15 svarbiausių teatro funkcijų

Svarbiausios teatro charakteristikos yra glaudžiai susijusios su elementais, kurie būdingi bet kuriam darbui ar veiklai. Terminas „teatras“ yra kilęs iš graikiško žodžio „ teatronas“, o tai reiškia „vietą ieškoti“.

Todėl iš pradžių teatras nurodė tiek vietą, tiek tam tikrą suvokimo formą. Šiandien teatro samprata gali būti susijusi su: pastatu, veikla („vyksta“ ar „darantis“ teatrą), institucija ir meno forma.

Teatras - tai vaizdingos meno filialas, susijęs su pasakojimų atlikimu ir reprezentavimu prieš gyvą auditoriją, naudojant kalbų, gestų, dekoracijų, muzikos, garsų ir spektaklio derinį, kuriuo siekiama paskatinti ir sužadinti žiūrovą.

Protas taip pat vaidina svarbų vaidmenį teatre, nes ši meninė raiška yra iššifruota pagal žiūrovo suvokimą ir vaizduotę.

Visi vaidinimai turi bendrus elementus, kurie apibūdina šį meną. Be to, galėsite išsamiau pamatyti svarbiausias funkcijas.

15 būdingų teatro elementų

1- Sklypas

Būtent tai vyksta darbe. Ji nurodo veiksmą. Renginių organizavimas arba scenų atranka ir tvarka. Aristotelio teigimu, tai abstrakta koncepcija, susijusi su incidentų, sudarančių žaliavą ir istorijos sudedamąsias dalis, išdėstymu.

Sklypas - tai būdas, kuriuo šie incidentai yra struktūrizuoti nuosekliai. Jei pakeistas originalus užsakymas, bus sukurtas naujas rėmelis. Teatre dominuoja dviejų tipų sklypai. Be to, jos pagrindinės charakteristikos ir skiriamieji elementai:

„Resolution“ ekranas

• Sklypas prasideda vėlyvoje istorijoje, arčiau pabaigos ar kulminacijos.
• Ji apima trumpą laiką.
• Jame yra keletas kietų ir išplėstinių scenų.
• Įvyksta ribotoje vietoje, kambaryje ar namuose.
• Simbolių skaičius yra labai ribotas.
• Yra keletas antrinių rėmelių.
• Veiklos kryptis tęsiasi priežasties ir pasekmės grandinėje. Simboliai ir įvykiai yra glaudžiai susiję loginio vystymosi sekoje, beveik neišvengiamai.

Apreiškimo sklypas

• Sklypas prasideda gana anksti istorijoje ir juda per keletą veiksmų.
• Ji apima ilgus laikotarpius.
• Daug trumpų ir fragmentiškų scenų arba trumpų ir ilgų scenų kaita.
• Jis gali apimti visą miestą arba net keliose šalyse.
• Ženklų gausa.
• Dažnai pažymėti keli veikimo sriegiai, kelios lygiagrečios istorijos.
• Scenos yra susijusios viena su kita. Įvykis gali atsirasti dėl kelių priežasčių arba jokios akivaizdžios priežasties, bet atsiranda aplinkybių tinkle.

2 tema

Nors sklypas susijęs su darbo veiksmu, tema susijusi su darbo prasme. Kartais tai aiškiai nurodyta pavadinime.

Kitais atvejais jis gali būti paskelbtas per dialogą simboliu, kuris veikia kaip dramaturgo balsas. Kartais dalykas yra mažiau akivaizdus ir kyla tik analizavus darbo turinį.

3 simboliai

Jie yra žmonės, gyvūnai ar idėjos, kurias atstovauja darbas. Struktūriniu požiūriu simboliai yra veiksmo agentai, kurie suteikia motyvų įvykiams įvykti sklype.

Kiekvienas personažas turi turėti savo asmenybę, amžių, išvaizdą, įsitikinimus, socialinę ir ekonominę aplinką bei kalbą. Remiantis jų funkcijomis, gali būti apibūdinami kai kurie simbolių tipai:

• Pagrindinis veikėjas: pagrindinis veikėjas.
• Antagonistinis : pagrindinis varžovo priešininkas.
• Susijusios šalys : atskleisti kai kuriuos pagrindinio personažo aspektus, turėdami panašias ar skirtingas aplinkybes ar elgesį.

