Neoklasikinė architektūra: kilmė, savybės, atstovai ir jų darbai
Neoklasikinė architektūra buvo architektūrinis stilius, sukurtas XVIII ir XIX a. Pradžioje. Šio tipo architektūra, būdama švariausia, būdavo klasikinės ar graikų-romėnų architektūros atgimimas.
Kita vertus, neoklasikinė architektūra dažniausiai žinoma kaip grįžimas į tvarką ir racionalumą po visiškai naujo baroko ir dekoratyvinio rokoko lengvumo. Naujas senovės paprastumo skonis parodė reakciją prieš baroko ir rokoko stilių perteklius.
Be to, jam būdingas masto didumas, geometrinių formų paprastumas, graikų užsakymai (ypač Dorikas), dramatiškas kolonų naudojimas, romėnų detalės ir pirmenybė baltoms sienoms.
XIX a. Pradžioje beveik visos naujosios Europos, JAV ir kolonijinės Lotynų Amerikos naujos architektūros atspindėjo neoklasikinę dvasią. Šiuo metu neoklasikinė architektūra yra vienas populiariausių pasaulyje statybos stilių.
Pasak kelių, vienas iš įtakingiausių neoklasikinės architektūros pailgėjimo XIX a. Veiksnių; Pasikeitę gyvenimo stiliaus pokyčiai, kad Europoje ir Amerikoje išplėstas stilius.
Kilmė
Reakcija į baroko ir klasikinį meną
Ankstyviausios neoklasikinės architektūros formos (XVIII a.) Išaugo lygiagrečiai barokui. Tai veikė kaip korekcija pastarajam stiliui būdingoje ekstravagancijoje.
Neoklasicizmas buvo suvokiamas kaip Romos meno „grįžimo į grynumą“ sinonimas, idealus senovės graikų meno suvokimas ir mažesniu mastu XVI a. Renesanso klasicizmu.
Senovės romėnų architektas Vitruvius buvo tas, kuris teoriškai išreiškė tris didingus Graikijos įsakymus (jonų, dorų ir korintiečius) ir puikią architektų nuorodą, apibūdinančią senųjų formų atsinaujinimą nuo XVIII a. Antrosios pusės iki maždaug 1850 m.
Paladijos architektūros įtaka
Grįžimas prie naujo klasikinio architektūros stiliaus buvo aptiktas XVIII a. Europos architektūroje, atstovaujamoje Didžiojoje Britanijoje Palladian architektūroje.
Europoje sukurtas baroko architektūros stilius niekada nebuvo anglų skonis, todėl iš to kilo idėja pabrėžti klasikinės architektūros grynumą ir paprastumą.
Palladianizmas kilo iš italų architekto Andrea Palladio ir XVIII a. Ten jis tiesiogiai paveikė neoklasikinę architektūrą, dalindamasis tuo pačiu skoniu klasikinio stiliaus.
Iš populiaraus Palladianizmo stiliaus buvo aiški nuoroda į tai, kur vyksta naujasis architektūros stilius.
Apšvietos įtaka
Lygiagrečiai neoklasikiniam judėjimui klesti šviesos amžius (geriau žinomas kaip iliustracija). Dėl šios priežasties enciklopedija turėjo beveik tiesioginę įtaką vyrų mąstymui ir papročiams. Iš tiesų, neoklasicizmas - tai menas, pasižymintis išskirtiniu pavyzdžiu.
Šia prasme išaugo tokios konstrukcijos, kurios galėtų prisidėti prie žmogaus gerinimo, pvz., Ligoninės, bibliotekos, muziejai, teatrai, parkai, be kitų viešojo naudojimo pastatų; visa mintis buvo monumentali.
Ši nauja orientacija su apšviestu mentalitetu lėmė paskutinės baroko architektūros atmetimą ir daugiau galvojo apie sugrįžimą į praeitį, ieškant universalaus galiojimo architektūrinio modelio.
Gimė kritiniai judesiai, ginantys funkcionalumo poreikį, taip pat reikalavimas sukurti pastatus, kuriuose visos jos dalys turėjo esminę ir praktinę funkciją. Tai reiškia, kad buvo būtina, kad architektūros užsakymai būtų konstruktyvūs ir ne tik dekoratyvūs.
Visi šio laikotarpio architektai prasidėjo nuo bendrų pastatų racionalumo prielaidų ir grįžimo į praeitį: Graikijos ir Romos pastatai tapo referentais.
