Humberto Moré: biografija, stilius ir darbai

Humberto Moré (1929–1984) buvo plastikinis Ecuador menininkas, vaikščiojęs per tapybą, skulptūrą ir muralizmą. Jis buvo žinomas, kad sukūrė savo stilių, kurį jis pavadino funkcine ženklu.

Humberto Morės darbe labai paplitęs kreivų ir tiesių linijų naudojimas. Nors jo stiprybė buvo plastikas, jis taip pat išsiskyrė raštu, ypač kaip poetas ir meno kritikas.

Jis buvo jaunųjų menininkų iš Gvajakilio 1950-aisiais ir 1960-aisiais, kurie buvo atsakingi už plastinės dailės Pietų Amerikoje revoliuciją. Kartu su Moré buvo ir kiti, pavyzdžiui, Estuardo Maldonado, Enrique Tábara ir Luis Molinari.

Jis pradėjo skambindamas savo kūrinius kaip skirtingos ekspresionizmo dalis, kuri galiausiai tapo tuo, ką jis pavadino Funkciniu ženklu, Humberto Moré kreipėsi į geometrinius figūras, naudodamas tokius elementus kaip storas smūgis ir pagrindinės spalvos.

1957 m. Jis laimėjo „Gvajakilio universiteto“ apdovanojimą ir tuomet jis nusprendė skirti visą meną kaip visą darbo dieną.

Tada jis skatino įkurti savivaldybės salę „Fundación de Guayaquil“ (1959). Nuo to laiko Morė buvo susirūpinusi, kad sukurtų erdves, kurios taptų platformomis menininkams eksponuoti savo darbą.

Paskutinis Humberto Morės projektas, skirtas JAV rinkai, buvo jo „Erotiniai ženklai“, kuriame teigiama, kad linija, padauginta iš darbo, sukuria menininko požiūrį į piešinį.

Biografija

Pirmi metai

Humberto Lalot Rivadeneira Plata gimė 1929 m. Balandžio 14 d. Esmeraldas, Ekvadoras. Jis buvo antrasis iš keturių Víctor Rivadeneira Ricardelli, Generalinio Eloy Alfaro karinio rėmėjo, sūnų su Marija Libia Plata Torres.

„Moré“ meninė seka prabudo anksti. Ekvadoro dailininkas patikino, kad viskas prasidėjo, kai jis, net kaip vaikas, atrado stimulą, kad kai kurių žaislų spalvos jam sukėlė.

Iš pradžių jis rūpinosi savo motina kartu su savo broliais Guizot, Guido ir Adalgiza. Tuo tarpu jo tėvas visuomet keliavo dėl tuo metu vykstančių kampanijų.

Tėvas Humberto Moré buvo išsiųstas į Kito, kad mokytųsi kaip religinės kolegijos vidinis studentas. Jo smalsumas, paskatinęs jį eksperimentuoti su cheminėmis medžiagomis, paskatino jį greitai išsiųsti. Jo motina jau mirė ir išvyko gyventi Santa Elena, kur jis buvo iki 15 metų.

Būtent per šį paauglystės laiką Morė nusprendė pradėti eksperimentuoti su piešimu, kopijavimu. Jis imitavo nuotraukas ir formas, kurias jis matė laikraščiuose ir žurnaluose.

19 metų amžiaus Morė bandė pradėti verslą gaminančią muilą, bet tada jis pamiršo klausimą ir pradėjo dirbti su savo broliu Guizot San Miguel del Milagro.

Meno pradžia

1954 m., 25 metų amžiaus, Humberto Lalot Rivadeneira padarė savo pirmąją piešinių parodą. Ši jaunos dailininko paroda buvo sukurta El Milagro mergaičių mokykloje.

Prieš penkerius metus jis susituokė su Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Su juo ji turėjo 7 vaikus, pavadintus Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina ir Ilona Rivadeneira Chaw.

Šiuo metu jis pasirinko Morę kaip savo slapyvardį. Jis sumaišė kelių žavėtų menininkų vardus: Monetą, Manetą ir Renoirą. Juan Castro ir Velázquez sakė, kad Enrique Tábara teigė, kad jis išrado šį slapyvardį savo draugui ir partneriui, tikėdamasis parduoti daugiau darbų.

Pasirinkęs naują vardą, taip pat ir 1954 metais, Humberto Moré pristatė savo pirmąjį asmenį „Emerald Jewelry“, esančiame Gvajakilio mieste.

Morė praktikavo prekybą piešiniais su savo vaikais ir savo pirmąją žmoną kaip modelius, kaip jis nuolat juos vaizdavo. Tokiu būdu menininkas pagerino pulsą ir įgijo technikos meistriškumą. Jis manė, kad kiekvienas dailininkas turi įsisavinti brėžinį, kad galėtų įsitraukti į kitus stilius.

Savo ankstyvaisiais metais jis buvo pritrauktas į Dalio siurrealizmą. Tačiau vėlesniuose etapuose Moré išsivystė į kitas sroves.

Dešimtmečio dešimtmetis

Nuo 1955 m. Morė apsigyveno Gvajakilyje. Šiame mieste jis atsidavė gilinti savo menines žinias. Tuo pačiu metu jis ieškojo būdų, kaip sukurti vardą Ekvadoro kultūros srityje.

Jis bandė peržiūrėti keletą meno laikų. Jis paaiškino, kad jo bandymas buvo atkurti portretus, tokius kaip Ingres, Rubens arba Rembrandt. Tada jis atėjo į impresionizmą, ypač su Cezanne, ir iš ten jis pradėjo ekspresionizmą.

