Plunksnos menas: kilmė, savybės, metodai ir darbai

Plunksnų menas - tai menas, pagamintas iš egzotiškų paukščių plunksnų, plačiai naudojamas pirmosiose Amerikos žemyno kultūrose. Dauguma amerikiečių genčių (įskaitant dideles Mesoamerikos civilizacijas) naudojo paukščių plunksnas, kad sukurtų ypatingus kostiumus.

Plumarijų saldumynai buvo naudojami aukštų genčių pozicijų, kaip dieviškumo ir atsakomybės simbolis. Jis buvo vadinamas „amantecu“ amatininkams, kurie pasiruošė kurti ir parengti plunksnų meno kūrinius prieš ispanų laikus.

Atvykę ispanai į Amerikos žemes, užkariautojai buvo sužavėti neįtikėtinais gabalais. Todėl jie pradėjo reikalauti savo savybių krikščioniškoje prasme.

Nepaisant didelio populiarumo, menas nyko su naujais meno stiliais ir su gausių paukščių plunksnų trūkumu, pavyzdžiui, kvailu. Tačiau plunksnos vėl kilo pramoninėje revoliucijoje ir XX a.

Kilmė

Pirmieji Amerikos gyventojai

Plunksnos menas gimė su pirmosiomis amerikiečių žemių gyventojais, kurie pradėjo naudoti paukščių plunksnas įvairioms veikloms. Menas skyrėsi pagal savo papročius ir regionus, kuriuose jie buvo įsikūrę.

Paprastai paukščių plunksnos buvo naudojamos rengiant drabužius, dekoratyvinius papuošalus ir nurodant socialines gretas gentyse. Gerbiamieji ar aukšto rango vyrai buvo apsirengę plunksnomis nuo galvos iki kojų, kad išsiskirtų nuo paprastų žmonių.

„Mexicas“ ir Mayans sukūrė neįtikėtinus „Quetzal“ paukščio galvos apdangalus, kartu su auksiniais, mineraliniais ir jade akmenimis. Jie buvo laikomi atsakomybės ir dieviškumo simboliais.

Iki ispanų kultūrų paukščiai, tokie kaip erelis, hummingbirdai, aušros ir kvetai, buvo šventos rūšys ir susijusios su jų dievais. Drabužiai, pagaminti iš šių paukščių plunksnų, buvo laikomi prabangiais.

Mylėtojai

Plunksnų menas labiau išplito actekų imperijoje. Šiuo metu ir dėl šios priežasties plunksnų menas paprastai siejamas su Meksikos kultūra.

Mylėtojai buvo amatininkai, kurie atsidavė šio meno atgaminimui actekų imperijoje. Jie buvo įsikūrę Amatlán, Meksikoje. Šiame mieste buvo sutelkti pagrindiniai eksponentai, kurie davė gyvenimą plunksnų menui.

Mylėtojai buvo atsakingi už brangakmenių kostiumų kūrimą, kurie pareikalavo, kad jie būtų pagaminti iš geriausių ir spalvingiausių plunksnų.

Visi drabužiai turėtų būti parengti su deimantais, tokiais kaip auksas, sidabras ir deimantai. Actekų kultūros viduje atsirado „privačių mėgėjų“ figūra, skirta išskirtiniams straipsniams, skirtiems bajorams.

Kolonijinė era

Kai kolonijinė era prasidėjo XVI amžiuje, daugelis ispanų kareivių su dideliu nustebimu pamatė mėgėjų atliktus meno kūrinius. Iš ten jis pradėjo kūrybišką keitimąsi su Europa, sugebėdamas skleisti plunksnų meną visame pasaulyje.

Ispanijos katalikai nusprendė išlaikyti plunksnų meną gyvą ir paprašyti mėgėjų kurti kūrinius su krikščioniškais motyvais. Užkariautojų prašymu menininkai pradėjo kurti krikščionių, mergelių ir šventųjų vaizdus su paukščių plunksnomis.

Savybės

Religinė prasmė

Naujajame pasaulyje plunksnos turėjo ceremoninę ir religinę reikšmę. Amerikiečių kultūrų ryšys tarp žmogaus ir gamtos buvo per drabužius. Atliekant vietinius ritualus, jie pradėjo papuošti savo kostiumus su paukščių plunksnomis.

Paukščiai buvo šventi, nes jie buvo susieti su vėjo dievais dėl jų natūralaus skrydžio. Mesoamericoje didžioji šio simbolizmo dalis kilo plėtojant dievo Quetzalcoatl garbinimą, paprastai atstovaujamą gyvatė, padengta plunksnų spalvomis.

Anksčiau buvo manoma, kad plunksnos turi stebuklingų savybių ir buvo vaisingumo, gausumo, gerovės ir galios simbolis.

Krikščionių temos

Per plunksnų meno bumą konvektoriai atvyko į Ameriką. Su ispanų katalikybės įtaka Naujosios pasaulio žemėse, mėgėjai pradėjo kurti meno kūrinius su krikščioniškomis temomis.

Pirmieji darbai su plunksnomis buvo vadinami „plunksnų mozaikomis“. Šiuos darbus sudarė Jėzaus Kristaus, Mergelės Marijos ir Biblijos scenų kūrimas. Daugelis šių kūrinių buvo išsiųsti iš Amerikos į Europą.

Plunksnos, pagamintos su plunksnomis, buvo dedamos ant bažnyčių altorių ir naudojamos kaip priedai kunigų suknelėje.