4- Script arba Text

Tai yra teatro spektaklio pradžios taškas. Tai tekstas, kuriuo sukuriamas leidimas. Ją sudaro dialogas, scenos kryptys, simbolių aprašymai ir pan. Jame kalbama apie dramaturgo parašytus žodžius.

5 - Lytis

Skirtinga darbo klasė. Lytis atsiranda iš prancūzų kalbos žodžio „kategorija“ arba „tipas“. Žanro pasirinkimas atspindi rašytojo požiūrį į temą.

Teatre dažniausiai atstovaujami šie kūrinių tipai: tragedija, komedija, melodrama ir tragikomedija. Kiekvienas iš šių žanrų gali būti suskirstytas pagal stilių ir turinį:

Tragedija

Tai imitacinis veiksmas, kuris yra rimtas, sudėtingas ir aktualus. Tragedija savo pobūdžiu yra rimta ir sprendžia gilias problemas. Šios gilios problemos yra visuotinės ir sukelia užuojautą bei baimę žiūrovams, liudydami veiksmą.

Komedija

Ji turi viziją, kad auditorija juokiasi, paprastai yra fizinė ir energinga. Pateiktų simbolių elgesys yra juokingas ir kartais absurdiškas. Tai skatina žiūrovų koreguoti visuomenės elgesį.

Melodrama

Tai katastrofos drama, aplinkybės, kurios nepriklauso nuo pagrindinio veikėjo, sukelia reikšmingus sklypo įvykius. Pašalinami veikėjo kaltės ir atsakomybės aspektai.

Pagrindinis veikėjas yra aplinkybių auka. Melodrama turi griežto moralinio sprendimo prasmę. Visos pateiktos temos yra išspręstos aiškiai apibrėžtomis priemonėmis. Geras simboliai yra apdovanoti ir blogi simboliai yra nubausti.

Tragikomedija

Tai yra paties gyvenimo atspindys, jame yra visi ankstesni žanrai. Ji neketina spręsti, nei priimti absoliučių sprendimų. Jame pagrindinis dėmesys skiriamas santykių pobūdžiui ir parodoma visuomenei nuolatinio srauto būsenoje.

6- Kostiumai ir makiažas

Jie yra elementai, kurie apibūdina veikėjus, kai jie atkuria charakterį.

Spinta

Jis susijęs su drabužiais ir aksesuarais, kuriuos scenoje naudoja aktorius ar atlikėjas. Senovės graikai buvo pionieriai kuriant konkrečius kostiumus kiekvienam personažui, šis menas padėjo atgaivinti viduramžių erą ir atstovauti dideliems teismo įvykiams.

Makiažas

Tai yra kosmetikos naudojimas, keičiantis fizinę aktoriaus išvaizdą, kad jo išvaizda prisitaikytų prie tam tikro vaidmens arba kompensuotų vaizdingo apšvietimo poveikį.

Makiažo menas sukėlė revoliuciją dėl elektros ir dujų apšvietimo diegimo, o dabar ji tapo labai technine praktika.

7 Apšvietimas ir garso efektai

Šviesų išdėstymas, intensyvumas ir spalva, taip pat garso efektai, padeda režisieriui pranešti apie atmosferą, nuotaiką ar jausmą scenoje.

Apšvietimas buvo pripažintas svarbiu teatro gamybos bruožu, kai patalpų pasirodymai pirmą kartą buvo atliekami renesanso metu, naudojant žvakes ir degius skysčius.

Svarbiausios apšvietimo technologijos naujovės - grindų lempų diegimas, atšvaitų naudojimas šviesos spindulių intensyvumui didinti ir 1876 m.

Dujų apšvietimo plėtra XIX a. Pradžioje buvo svarbi pažanga, nepaisant pavojaus. Elektrinis apšvietimas prasidėjo Kalifornijos teatre San Franciske 1879 m.

Šiuo metu šiuolaikinių teatrų apšvietimo sistemas valdo sudėtingos kompiuterizuotos plokštės, kurios gali koordinuoti visos sistemos apšvietimą. Kitos naujausios naujovės apėmė eksperimentus su ultravioletine šviesa, lazeriais ir holografija.

Garso efektai yra triukšmai, kurie atsiranda lydėti sceną žaidime, kuriuos gali gaminti kompiuteriai ar aktoriai viduje ir už jos ribų.