Neoklasicizmo plėtra
XVIII a. Viduryje buvo įtraukti įvairūs klasikinės įtakos kūriniai (senovės Graikijos ir romėnų stiliai). Perėjimas nuo perėjimo prie neoklasikinės architektūros datuojamas 1750 m.
Pirma, jis įgijo įtaką Anglijoje dėl populiaraus paladianizmo stiliaus ir airių fiziko Williamo Hamiltono Pompėjaus kasinėjimų; ir Prancūzijoje, Prancūzijoje besimokančių studentų grupė Romoje.
Italijoje, būtent Neapolyje, tokie architektai kaip Luigi Vanvitelli ir Ferdinando Fuga bandė atkurti klasikines ir paladinines savo baroko architektūros formas. Tada jis išplito į Veneciją ir Veroną, statydamas pirmuosius dorikus.
Vėliau Florencija tapo svarbiausio neoklasicizmo centre pusiasalyje. Vis dėlto rokoko stilius Italijoje liko populiarus iki Napoleono režimo, kuris atnešė naują klasicizmą.
Antroji neoklasikinė banga buvo dar sunkesnė, sąmoningesnė ir ištirta; Napoleono imperijos atvykimas buvo esminis. Pirmasis neoklasicizmo Prancūzijoje etapas buvo išreikštas Luiso XVI.
Savybės
Opozicija baroko ir rokoko
Neoklasicistinės architektūros epochoje iliustratoriai pabrėžė klasikines etines ir moralines problemas. Skirtumas tarp baroko, rokoko (ankstesnių stilių) ir enoclásico buvo aiškiai pažymėtas architektūroje.
Pavyzdžiui, Ottobeureno vienuolynas Bavarijoje, Vokietijoje, yra aiškus rokoko įsikūnijimas su savo gipso ir aukso akmenų ritiniais, žaismingomis spalvomis ir dekoruotu dekoru; Kita vertus, Jungtinių Valstijų Aukščiausiasis Teismas yra priešingas ankstesniam stiliui, būdingas neoklasikinio kūrinio darbui.
Šia prasme neoklasikinė architektūra reaguoja į baroko ir rokoko dekoratyvinį ir ekstravagantišką poveikį; tai yra, paprastumas buvo architektoninės dominavimo tendencija ir buvo priskirtas pirmųjų dviejų stilių dekoratyvumui.
Klasikiniai elementai
Neoklasikinė architektūra pasižymi pagrindiniais klasikinės architektūros elementais. Stulpeliuose pateikiami senovės Graikijos dorų ir jonų architektūros pavedimai.
Kaip ir klasikinė architektūra, ji pateikia nepriklausomas stulpelius su švariomis ir elegantiškomis linijomis. Jie buvo naudojami pastatų struktūros svoriui ir vėliau kaip grafiniam elementui.
Doriški stulpeliai būdavo susieti su vyriškomis dievybėmis, skirtingai nuo joniško, kuris buvo susijęs su moteriškumu. Neoklasikinėje architektūroje dominuoja dorinis tipas, nors ir aptikta ir kai kurių jonų.
Pastatų fasadas yra plokščias ir ilgas; dažnai jie pateikia nepriklausomų stulpelių ekraną be bokštų ir kupolų; pavyzdžiui, romėnų architektūroje.
Eksterjeras buvo pastatytas siekiant sukurti klasikinio tobulumo reprezentaciją, taip pat duris ir langus, kurie buvo pastatyti tam pačiam tikslui. Kalbant apie lauko dekoracijas, jie buvo atkurti iki minimumo.
Neoklasikinė aukšta tendencija pabrėžti savo plokščias savybes, o ne skulptūrų apimtis, taip pat mažus reljefus darbuose. Tačiau jie linkę būti rėminami frizu, tabletėmis ar plokštėmis.
Neoklasikinis urbanizmas
Neoklasikinis taip pat turėjo įtakos miesto planavimui. Senovės romėnai naudojo konsoliduotą miesto planavimo schemą, kurią vėliau imitavo neoklasikiniai.
Romos dizainui būdingos gatvių tinklų sistema, centrinis forumas su miesto paslaugomis, du pagrindiniai bulvarai ir įstrižinės gatvės. Romos urbanizmui būdingas logiškas ir tvarkingas. Šia prasme neoklasicizmas priėmė savo charakteristikas.
