailininkė, gyvenusi didžiausią savo suaugusiųjų gyvenimą Meksikoje. Ji buvo žinoma, kad ji linkusi į šiuolaikinę siurrealizmo tendenciją, kurdama šį stilių tapybos, skulptūros ir romanus.
Be to, ji yra laikoma paskutiniu 1930 m. Sirrealistinio judėjimo menininku, nes ji buvo linkusi į moterų gynimą Meksikoje 1970-aisiais.
Jo kompozicijas ir darbus apibūdino fantastiški, magiški, raganos, okultiniai vaizdai ir temos, susijusios su metamorfoze. Nuo savo pirmųjų gyvenimo metų ji buvo maištinga ir liberali mergaitė, kuriai būdinga skirtis nuo kitų.
Carringtonas daugelį metų užmezgė mylinčius santykius su Vokietijos siurrealistiniu dailininku Max Ernstu. Be emocinių santykių, jie buvo bendradarbiai ir kartu kūrė keletą darbų. Tačiau Antrojo pasaulinio karo protrūkis privertė juos paimti įvairius kelius.
Biografija
Pirmieji metai ir jaunimas
Leonora Carrington gimė 1917 m. Balandžio 6 d. Clayton Green, Lancashire, Anglija. Jis užaugo labai turtingoje katalikų šeimoje, nuosavybėje, vadinamoje Crookhey. Jo tėvas buvo milijono dolerių audinio gamintojas; jo motina Maureen buvo iš Airijos ir tikėjusi keltų mitologijoje.
Ji turėjo tris brolius: Patriką, Geraldą ir Artūrą, ji buvo vienintelė mergina šeimoje. Iš pradžių ji buvo mokoma valdytojais ir vienuolėmis, po to, kai buvo išstumtos iš dviejų mokyklų už maištingą elgesį.
Galiausiai, jos šeima išsiuntė ją į internatinę mokyklą Florencijoje, Italijoje, 14 metų. Būtent šioje vietoje jis pradėjo savo tapybos studijas ir turėjo prieigą prie to laiko geriausių meno muziejų. Jis dalyvavo Penrose meno akademijoje ir Santa Marijos vienuolyno mokykloje Ascot.
Pirmą kartą Paryžiuje jis galėjo susitikti su siurrealistiniais paveikslais. Čia jis taip pat kalbėjo su keliais garsių siurrealistų menininkais, tokiais kaip Paulius Éluard.
Nors jos tėvas priešinosi savo kaip menininko karjerai, ji sugebėjo gauti paramą iš motinos, kuri iš tikrųjų paskatino ją tęsti. Jo motina davė jam Herberto Reado knygos „ Surrealizmas“ kopiją.
Pradedimai jo meninėje karjeroje
1935 m. Jis lankė Anglijos Chelsea meno mokyklą ir draugo pagalba persikėlė į Ozenfanto akademiją Londone. Kitais metais vokiečių dailininkas Max Ernst pristatė ją į siurrealistinį judėjimą, stebėdamas jos žavėjimą tuo meniniu stiliumi.
Vėliau, po susijungimo Paryžiaus mieste, jie užmezgė mylinčius santykius. Savo viešnagės Prancūzijoje metu jis turėjo galimybę susisiekti ir gyventi su žymiais asmenybėmis sirrelizmo srityje: Joan Miró, Pablo Picasso ir Salvador Dalí.
Vienas iš jo pirmųjų kūrinių buvo 1937–1938 m. Atliktas savęs portretas „ La posada del caballo del alba“ . Šis darbas buvo vienas iš pirmųjų siurrealistinio stiliaus kūrinių. Jis susideda iš moters, sėdinčio kambaryje su arkliu ant sienos.
Be to, jis parašė, kas reiškė vieną iš pirmųjų literatūrinių kūrinių, pavadintų „Namų baimė“, ir dalyvavo tarptautinėse siurrealizmo parodose Paryžiuje ir Amsterdame. Knygą iliustravo jo partneris ir menininkas Max Ernst. Jis taip pat parašė kitus kūrinius, pvz., 1938 m. „ La dama ovalada “ ir 1940 m. „ El debutante “.
Antrojo pasaulinio karo protrūkis
Kai prasidėjo Antrasis pasaulinis karas, Ernst Prancūzijoje buvo sulaikyti valdžios institucijų už Vokietijos pilietybę. Padedant keliems Carrington draugams, Ernst buvo išleistas.
Tuo metu, kai naciai įsiveržė į Prancūziją, tapytojas buvo suimtas Gestapo (slapta nacių policija), atsižvelgiant į jo meną įžeidžiant vokiečių idealizmą.
Po šių įvykių jis paliko Carringtoną ir pabėgo į Jungtines Amerikos Valstijas su Amerikos meno kolekcionieriaus Peggy Guggenheim pagalba. Carringtonas, išgirdęs, buvo visiškai nuniokotas.
