Renesanso menas: savybės, tapyba, architektūra ir skulptūra

Renesanso menas yra meninis stilius, apimantis tapybą, skulptūrą ir architektūrą, atsiradusią Europoje 1400 metais; Italijoje. Menas buvo vienas pagrindinių Europos renesanso eksponentų. Šiame etape jis pradėjo pripažinti menininkus, kurie vis dar turi reputaciją, pvz., Boticelli, Giotto ir van der Weyden.

Šis žmonijos istorijos etapas vadinamas renesansu, nes tai buvo laikotarpis, per kurį buvo atlikta nemažai pažangos literatūros, filosofijos, muzikos ir mokslo darbuose. Tai buvo laikotarpis, atsiradęs Italijoje viduramžių Europos etapo pabaigoje, prieš pradedant plisti į visą žemyną.

Judėjimas daugiausia buvo pagrįstas viduramžių laikų aspektų deriniu ir šiuolaikinėmis idėjomis, kurios atsirado XV a. Pradžioje.

Šis laikotarpis sukėlė pokyčius Europoje, teigiamai pakeisiančią socialinę žmonijos kryptį, ir padėjo pamatus šiuolaikinės visuomenės plėtrai.

Bendrosios charakteristikos

Graikijos meno įtaka

Vienas iš pagrindinių veiksnių, turinčių įtakos kultūriniam meno suvokimo pokyčiui, buvo graikų skulptūros ir tapybos įtaka. Iš tikrųjų daugelis renesanso aspektų yra gana panašūs į tuos, kurie buvo pateikti Graikijos meno kūriniuose.

Tai įvyko po to, kai to meto italų menininkai mokėsi graikų kalbos tekstus, kūrinius ir meną, kad juos panaudotų kaip įkvėpimą savo kūrybai. Kas įtakojo šį meno suvokimo pasikeitimą, buvo Petrarchas, garsus 14-ojo amžiaus italų menininkas.

Tai sukėlė judėjimą, kuris buvo grindžiamas ne tik žmogaus kultūros pritaikymu po viduramžių epochos, bet ir laikėsi tradicinių senovės kūrinių principų, kurie buvo pažymėti prieš ir po meno.

Humanizmas

Didžiausią renesanso meno kūrinį įkvėpė filosofinis humanizmo tikėjimas. Pati savaime humanizmas jau atliko svarbų vaidmenį pasiekiant daugybę senovės Graikijos pasiekimų, pavyzdžiui, demokratinių idėjų atsiradimą politikoje.

Šis įsitikinimas padėjo menininkams atidėti religinę įtaką, kuri paprastai buvo įkūnyta laiko darbuose.

Tiesą sakant, humanizmo įvedimas į meno pasaulį suteikė didesnę reikšmę veiksmų, kurie laikomi nuodėmėmis ir atviriau kalbėti apie religiją, atstovavimui.

Humanizmas taip pat atkreipė daugiau dėmesio į paveikslo žmonių bruožus.

Renesanso darbai buvo sutelkti į humanistinį įsitikinimą, kad teisingi veiksmai buvo laimės raktas, tačiau religinė įtaka, kurią ši koncepcija galėjo turėti, buvo palikta nuošalyje.

Tapybos gerinimas

Penkioliktajame amžiuje keletas žinomų olandų tapytojų sukūrė patobulinimus, kaip buvo sukurtas aliejaus tapyba. Renesanso laikotarpiu Italijos menininkai panaudojo naujus Olandijos metodus, kad pagerintų savo tapybą.

Šis reiškinys turėjo įtakos meno kūrinių kokybei ir trukmei, be to, kad pasauliniu mastu jis padarė reikšmingų pokyčių.

Be to, renesanso didžiąja dalimi lėmė puikus Italijos simbolių buvimas. Daugelis iš jų buvo laikomi geriausiais iš visų laikų, pavyzdžiui, Piero della Francesca ir Donatello.

Šių menininkų buvimas apskritai pagerino meno kokybę, nes net mažiau populiarūs dailininkai įkvėpė naujų metodų, padedančių tobulinti savo kūrinius.

Komercinis renesansas

Renesansą sustiprino naujas regionų gebėjimas prekiauti savo gamtos ištekliais.

Tai reiškia, kad kiekvienas regionas sukūrė eksporto prekybos sistemą, dėl kurios jos turtai labai padidėjo.