Daugelis šių miestų planavimo modelių tapo pirmaisiais XVIII a. Išskirtiniai pavyzdžiai yra Vokietijos Karlsrūhė ir JAV Vašingtono miestas.
Prancūzijoje
Prancūzijos neoklasikinės architektūros kilmė
Neoklasikinis stilius Prancūzijoje gimė XVIII a. Pradžioje ir viduryje, reaguodamas į senovės romėnų miesto Herculaneum ir Pompėjaus archeologinius kasinėjimus, kurie pristatė klasikinius stilius ir dizainą.
Iš ten pietų Prancūzijoje prasidėjo kai kurių kasinėjimų idėja surasti iš Romos laikų. Šie atradimai sukėlė senovės žinių žinias. Be to, buvo publikuoti leidiniai, netgi su iliustracijomis, kuriuos skaitė aristokratai ir patyrę architektai.
Teorija yra ta, kad prancūzų neoklasikinė architektūra atsirado kuriant „Place de la Concorde“ Paryžiuje, kuriam būdingas jo švelnumas ir mažasis Trianonas Versale (paprastas ir be pernelyg didelio apdailos), kurį sukūrė architektas Ange - Jacques Gabriel,
Kita vertus, jis kilo kaip priešprieša baroko ir rokoko pernelyg dideliam ornamentui ir apytiksliai nuo 1760 iki 1830 metų. Tai buvo dominuojantis stilius Liudviko XVI karalystėje, einant per Prancūzijos revoliuciją, kol ji buvo pakeista Romantizmas
Nuo pirmosios akimirkos senojo ir klasikinio skonio buvo neklystantis; prancūzų religinėje ir civilinėje architektūroje išreikštas blaivumas, tiesios linijos, kolonadas ir graikų-romėnų dievas.
Neoklasikinės architektūros plėtra Prancūzijoje
Maždaug 1740 m. Prancūzijos skonis buvo palaipsniui keičiamas, o interjero dekoracijos tapo mažiau ekstravagantiškos, būdingos baroko ir rokoko stiliui.
Italijos kelionė visiškai pakeis Prancūzijos meninę mentalitetą, siekdama sukurti naują stilių, pagrįstą pastatais, turinčiais romėnų ir graikų tendencijas, per Louisą XV ir Louisą XVI.
Paskutiniuose Luiso XV laikais ir per karaliaus Liudviko XVI karališkųjų rezidencijų ir daugumos Paryžiaus aristokratijos salonų ir gyvenamųjų patalpų stilių jau buvo.
Prancūzijos neoklasikinėje architektūroje vyrauja augalo geometrija, pastatų apimčių paprastumas, ribotos dekoracijos ir graikų-romėnų įkvėptų ornamentų naudojimas. Be to, buvo naudojami graikų frizai, riešutai, palmių lapai, ritiniai ir pan.
Atvykus Napoleonui Bonapartei į valdžią 1799 m., Buvo išlaikytas vėlyvojo neoklasikinės architektūros stilius; tarp įtakingiausių architektų buvo Charlesas Percieris ir Pierre-François-Léonard Fontaine, kurie buvo oficialūs jos architektai.
Naujo imperatoriaus projektai buvo pažymėti neoklasikiniais bruožais: tipiški neoklasikiniai fasadai, vienodi ir modeliuojami pagal Luiso XVI pastatytus kvadratus, taip pat jų pačių interjero dizainas.
Neoklasikinė architektūra Ispanijoje
Ispanijos neoklasikinės architektūros kilmė ir istorija
Kaip ir Prancūzijoje, Ispanijoje neoklasikinės architektūros pradžioje buvo motyvuota po Herculaneumo ir Pompėjaus ekspedicijų ir archeologinių kasinėjimų bei kaip atmetimo baroko forma.
Baroko meno judėjimas buvo nutrauktas pakeičiant Habsburgo dinastiją su Bourbono dinastija su karaliaus Pilypo V. Kai Ispanijos sostui buvo įrengtas Philipas V., jis atvedė į Prancūzijos menines tradicijas, taip pat orientuotas į apšviestą intelektinį judėjimą.
Antrajame XVIII a. Pusmetyje neoklasikinio skonio skonis buvo nustatytas tinkamesniu. Tai atsitiko dėl Fernando VI dailės akademijos San Fernando akademijos.