8- direktorius

Tai asmuo, atsakingas už visą gamybos vienybę ir koordinuoti menininkų pastangas. Direktoriaus darbas yra labai svarbus rengiant spektaklį, nes direktorius nustato visų dalyvių gamybos viziją.

Direktorius turi sudėtingą užduotį surinkti daug sudėtingų kūrinių: scenarijų, aktorių, kostiumų, apšvietimą, garsą ir muziką vieningai. Norėdami atlikti šią užduotį, direktoriui reikia:

• Interpretuokite scenarijų.
• Bendradarbiaukite su dizaineriais.
• Suplanuokite bandymus.
• Vadovaudamiesi repeticijomis vadovauja savo veikėjams.

Direktoriaus darbas dažnai grindžiamas išsamiu tyrimu ir scenarijaus analize, kuri yra montavimo objektas. Daugelis kruopščiai skaitomų scenarijų padeda direktoriui sukurti individualų dramaturgo ketinimų vaizdą. Jūsų suvokimas turės įtakos bet kuriam gamybos aspektui.

Direktoriai taip pat tiria scenarijaus simbolius, surenka kuo daugiau informacijos apie jų fizines ir psichologines savybes, kurios yra gyvybiškai svarbios liejimui.

9- Auditorija

Žmonių, kurie mato darbą, grupė. Daugelis dramaturgų ir aktorių mano, kad visuomenė yra svarbiausias teatro elementas, nes visos pastangos, dedamos rašant ir kuriant spektaklį, yra žiūrovų malonumas.

Kadangi teatre vertėjai tiesiogiai dalyvauja auditorijoje, susidaro apykaitinis energijos srautas, aktorius paveikia auditoriją ir atvirkščiai. Šį efektą sustiprina tai, kad teatras yra bendruomeninis renginys.

Grupinė patirtis yra būtina, nes grupė stiprina individo patiriamas emocijas ir sukuria kolektyvinę sąžinę. Kai asmenų grupė panašiai reaguoja į tai, kas vyksta scenoje, jų santykiai su kitais patvirtinami ir sustiprinami.

Išskirtinio ir žiūrovų atskyrimo laipsnis yra tas, kuris išskiria tradicinį teatrą nuo dalyvaujančio teatro.

Pirma, visuomenė naudoja savo vaizduotę, kad dalyvautų darbe, atskirdama nuo veiksmo. Antrajame etape aktoriai sąveikauja su auditorija, stengdamiesi sekti nustatytą ir improvizuotą scenarijų, pabrėžiant asmeninį tobulėjimą ar kolektyvinį gydymą.

Teatre žiūrovai kviečiami priimti įvairius įsivaizduojamus pasaulius. Vienas iš būdų, kaip atskirti šias įsivaizduojamas sritis, yra suskirstyti jas į tai, kas vadinama realistiniu ir nerealu teatru.

XIX a. Pabaigoje realistiškumas, tapęs dominuojančia Europos teatro forma, stengiasi atgaivinti gyvenimą taip glaudžiai, kad auditorija mano, kad tai turi būti gyvenimas. Kita vertus, nerealizmas bando peržengti pastebėtą tikrovę ir pateikti proto dalį, kuri egzistuoja.

Tačiau yra klaidinga manyti, kad šie du metodai yra tarpusavyje nesuderinami. Daugelyje teatro spektaklių yra realistiškų ir nerealių elementų mišinys.

10- Scenografija

Jis padeda atkurti aplinką, kurioje yra sukurtas sklypas, rinkinys turi šiuos tikslus:

• Nustatykite gamybos toną ir stilių.
• Nustatykite laiką ir vietą.
• Išskirkite realizmą nuo ne-realizmo.
• Koordinuokite kraštovaizdį su kitais elementais.
• Spręsti scenos erdvės ir ne scenos zonos apribojimus.

Visi šie tikslai sprendžiami keliuose susitikimuose tarp direktoriaus, dizainerio ir dizaino komandos. Vėliau idėjos atsispindi eskizuose, kurie, atlikę peržiūrą, analizę ir modifikacijas, leidžia sukurti scenarijų, geriausiai pritaikantį kūrybinių skelbimų istorijai ir vizijai.

Kai šis etapas bus baigtas, dizainas pristatomas techniniam direktoriui, kuris planuojamojo materializavimo scenarijuje atlieka būtinas konstrukcijas, koregavimus ir įrenginius.