Moteris persikėlė į Ispaniją, kur jai buvo gydomi nerimo išpuoliai. Jos tėvai turėjo jai padėti ir hospitalizuoti ją prieš savo valią Santandero psichiatrijos ligoninėje. Matyt, jie buvo sunkūs metai, kupini piktnaudžiavimo ir blogos patirties.
Tačiau jam pavyko pabėgti iš vienos slaugytojos, kai jam buvo suteiktas papildomas psichiatrijos gydymas. Menininkas galvojo apie emigraciją naudodamasis patogumo santuoka su Meksikos diplomatu Renato Leducu. Kartą Meksikoje jis 1941 m. Sugebėjo persikelti į Niujorką.
Jis praleido metus gyvena Jungtinėse Valstijose, kur toliau rašė, dažė ir susitiko su kitais ištremtais siurrealistais. Jis niekada nebuvo su Max Ernst.
Gyvenimas Meksikoje
1942 m. Jis išsiskyrė diplomatą ir persikėlė į Meksiką. Ji tapo Meksikos piliečiu ir apsigyveno Meksikoje. Carringtonas nusprendė susitikti su grupe Europos menininkų, kurie taip pat pabėgo į Meksiką ieškodami prieglobsčio. Iškart jie sujungė meninį ir kūrybinį ryšį.
Tačiau tai buvo su Ispanijos dailininku Remedios Varo, su kuriuo jis užmezgė artimą draugystę ir darbo santykius; Carringtonas ir Varo susitiko Paryžiuje prieš karą.
Kai kurie „Carrington“ darbai tarp 40 ir 50 metų sudarė moterų grupes. Pavyzdžiui, 1951 m. Atliktas darbas „ Trys moterys aplink stalą“ .
Manoma, kad jie yra paveikslai, atspindintys Remedios Varo, Meksikos fotografą Kati Horną ir kitą nežinomą moterį. Kadangi Carrington atvyko į Meksiką, jis sukūrė kompozicijas, pilnas siurrealistinio kūrybiškumo, kuris vaizdavo metamorfozę.
1946 m. Jis vedė Vengrijos fotografą Emeriką Weiszą, su kuriuo jis turėjo du vaikus nuo tų pačių metų iki kitų metų.
Savo kūryboje atsirado kompozicijos, susijusios su namiškumu ir motinyste, tik su magijos ir burtingumo dažais. To pavyzdys buvo kompozicijos, vadinamos „House Opposite“ ir „ The Giantess“.
Carringtono šlovė
Iš Meksikos Carrington palaikė ryšius su Jungtinių Valstijų meno pasauliu. 1947 m. Jis surengė individualią parodą apie visą savo darbą Pierre Matisse galerijoje, Niujorke.
1960-ųjų pradžioje jis buvo pavestas surengti Nacionalinio antropologijos muziejaus sostinę Meksikoje, pavadintą „Majos pasaulis“ . Darbas buvo baigtas 1963 m.
Maždaug po dešimties metų menininkas paskelbė savo žinomiausią romaną, pavadintą „Klausos trimitas“, siurreališką istoriją apie seną moterį, kuri sužino apie savo šeimos planą įdėti ją į senatvės namus. Senoji moteris atranda, kad vieta yra kupina magiškų ir keistų elementų.
Pastarieji metai
1990 m. Carrington pradėjo kurti dideles bronzos skulptūras, kurios bus eksponuojamos Meksikos gatvėse. Daugelis iš jų ilgą laiką praleido laisvai visuomenei.
2005 m. Britų menininkas padarė istoriją, kai vienas iš jos paveikslų, žongleris (pagamintas 1954 m.) Buvo parduotas aukcione daugiau nei 710 000 JAV dolerių. Tiesą sakant, manoma, kad tai yra didžiausia kaina, kurią už darbą sumokėjo gyvas sirrealistinis menininkas.
Per XX a. Ir XXI a. Keletą parodų buvo surengta Meksikoje, Jungtinėse Valstijose ir Anglijoje su kai kuriomis jų kompozicijomis. Leonora Carrington buvo žinoma dėl savo meilės Meksikai ir gyveno likusį savo gyvenimą šalies sostinėje.
Jis mirė 2011 m. Gegužės 25 d., 94 metai. Ji buvo palaidota angliškame Panteone be jokio žurnalisto ar fotografo. Leonora Carrington buvo paskutinis garsus siurrealistinis menininkas iš Meksikos.
Įnašai
Sumaišykite meninius stilius
Leonorui Carringtonui būdingos jos sirreoniškos kompozicijos, kurios, kaip ir dauguma siurrealistinių tapytojų, buvo vaizdai, paimti iš sąmonės ir svajonių. Carringtono siurrealizmas formavo tradicinį kitų realybių atstovavimo stilių, absurdišką, nelogišką pasaulį su metamorfozės elementais.