Be to, Florencija tapo labai svarbiu kultūros centru tuo metu, kai buvo atidarytas „Medici Bank“, kuris labai padidino miesto turtus ir atvėrė daugybę durų Italijos menininkams.

Klasikinių tekstų redaktorius

Vienas iš svarbiausių Renesanso literatūros veiksnių buvo viduramžių tekstų, kurie buvo pamesti Tamsiame amžiuje, išvaizda.

Literatūrinius žmones, kurie studijavo šiuos tekstus, naudojo savo įtaką savo darbams tobulinti ir senam ryšiui su judėjimu, kuris tuo metu buvo šiuolaikiškas.

Krikščionybės įtaka

Nors Renesanso laikotarpiu sukurti darbai nebuvo susieti su Katalikų Bažnyčios kritika, krikščionių religija turėjo teigiamą įtaką keliems šio kultūrinio judėjimo eksponentams.

Tarp jų buvo olandų literatūra „Erasmus“, kuris įkvėpė savo kūrinius pirmųjų keturių amžių krikščionybę.

Estetiniai principai

Be šventų vaizdų, daugelis renesanso menininkų kūrinių nagrinėjo tokius klausimus kaip santuoka, gimimas ar šeimos kasdienis gyvenimas.

Vidurinė Italijos klasė siekė imituoti aristokratiją, kad padidintų socialinį statusą, ir vienas iš būdų buvo pirkti meną savo namams.

Nors architektūros darbai ir skulptūros buvo glaudžiai susijusios su senovės graikų ir romėnų kultūra, Renesanso paveikslas pristatė tam tikras ypatybes, kurios tapo unikaliomis.

Vienas iš jų yra pagrindinis meno įrankis. Anksčiau buvo įprasta ignoruoti tikrąsias žmonių proporcijas, rengiant tapybą, nes kiti aspektai buvo svarbesni. Tačiau tai pasikeitė, įtraukus humanizmą į menininkų filosofiją.

Perspektyvos techniką lydėjo ir pasirodymas. Šis metodas susideda iš objekto tapymo daug arčiau, nei jis iš tikrųjų yra, keisti, kas vertina darbą.

Da Vinci buvo pirmasis italų menininkas, kuris šiandien vadino sfumato . Šis metodas buvo taikomas siekiant suteikti trimatę perspektyvą renesanso tapybai. Tai buvo pasiekta subtiliu spalvos perėjimu tarp kiekvieno objekto kraštų ir fono kraštovaizdžio.

Paskutinis renesanso embleminis metodas buvo chiaroscuro, kuris sujungė stiprius šviesos atspalvius su mažo apšvietimo tonais, kad būtų sukurta trimatė perspektyva, taip pat sfumato .

Dažai

Savybės

Klasicizmas ir realizmas

Klasicizmas buvo viena iš tendencijų, kurias renesanso menininkai taikė savo darbų metodui nustatyti.

Klasicizmas buvo metodas, skatinantis laikytis klasikinio meno, siekiant sukurti paprastus darbus, estetiškai subalansuotus, aiškius akims ir naudojant Vakarų tradicijas.

Be to, kūriniai pasisakė už fizinį realizmą, pagrindinę humanistinės filosofijos savybę.

Manierizmas

Renesanso epochai artėjant prie pabaigos, dailininkai pradėjo atsisakyti klasicizmo ir prisijungė prie manierizmo.

Šis metodas stengėsi išreikšti šiek tiek sudėtingesnius darbus, kad fizinių objektų formos būtų labiau nudažytos, nei buvo įprasta judėjimo pradžioje.

Katalikybė

Viena iš priežasčių, kodėl yra tiek daug meno kūrinių su katalikybės scenomis, yra tai, kad per šį laikotarpį Katalikų Bažnyčia Italijos menininkams patikėjo kelis paveikslus.

Renesanso tapybos judėjimui būdingi keli alegoriniai katalikų religijos darbai.

Atstovai

Pagrindiniai renesanso dailininkai buvo italai. Tačiau, kadangi judėjimas plečiasi visoje Europoje, atsirado ir kiti svarbūs duomenys, ypač Nyderlanduose ir Ispanijoje.

Leonardo Da Vinci

Galbūt labiausiai pripažintas renesanso menininkas šiandien. Da Vinci sukūrė unikalius kūrinius, kurie tapo svarbiais žmonijos paveldais, pvz., Mona Liza arba „Paskutinė vakarienė“ .