11 - Scenarijus

Jie yra teatro įranga, pvz., Užuolaidos, grindys, fonas ar platformos, kurios naudojamos dramatiškoje gamyboje.

12 - Prietaisas

Yra įvairių kategorijų rekvizitai. Didžioji dalis rekvizitų atsiranda iš scenarijaus ir yra reikalingi direktoriui. Scenografas taip pat paprastai prašo ansamblio rekvizitų, pvz., Baldų, rodomų scenoje, kartais yra tokia plona skiriamoji linija tarp šio tipo rekvizitų ir scenografijos.

Šis pasiūlymas yra bet koks mobilusis elementas, kuris pasirodo atlikimo metu, išskyrus kostiumus ir sceną. Jie yra straipsniai, kuriuos manipuliuoja vienas ar daugiau dalyvių. Knygą, ginklą, stiklinę vyno, be kita ko.

13 - Veikia

Jie yra svarbus padalinys kuriant teatro darbą. Dauguma Elizabetano laikų iki XIX a. Grojo dramaturgų ar vėliau redaktorių.

XIX a. Pabaigoje daugelis rašytojų pradėjo rašyti keturių aktų kūrinius. Šiandien vienas, du ir trys aktai yra dažniausiai naudojami žaidimai.

14 - teatrai (pastatas)

Tai erdvė, kurioje susitinka aktoriai ar auditorijos. Būtina turėti erdvę, kurioje menininkas ar atlikėjas bendrauja su gyva auditorija.

Teatro pastatai išsivystė iš graikų ir romėnų amfiteatrų po atviru dangumi, iki šiol neįtikėtinai įvairių formų. Tai erdvė, palaikanti emocinį keitimąsi tarp žiūrovų ir žiūrovų.

15 - Konvencija

Teatro konvencija - tai praktinė priemonė, naudojama dramaturgui ar režisieriui, kad padėtų pasakyti apie teatro istoriją. Dažniausia teatrinė konvencija yra tai, kad simboliai kalba vienas su kitu ir apsimeta žiūrovą.

Dažnai vadinama ketvirta siena arba ketvirtojo ekrano konvencija, imituojama (nematomo) padalijimo tarp veikėjų ir auditorijos egzistavimas.

Teatro kilmė ir istorinė raida

Kai teatras prasidėjo, tai yra paslaptis. Priešistoriniai medžiotojai atstovavo istorijas apie jų medžioklės ekspedicijas. Senovės egiptiečiai religines ceremonijas atliko šventas dainas ir šoko savo dievams. Tačiau vėliau teatro kaip dramatiškos pramogos idėja.

Yra žinoma, kad angliški žodžiai tragedijai ir komedijai yra kilę iš senovės graikų kalbos. Nors graikai nebuvo pirmieji, atliekantys spektaklius, jie labai domisi tragedijos ir komedijos kilme.

Savo raštuose filosofas Aristotelis ir kiti graikų rašytojai pasiūlė teorijas ir sukūrė hipotezes apie tai, kaip sukurta teatro meno forma.

Graikų darbai buvo atlikti lauko teatruose. Iš pradžių teatrai buvo atvirose vietose, esančiose miesto centre arba šalia kalvų. Auditorija buvo pasirengusi klausytis ir stebėti, kaip choras dainuoja dievo ar herojaus nuotykius.

6 a. Pabaigoje a. C., teatro struktūros tapo sudėtingesnės. Kadangi teatras tapo vis populiaresnis ir konkurencingesnis tarp miestų, teatrai išaugo, kai statiniai sugebėjo vienu metu apgyvendinti iki 15 000 žmonių.

Teatras egzistavo nuo tada, kai žmonės pirmą kartą susitiko, kad išgirstų ką nors, kas pasakoja istoriją. Draugai ir šeima dalijasi auditorijos ir vertėjo atsakomybe, pasikeitė vaidmenimis, kol kažkas turėjo istoriją, kuria pasidalinti.

Šiuolaikinis teatras gali būti formalesnis, o aktoriai yra apmokyti atkurti istoriją ir sudėtingus žiūrovus, kurie reaguoja į sceną, tačiau idėja dalintis energija tarp aktorės ir gyvos auditorijos išlieka nepakitusi.