Kaip ir tapyboje, jis pritaikė siurrealizmą literatūroje. Tai vaizdavo fantastiškos istorijos, kuriose vyrauja stebuklingos temos. Toje lygiagrečioje realybėje jis atskleidė paslėptas ir draudžiamas žmogaus mintis.
Tačiau Carrington savo kūriniuose pridėjo kitų meno judesių, pavyzdžiui, renesanso, su viduramžių alchemijos ir Jungo psichologijos (literatūroje) mišiniu.
Per metus, kai jis buvo Meksikoje, jis savo kompozicijose pradėjo tendenciją siekti populiaraus meno (pagal amatų ir nuo sudėtingų).
Iš savo mokinių metų jis stebėjosi viduramžių meno ir baroko skulptūra, iš dalies dėl smalsumo, kurį jam sukėlė mitologinės temos. Be to, jo šeimos įtaka apima keltų literatūros elementus. Šią literatūrą lemia viduramžių ir siurrealistinio stiliaus romantika.
Skaičius
Carringtono menui būdingi hibridiniai skaičiai, kurie anksčiau buvo pusiau žmonių ir pusiau gyvūnų, žvėrys, fantastiški skaičiai, kurie buvo iš baisių į humoristinį ir satyrinį. Ši charakteristika visų pirma buvo matoma paveiksle ir jo skulptūrose.
Carringtonas ketino sukurti skirtingus vaizdus ir figūras, kurie pasireiškė kūrybiniame pasaulyje. Be to, pastovių pokyčių pasaulyje jis pridėjo transformacijos ir tapatybės temas.
Įvairi seksualinė tapatybė
Viena iš siurrealizmo savybių yra erotika, tačiau Carringtono darbas buvo susijęs su skirtingomis seksualinės tapatybės idėjomis. Per metus menininkas buvo atsakingas už tai, kad būtų išvengta tipiškų stereotipų, kurie atstovavo moterims kaip žmonių noro objektams.
Skirtingai nei būdingas sirrelizmo elementas, Carringtonas rėmėsi savo patirtimi ir draugystėmis, kad atstovautų savo požiūriui į moteris: visų amžiaus grupių moterų ir moterų figūrų, kuriuose vyrauja vyrai, ryšiai.
Per metus Carrington primygtinai reikalavo išlaisvinti moteris iš kiekvienos sistemos. Tai buvo viena iš svarbiausių meninių priežasčių.
Veikia
Viešpaties žvakidės maistas
Viešpaties Žvakidės maistas buvo Leonoros Carrington'o kūrinys, kuris buvo baigtas po jo skrydžio iš Anglijos ir jo santykių su menininku Max Ernstu pradžioje. Šis paveikslas užfiksuoja maištingą dvasią ir katalikiško ugdymo atmetimą.
„Žvakidė“ buvo Carringtono tėvo slapyvardis. Naudodamas šį terminą, menininkas kritikuoja jos tėvo suteiktą priežiūrą. Kompozicijoje Eucharistija paverčiama barbariškumu.
„Albergue del Caballo de Alba“ savarankiškas portretas
Šis darbas buvo atliktas nuo 1937 iki 1938 m. Jis apibūdinamas kaip kūrinys, vaizduojantis menininko mąstymo būdą. Jame naudojami gyvūnai ir augalai, kurie yra pagrindiniai jo bruožai.
Šiame darbe dailininkas tapė sėdėdamas mėlynos spalvos fotelyje ir apsirengęs vyrišku drabužiu, žiūrėdamas į žiūrovą su ilgais manevrais. Jis praplečia ranką link moteriškų bruožų, mėginančių imituoti Carringtono laikyseną ir gestą.
Sakoma, kad Carrington dažnai vartojo henas kaip save atstovaujantį meną ir raštu. Matyt, ją traukė maištinga dvasia ir dviprasmiškos seksualinės charakteristikos, būdingos šiam gyvūnui.
Fone yra baltas žirgas, kurio prasmė gali atspindėti jo laisvą dvasią. Analitikai teigia, kad balta spalva gali reikšti jo vaikystę anglų aristokratijos apsuptoje srityje.
Max Ernst portretas
„Max Ernst“ portretą Leonardo Carringtonas sukūrė 1939 m. Kaip duoklę jo santykiams su to paties vardo sirreonišku menininku. Menininkas yra pirmoje vietoje, kaip kūrinio veikėjas. Jis supakuotas į raudoną kepurę ir geltonąsias kojines, turinčias nepermatomą žibintuvėlį.
Vėlgi, šioje kompozicijoje, Carrington naudoja gyvūnus kaip nuorodą, daugiausia baltąjį žirgą. Arkliai žiūri į Ernstą, o abu yra vieni šaltoje dykumoje, kraštovaizdyje, simbolizuojančiame Carringtono jausmus Prancūzijoje konflikto riboje.