Kaip savęs mokantis žmogus, Morė pareikalavo daug sau ir panardino į knygų jūrą, stengdamasis įtvirtinti visas žinias.

1957 m. Jis laimėjo Gvajakilio universiteto apdovanojimą ir nusprendė skirti visą darbo dieną. Taip pat apie šį laiką jis dar prieš dvejus metus įtakojo savivaldybės salės „Fundación de Guayaquil“ kūrimą.

Šiame kambaryje 1962 m. Morė buvo pirmojo prizo nugalėtoja, o po ketverių metų jis grįžo, bet tuo metu jis buvo antroje vietoje.

Nuo 1963 m. Ekvadoro menininkas pradėjo eksperimentuoti su medžiagomis, įskaitant medieną, molį ir parafiną.

Iki to laiko Morė sukūrė pavadinimą, kurį jis norėjo tiek Ekvadore, ir susitiko su svarbiais politikais ir verslininkais, kad galėtų komercializuoti savo darbą. Be to, jis buvo gerbiamas už savo meno kritiką.

70-aisiais

Aštuntajame dešimtmetyje Morė išsiskyrė į savo meno konceptualizaciją. Be to, jo tekstų dėka jis turėjo garbę tarp Ekvadoro intelektualų ir žinovų plastinės kalbos srityje.

Jo darbas papuoštas Gvajakilio miesto parkais nuo 1973 m., Kai jis pristatė keturių funkcinių skulptūrų eskizus, kuriuos jis padarė dėl finansinės privačių įmonių ir Guajaus vyriausybės paramos.

Humberto Moré paskelbė savo teorinį manifestą apie funkcinę logologiją 1974 metais. Tai buvo vienas iš jo produktyviausių meno literatūros, plastikos ir skulptūrinės gamybos laikotarpių menininko gyvenime.

Pastarieji metai

1982 m. Humberto Moré buvo Jungtinėse Amerikos Valstijose ir patentavo Holivudo auksiniame Gioconda korpuse . Tai buvo idėja, kurią menininkas jau daugelį metų turėjo savo pirmąjį filmą.

Tada, nuo 1983 iki 1984 m. Jis padarė savo paskutinį projektą „Nudes Eróticos Signológicos“. Serigrafų grupė, skirta amerikiečių visuomenei užfiksuoti. Dailininkas koordinavo 40 000 kopijų rinkodarą su rinkodaros agentu.

1984 m. Birželio mėn., Kai jis buvo Niujorke, Morė atrado, kad jis serga vėžiu. Tada jis grįžo į Gvajakilį, kur jis operavo, kad pašalintų piktybinį naviką, kuris jį užpuolė. Po mėnesio jis persikėlė į Havaną, Kubą, kad patikrintų save.

Mirtis

Humberto Moré mirė 1984 m. Spalio 28 d. Havannoje, kur dirbo su savo sveikata, kartu su antrąja žmona Iriu Rendón.

Vėliau jo brolius Guizot Rivadeneira perdavė Ekvadorui.

Darbas

Stilius

Humberto Moré priklausė jaunų menininkų grupei, kuri 60-ųjų ir 70-ųjų dešimtmečius revoliuciją pakeitė plastikinį meną Gvajakilyje, kuriai įtakos turėjo Europoje sukurtos tendencijos, kuriomis buvo siekiama sukurti savo kalbą.

Per šį judėjimą Morė pradėjo ieškoti savo stiliaus, kuris pradžioje vadino „Įvairią ekspresionizmą“. Iš čia jis eksperimentavo su keliais būdais ir palaipsniui sugebėjo rasti koncepciją, su kuria jis jaučiasi patogus, o funkcinio ženklo samprata.

Pirmiausia jis išgyveno geometrizacijos laikotarpį, kurį daugiausia įtakojo kubizmas. Vėliau jo darbui būdingos ryškios spalvos ir stilizuoti smūgiai, nors jis niekada neatsisakė geometrinių formų kaip kūrimo pagrindo.

Portretai ir nuogas buvo du elementai, kurie visada buvo Humberto Morės darbe. Žymių figūrų portretuose, kuriuos jis padarė praėjusio dešimtmečio dešimtmečiui, jis pasinaudojo erdve ir sukūrė formų, ženklų ir tekstūrų žaidimą, kuris sustiprino darbą.

Funkciniu ženklu Moré apsimetė, kad viena iš jos viršūnių stebi formos vertę. Jis manė, kad formos vertė egzistavo nuo ženklo sąjungos su teorija, nors metodika nebuvo žinoma.

Galiausiai, Morė patikino, kad funkcinė signologija buvo estetinė ir utilitarinė, nes darbe esantis kodavimas sukėlė funkciją ir aktyvią erdvę.

Leidiniai

Vienas iš didžiųjų Humberto Morės darbo stiprybių buvo jo sugebėjimas racionalizuoti savo kūryboje parodytas sąvokas. Kai kurie jo paskelbti tekstai buvo:

- Formos (1966), piešinių albumas.

- Ismoso (1968 m.) Vertinimas apie didingus meno meistrus. Užsisakykite kaimišką popierių su unikaliomis rankomis.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), Ekvadoro nacionalinio meno analizė nuo 1950 iki 1970 m. Meninės kritikos knyga.

- Teorinis funkcinio simbolizmo manifestas (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poezija ir paveikslai, skirti Liberator Simón Bolívar dvejų metų sukaktį.