Karinė reikšmė

Kai kurie actekų kariai taip pat naudojo plunksnas kaip karo simbolį. Pavyzdžiui, actekų imperijoje „erelio kariai“ naudojo plunksnas iš grobio paukščių, kad padengtų savo karo drabužius.

Karibų indėnai ir Guajiros savo drabužiuose naudojo plunksnas, kad parodytų priešų, kurie buvo pašalinti karuose, skaičių. Graikai, romėnai ir viduramžių riteriai turėjo įprotį į savo drabužius įdėti dideles plunksnas.

XVII a. Musketininkų skrybėlės buvo puoštos didelėmis plunksnomis.

Perdavimas laiku

XVII a. Pradžioje plunksnų menas gerokai sumažėjo. Daugelis paukščių, naudojamų drabužių gabalams sukurti, pradėjo mažėti.

Tačiau dvidešimtajame amžiuje dar kartą buvo naudojamas plunksnų naudojimas moterų skrybėlėse, o tai buvo elegantiška laikmečio funkcija.

Nepaisant to, panaudotos plunksnos dažniausiai buvo vištos, putpelės, papūgos, povai ir antys, dažytos sintetiniais dažais.

Technika

Bendrųjų objektų technika

Prieš pradedant kurti tokius priedus kaip apyrankės ar kepurės, mėgėjai turėjo apsaugoti plunksnas su virvėmis, kad padėtų objektui suteikti trimatę dimensiją. Be to, turėtume pagalvoti apie paramą, kuri tarnautų kaip pagrindas laikytis plunksnų prie drabužių.

Daugelyje kūrinių mėgėjai pastatė nedidelius aukso, sidabro ir brangakmenių gabalus.

Dažymo technika su plunksnomis

Tapyba su plunksnomis buvo sukurta atvykus ispanams ir buvo laikoma vienu sudėtingiausių plunksnos meno metodų. Dažymo su plunksnomis technika paprastai vadinama „mozaikos tipo technika“.

Ši metodika daugiausia buvo naudojama laikų kariams ir sluoksniams; Šio tipo drabužiams turėtų būti naudojamos geriausios plunksnos. Prieš pradedant kūrinį, buvo būtina uždėti bendrų plunksnų sluoksnį, kad būtų galima papildyti kūrinio foną.

Pabaigos pabaigoje detalės buvo pagamintos su brangiomis plunksnomis, kad gautų norimą eleganciją. Iki ispanų laikų menininkai prilipo prie plunksnų su orhidečių svogūnėlėmis.

Plunksnų siūlų technika

Plunksninių siūlų technika buvo technika, kurią atliko iš anksto ispanų menininkai ir laikė senovišką techniką. Daugelis gabalų buvo pagaminti iš apatinio: minkšto plunksnų, skirtingų nuo tradicinių.

Technika susideda iš dviejų medvilninių siūlų, susukančių paremti žemyn. Taikant šią procedūrą buvo suformuoti audiniai su skirtingais plunksnų dizainais.

Veikia

Moctezumos tuftas

Moctezuma Tuft yra plunksnų karūnėlė, kuri pagal tradicijas priklausė actekų imperatoriui Moctezumui II.

Šis gabalas buvo pagamintas iš kiaušinio plunksnų, papuoštų kitų rūšių plunksnų, detalių auksu ir brangakmeniais. Nors jos kilmė yra neaiški, žinoma, kad ją sukūrė prieš Ispaniškas eros mėgėjai.

Jo aukštis yra maždaug 116 cm, skersmuo - 175 cm. Šiuo metu jis yra Etnologijos muziejuje Vienoje, Austrijoje. Pasak daugelio šio meno mokslininkų, kūrinys nelaikomas plunksnu ar kepurėle, o gaubtu.

San Gregorio masė

San Gregorio masė buvo actekų tapyba su plunksnomis, pagamintais Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma II sūnėnas ir sūnus). Darbas buvo pasiūlymas popiežiui Pauliui III ir pripažintas vienu seniausių plunksnų meno kūrinių su krikščioniškomis temomis.

Jis pateikiamas ant stalo, su sienos tapybos metodais, turinčiais plunksnų meno charakteristikas. Šis kūrinys pasakoja popiežiaus Šv. Gregoriaus Didžiojo Eucharistijos sceną Kalėdų dieną, kai įvyko Kristaus pasirodymo stebuklas.

Atvaizde Kristus pristato save, parodydamas savo žaizdas, apsuptas Eucharistijos elementų ir tų, kurie dalyvavo Mišiose.

„Zinacantepec“ mantija

„Zinacantepec“ mantija yra vienas iš ryškiausių kolonijinės eros kūrinių. Šį kūrinį sukūrė mėgėjai, naudodami susuktos ir kreivos švirkštimo priemonės techniką.

Scenoje, kuri atsiranda mantijame, kalbama apie vieną iš Meksikos mitų, susijusių su pasaulio kūrimu. Per darbą dvigubo erelio mirtis pasakojama, kai ji pakyla į dangų, kad taptų saule ir mėnuliu.

Šis kūrinys buvo apsaugotas ir išsaugotas nuo pat jo įkūrimo. Šiuo metu jis yra Meksikos nacionaliniame muziejuje. Jis yra apsaugotas stiklu, kuris apsaugo jį nuo šviesos, šilumos ir dulkių.