Neoklasikinė tapyba: kilmė, savybės, autoriai ir darbai

Neoklasikinė tapyba buvo platus neoklasicizmo judėjimas, kuris visoje Europos žemyne ​​išsivystė nuo 1760-ųjų, ir pasiekė didžiausią įtaką 1780 ir 1790 m.

Neoklasikinė tapyba pabrėžė austrią linijinį dizainą ir klasikinių temų vaizdavimą, naudojant archeologiškai teisingas senovės klasikinio meno konfigūracijas ir kostiumus.

Neoklasikinis vaizdinis stilius pabrėžė kontūro savybes, šviesos poveikį ir šviesos bei rūgštinių spalvų dominavimą.

Neoklasikiniai dailininkai labai svarbūs jų klasikinių dalykų kostiumų, scenarijų ir detalių reprezentacijoms, turėdami didžiausią tikslumą ir istorinę išmintį; tokiu mastu, kad incidentai būtų tiksliai iliustruojami graikų darbų puslapiuose.

Klasikiniai pasakojimai, mitologija, Virgilio, Ovido, Sofoklio darbai; kaip ir pirmieji Prancūzijos revoliucijos įvykiai, jie tarnavo neoklasikinio laikotarpio dailininkams. Tai paskatino juos kurti įvairias kompozicijas, kurios yra pripažįstamos kaip meno istorijos šedevrai.

Kilmė

Europos didžiojo turo įtaka

XVII a. Viduryje buvo suplanuota kelionė, kurios tikslas buvo kirsti kelis Europos miestus, keliaujantys daugiausia geležinkeliu. Kelionė išvyko iš Anglijos, einanti per Prancūziją, kol galiausiai atvyko į Italiją.

Paprastai Didžiojo turo dalyviai buvo laiko intelektualai arba geros socialinės padėties jaunuoliai, kurių tikslas buvo pažinti ir susipažinti su klasikine kultūra.

Šia prasme daugelis menininkų norėjo pasiekti vieną iš paskutiniųjų „Grand Tour“ vietų: Roma. Iš ten atsirado „grįžimo“ į klasiką iliuzija.

Archeologiniai kasinėjimai

Neoklasikinė tapyba buvo apibūdinama kaip dalyvavimas renginiuose, simboliuose ir graikų bei romėnų meno temose. Jo išvaizdą labai skatino moksliniai interesai XVIII a., Apšvietos aukštyje.

Po serijos archeologinių atradimų, ypač iškasimų Romos miestuose, kurie buvo palaidoti Herculaneume (prasidėjo 1738 m.) Ir Pompėja (pradėta po dešimties metų), susidomėjo graikų-romėnų meno atnaujinimu.

Pirmieji romėnų miestų atradimų archeologai ir menininkai buvo prieinami visuomenei per kruopščiai išgraviruotas reprodukcijas. Ketinimas imituoti graikų meno principus buvo tai, kas sukėlė neoklasicizmo atsiradimą.

Ankstyvoji neoklasikinė tapyba

Vokiečių istorikas Johann Joachim Winckelmann buvo ypač įtakingas ankstyviesiems neoklasikiniams dailininkams; vokiečių kalba buvo graikų-romėnų stilius, kaip visų meno stilių „čempionas“.

Dėl šios priežasties pirmieji neoklasikinės mokyklos dailininkai buvo pagrįsti Winckelmann idėjomis. Daugelis menininkų buvo vokiečių studentai.

Italijos Anton Raphael Mengs, prancūzas Joseph Marie Vien ir italų portretistas Pompeo Girolamo Batoni buvo neoklasikinės tapybos pionieriai; jie buvo aktyvūs 1750, 1760 ir 1770 metais.

Nors jo kompozicijos apėmė graikų skulptūrai būdingas pozas ir vaizdines priemones, jos vis dar buvo tvirtai prijungtos prie rokoko (ankstesnis meninis judėjimas).

Savybės

Tema

Vienas iš ryškiausių neoklasikinės tapybos bruožų - koncentracija į graikų ir romėnų kultūrą. Mitologinės temos, be vyrų herojiško nuogas, būdingos graikų-romėniškam menui, buvo prioritetinės neoklasikinės kompozicijos.

Homero kūriniai ( Iliadas ir Odisėja ) ir Petrarko eilėraščiai buvo šio stiliaus dailininkų įkvėpimo šaltinis; po kelerių metų Prancūzijos revoliucija buvo pagrindinių neoklasikinių kompozicijų veikėja.

Šių naujų kompozicijų pabaiga buvo propagandistinė Napoleono Bonapartės naudai. Įtraukti svarbiausi revoliucijos įvykiai, didvyrių aukos, revoliucijos vertybės per tapybą.

Daugeliu atvejų dailininkai neišryškino istorijų scenų ar dainų, bet veikė kaip tokių istorijų tęsinys ar pasekmė. Taip pat buvo įprasta pasakyti ankstesnių istorijų apie kitus kūrinius.

Neoklasikinis prieš rokoko

Neoklasicizmas buvo apšviestos minties išraiška. Dėl šios priežasties daugelis kompozicijų, be meninio ir estetinio tikslo, įvykdė ugdymo funkciją, kaip reikalauja momento intelektinis judėjimas.

Tiesą sakant, maždaug 1760 m. Prancūzų enciklopedininkas Denis Diderot nukreipė kritiką dėl rokoko, kuriame jis patvirtino, kad menas buvo skirtas švietimui kartu su moralizuojančia didaktika. Šia prasme neoklasikinio pobūdžio buvo kritikuoti ekstravagantišką ir dekoratyvinį rokoką.