Be to, jis buvo vienas iš svarbiausių Renesanso figūrų, suteikiantis naujoviškas žinias įvairiose mokslo ir socialinių studijų srityse.

Sandro Botticelli

Botticelli buvo vienas iš pirmaujančių Renesanso pradžios menininkų. Tai buvo iš Florencijos mokyklos ir buvo XVI a. Italų tapytojų aukso amžius. Jis atsidavė mitologinių ir religinių darbų tapybai.

Michelangelo

Michelangelo buvo italų tapytojas, skulptorius ir architektas, kuris galbūt yra vienas iš renesanso autorių, kurių kūriniai nuo to laiko yra geriau išsaugoti.

Jis sukūrė tokius kūrinius kaip „Paskutinis teismas“ ir nudažė vieną iš įspūdingiausių meno kūrinių istorijoje: Siksto koplyčios lubas.

Bruegel

Pieter Bruegel buvo Olandijos tapytojas ir vienas iš pirmaujančių Renesanso tapybos eksponentų savo šalyje. Jis įsipareigojo kurti kasdienius peizažus ir scenas, reprezentuodamas įvairias kasdienines scenas ir sezonus.

El Greco

El Greco buvo graikų-ispanų tapytojas, kuris savo paveikslus parašė graikiškai. Jis buvo pagrindinis ir svarbiausias ispanų renesanso atstovas, jis naudojo dramatišką ir ekspresionistinį stilių. Jis laikomas tiek kubizmo, tiek ekspresionizmo pirmtaku.

Pagrindiniai darbai

- Dievo Avinėlio, Hubert ir Jan Van Eyck, garbinimas, 1430 m.

- Arnolfini santuoka, Jan Van Eyck, 1434 m

- Pavasaris, Sandro Botticelli, 1470 m.

- Paskutinė vakarienė, Leonardo Da Vinči, 1496 m.

- Siksto koplyčios, Michelangelo, 1510 m.

- Atėnų mokykla, Rafaelis, 1511 m.

Architektūra

Savybės

Atidėjimas su gotikos stiliumi

Renesanso architektų idėjos prieštaravo gotikinėms idėjoms kurti struktūras, turinčias didelį sudėtingumą jų konstrukcijoje ir dideliame aukštyje.

Vietoj to, jie sulaikė klasikines idėjas, kaip sukurti kuo paprastesnes švarias struktūras. Tai leido sukurti apvalią architektūrą.

Priežastys

Renesanso pastatų išorė buvo papuošta klasikiniais motyvais, tokiais kaip stulpeliai ir arkos.

Norint sukurti šiuos motyvus, eksterjeras buvo gana plokščias, tarnaujantis kaip drobė, kuri vėliau buvo papuošta. Šiuose paviršiuose buvo aiškiai atspindėtos senovės tradicinio meno idėjos.

Pastatai

Labiausiai paplitę to meto pastatai buvo bažnyčios, miesto dvarai ir išskirtinės kaimo vietovių dvarai. Daugelį žinomų Renesanso architektūros dizainų sukūrė italų menininkas Palladio.

Atstovai

Brunelleschi

Šis autorius yra pripažintas vienu svarbiausių architektų istorijoje ir yra laikomas pirmuoju šiuolaikinės eros inžinieriumi.

Jis buvo vienas iš renesanso įkūrėjų ir vienas iš pirmųjų menininkų, dirbančių kaip savo darbų planuotojai ir statybininkai.

Jis pripažįstamas daugiausia kuriant techniką, galinčią itin efektyviai atstovauti linijinę perspektyvą, būdingą renesanso laikotarpiu.

Alberti

Alberti yra vadinamas renesanso periodu. Jis iškėlė įvairių idėjų įvairiose humanistinėse srityse, papildydamas viena kitą, kad sukurtų unikalų laiko stilių.

Jis paprastai yra pripažintas už savo darbą architektūriniuose fasaduose, nes tai buvo sritis, kurioje jis labiausiai išsiskyrė.

Bramante

Donato Bramante buvo pirmasis architektas, pristatęs Milano meno stilių renesanso architektūroje, be to, jis atnešė paskutinio Renesanso laikotarpio stilių į Romą. Jis netgi sukūrė San Pedro baziliką, kurią vėliau atliko pats Michelangelo.

Antonio da Sangallo

Sangallo sukūrė vieną iš svarbiausių Renesanso laikotarpio darbų Italijoje; iš tiesų jis yra pripažintas daugiausia Palazzo Farnese, pastato, kuriame gyveno prestižinė Farnese šeima, kūrimui.

Sangallo buvo vienas pagrindinių Bramante mokinių, o jo architektūrą įtakojo šis menininkas.

Palladio

Andrea Palladio buvo architektas, išsivystęs Renesanso Venecijoje. Jis turėjo įtakos senovės romėnų ir graikų menui, kuris tapo vienu iš svarbiausių architektūros istorijos veikėjų.

Veikia

- Florencijos katedra, Di Cambio ir Brunelleschi, 1436 m.

- San Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno ir Bernini, 1626 m.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534 m.

- Rotunda, Palladio, 1592 m.

-Basilika iš San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470 m.

Skulptūra

Savybės

Prisegimas prie klasikinio

Kaip tapyba, renesanso skulptūra paprastai buvo apibrėžta tokiomis pačiomis savybėmis kaip skulptūros prieš viduramžius.

Kiekvienos jų bruožai buvo aiškiai įkvėpti klasikinės skulptūros, o tikslas - rasti didesnį realizmo laipsnį kiekviename darbe per anatomiškai proporcingą drožimą.

Investicijų padidėjimas

Renesanso laikotarpiu kiekvienos miesto (ypač Florencijos) vietos valdžios institucijos daug investavo į skulptūrą.

Savo ruožtu žmonės, turintys didelį ekonominį pajėgumą, taip pat investavo daug pinigų, samdydami skulptorius, kad sukurtų asmeninius darbus.

Naujų darbdavių, norinčių investuoti į skulptūras, skaičius gerokai padidino jų kūrimą, o tai savo ruožtu tapo skulptoriu pelningesne profesija.

Bustų kūrimas taip pat buvo paplitęs šioje eroje, o garsūs menininkai kūrė šio stiliaus kūrinius nuo 1450 m.

Pažymėtina, kad Bažnyčia taip pat turėjo didelę įtaką skulptūrai, kaip atsitiko Renesanso paveiksle. Dėl šios priežasties daugelis kūrinių, kuriuos paprašė Bažnyčia, buvo krikščioniškos temos.

Renesanso pradininkas

Skulptūra buvo pirmoji iš didžiųjų menų, kuri ėmėsi žingsnio link to, kas dabar yra žinoma kaip renesanso. Sakoma, kad Florencijos Katedros skulptūrinių durų kūrimas buvo pirmasis Italijoje sukurtas aiškus klasikinis poveikis.

Skulptūros kūrybinis potencialas Renesanso pradžioje buvo net didesnis nei tapybos. Tai daugiausia lėmė vieno iš pirmųjų eksponentų: Donatello kūrybinis potencialas.

Atstovai

Donatello

Donatello buvo vienas įtakingiausių renesanso dailininkų, nes daugybė originalių idėjų prisidėjo prie skulptūros.

Jis turėjo neprilygstamą meninį talentą, kuris leido jam patogiai dirbti su įvairiomis medžiagomis, tokiomis kaip bronzos, medžio ir molio.

Jis dirbo su keliais padėjėjais ir sugebėjo sukurti naują metodą mažų gabalų skulptūrai, nors jo pagrindinis darbas buvo kūrinių kūrimas architektūros darbams.

Michelangelo

Nors Michelangelo buvo įtakingas dailininkas, vietovė, kurioje jis labiausiai išsiskyrė, buvo skulptūra.

Jis sukūrė du įtakingiausius skulptūrinius kūrinius žmonijos istorijoje: La Piedad ir David . Michelangelo įtaka buvo gana didelė visose pagrindinėse Renesanso meno šakose

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti buvo vienas pirmųjų įtakingų renesanso laikų menininkų. Jis buvo įpareigotas iš pradžių sukurti Florencijos katedros baptistų teritorijos duris, kurias pavadino tas pats Michelangelo kaip Rojaus vartai.

Giambologna

Giambologna buvo menininkas, iš pradžių iš Belgijos, bet gyvenęs ir dirbęs Italijoje. Jis yra vienas iš pirmaujančių renesanso manieristų menininkų. Jo darbas su bronza ir marmuru turėjo didelę įtaką šių laikų menininkams.