Technika

Neoklasikiniame paveiksle vyrauja dramatiškas, aiškus ir šaltas apšvietimas, dažniausiai sutelktas į kompozicijos veikėją. Taikyta chiaroscuro technika; tinkamas šviesos ir šešėlio išdėstymas.

Paprastai kūrinio veikėjas buvo pastatytas tapybos centre su intensyvesniu apšvietimu, paliekant tamsoje tamsoje likusius kompozicijos simbolius.

Palyginti su rokoko, ji neturi pastelinių spalvų, kurios suteikė galimybę tapyti painiavos, o rūgštinės spalvos buvo naudojamos. Paveikslo paviršiui būdingas lygus ir toks švarus, kad autoriaus šepečių smūgiai nebuvo pastebėti.

Veido ir kūno išraiškos

Buvo paryškintas baltojo kompozicijos herojaus ryšys, kuris parodė veikėjo sužalojimą ir melancholiją. Bendra kompozicija yra šiek tiek teatro; tai reiškia, kad veido išraiškos ir gestai reiškia gilų skausmą.

Dauguma kompozicijų gali būti susietos net kaip judančios scenos nuotrauka. Ne tik kompozicijų veikėjai išreiškė kančias; draugai (moterys ir vyrai) išreiškia tą pačią melancholiją.

Nepaisant liūdesio ir kančios pozų ir jausmų, toks skausmas deformavo figūrų veidus. Iki to laiko kūno charakteris buvo būdingas šiek tiek nepatogiai.

Linijinė perspektyva

Linijinė perspektyva - tai metodas, kuriame neoklasikiniai menininkai dvimatį paviršių suprojektavo trimatę erdvę, kad žiūrovui būtų suteikta gylis.

Neoklasikinėje tapyboje pavyzdžiai pateikiami figūrų proporcijomis; tai reiškia, kad jie pateikė mažesnius skaičius, kad susidarytų įspūdį, jog jie yra toliau nuo centrinio figūros, kuris paprastai yra didesnis, kad jaustų artumą.

Sudėtis

Neoklasicistinės kompozicijos pabrėžė vieną temą ir trūko kitų temų, kurios galėjo atitraukti žiūrovą. Kita vertus, didžioji dalis tapybos buvo padaryta aliejuje ant drobės.

Pirmoje vietoje buvo nudažytas nedidelis žmogiškųjų figūrų skaičius, o apylinkėse buvo įrengti kiti gylį turintys skaičiai.

Paprastai kompozicijos centre esantis skaičius turėjo puikios anatomijos (puikiai kramtomos abs) savybes, kurių idėja buvo išgauta iš klasikinių skulptūrų.

Autoriai ir išskirtiniai darbai

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David gimė 1748 m. Rugpjūčio 30 d. Paryžiuje, Prancūzijoje ir buvo laikomas didžiausiu neoklasikinės tapybos atstovu.

Dovydas laimėjo didelį pagarbą dėl savo didžiulių drobių ant klasikinių temų, pavyzdžiui, vieno iš garsiausių jo kūrinių: „ The Horatii“ priesaika, 1784 m.

Kai Prancūzijos revoliucija prasidėjo 1789 m., Jis trumpai tarnauja meno vadovu ir nudažė savo vadovus bei kankinius Marato darbe , kuris buvo vienas garsiausių Prancūzijos revoliucijos vaizdų.

Pasiekęs nacionalinį ir tarptautinį šlovę, jis buvo pavadintas Napoleono Bonaparte tapytoju. Jis buvo ne tik istorinių įvykių dailininkas, bet ir buvo puiki portretų dailininkė.

„Horatii“ priesaika

„Horatii“ priesaika yra 1784. m. Nudažytas Jacques'o Louis'o Dovydo darbas. Paveikslas greitai sulaukė sėkmės, kritikuodamas laiką ir šiandien laikomas vienu didžiausių

Paveikslas vaizduoja romėnų legendą apie ginčą tarp dviejų susiduriančių miestų: Roma ir Alba Longa. Jis buvo suvokiamas kaip iškilmingas momentas, kupinas ramybės, drąsos ir patriotizmo.

Darbe atsispindi trijų brolių - „Horatti“ - konfrontacija prieš savo tėvą, kuris siūlo savo gyvenimą užtikrinti Romos pergalę karo prieš Alba Longą.

Kalbant apie paveikslo sudėtį, fonas nėra išsiskiriantis ir daugiausia dėmesio skiria pagrindiniams kūrinio veikėjams (trims broliams ir tėvui, bet labiau tėvui).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres gimė 1780 m. Rugpjūčio 29 d. Montaubane, Prancūzijoje. Jis buvo vienas iš Jacques Louis-David mokinių, žinomas dėl kruopščiai prižiūrimų paveikslų, kad išlaikytų klasikinį stilių.

Savo paveiksluose Ingresas pasikliauja linijiniu dizainu, turėdamas seklią plokštumą ir prislopintą spalvą. 1862 m. Jis padarė nuogas, kurios tapo gerai žinomos kaip Turkijos pirtis arba 1814 m . Didysis odalisikas . Abi kompozicijos iš esmės yra šaltos (būdingos neoklasikinei) ir puikiai įvykdytos.

Turkų pirtis

Turkų pirtis - tai aliejinis paveikslas, tapytas ant drobės, priklijuotos prie medžio prancūzų Jean-Auguste-Dominique Ingres nuo 1852 iki 1859 m.

Paveiksle pavaizduota plika moterų grupė Haremo baseine; pasižymi erotika, kuri sukelia rytinius Rytų stilius ir yra susijusi su klasikine mitologine tema.

Šis paveikslas plečia motyvų seriją, kurią Ingresas ištyrė kituose paveiksluose, pavyzdžiui: Valpino plaukikas (1808 m.) Ir The Great Odalisque (1814).

Nuorodos