Atvykus Carlos III į sostą 1760 m., Naujasis monarchas akademiją aiškiai parodė; ta prasme palaikė Herculaneumo ir Pompėjos miestų kasinėjimus, nes karalius domisi klasikine praeitimi ir jos architektūra.
Architektūros įvedimas Ispanijoje turėjo tą patį tikslą kaip ir kitos Europos šalys: susidomėjimas klasika, archeologiniai kasinėjimai ir baroko bei rokoko architektūros atmetimas.
Neoklasikinės architektūros plėtra Ispanijoje
Nors pirmasis architektūros darbas buvo atliktas valdant Fernandui VI, jis klestėjo Karlo III ir net karališkosios karališkosios karališkosios karalystės karaliumi. Šį laiką apšviestas projektas apėmė architektūrą ne tik konkrečioms intervencijoms, bet taip pat įtraukė keletą patobulinimų piliečių gyvenimui.
Dėl šios priežasties šiuo laikotarpiu buvo tobulinami nuotekų valymo paslaugos, gatvės su apšvietimu, ligoninės, vandens užduotys, sodai, kapinės; tarp kitų viešųjų darbų. Tikslas buvo suteikti gyventojams kilnesnį ir prabangesnį neoklasicizmo motyvą.
„Carlos III“ programos tikslas buvo paversti Madridą į menų ir mokslo sostinę, todėl buvo sukurti dideli miestų projektai.
Pagrindinis Madrido miesto projektas yra Juan de Villanueva sukurtas „Salón del Prado“. Be to, Karališkoji astronomijos observatorija, senoji San Carlos ligoninė, botanikos sodas, dabartinis Prado muziejus, Cibeles fontanas ir Neptūno fontanas.
Atstovai ir jų darbai
Francisco Sabatini
Francisco Sabatini gimė 1721 m. Palerme, Italijoje ir studijavo architektūrą Romoje. Jis užmezgė pirmuosius kontaktus su Ispanijos monarchija, kai dalyvavo Neapolio karaliui ir Carlosui VII.
Kai Carlos III pakilo į Ispanijos sostą, jis paragino Sabatini atlikti svarbiausius architektūros darbus, pozicionuodamas jį virš geriausių Ispanijos architektų.
Sabatini darbai įtraukti į neoklasikinę tradiciją; tačiau tai nebuvo įkvėptas tokio judėjimo, bet italų renesanso architektūra.
Puerta de Alcalá
„Puerta de Alcalá“ buvo tikras duris, pastatytas kaip triumfinis arkas, skirtas šventimui karaliaus Karlo III atvykimui į Madrido miestą Ispanijoje.
Jis buvo suprojektuotas Italijos architekto Francisco Sabatini 1764 metais. Šiuo metu jis yra vienas iš Madrido simbolių ir kataloguojamas kaip neoklasikinis paminklas, esantis Madride Plaza de la Independencia aikštėje. Tai laikoma pirmąja modernia post-romėnų triumfo arka, pastatyta Europoje.
Durų aukštis yra maždaug 19, 5 m, gerai proporcingas. Be to, jame yra trys dideli arkos ir du mažesni stačiakampiai praėjimai. Fasadoje pateikiami dekoratyviniai elementai su skulptūrų, sostinių ir reljefų grupėmis, būdingomis neoklasikiniam menui.
Jacques Germain Soufflot
Jacques Germain Soufflot gimė 1713 m. Irancy mieste, netoli Auxerre, Prancūzijoje. 1730-aisiais jis dalyvavo Prancūzijos akademijoje Romoje, kuris buvo vienas iš jaunų prancūzų studentų, kurie vėliau gamino pirmąją neoklasikinių dizainerių kartą.
Tada jis grįžo į Prancūziją, kur jis praktikavo Lione, o po to išvyko į Paryžių statyti architektūros darbų seriją. „Soufflot“ charakteristika buvo vieninga arkada tarp plokščių dorų pilastrų, su horizontaliosiomis linijomis, kurias priėmė Liono akademija.
Soufflot buvo vienas iš Prancūzijos architektų, kurie Prancūzijoje pristatė neoklasicizmą. Jo didžiausias darbas yra Paryžiaus Pantheonas, pastatytas nuo 1755 m.
Kaip ir visi neoklasikiniai architektai, Soufflotas klasikinę kalbą laiko esminiu jo kūrinių elementu. Jis išsiskyrė dėl savo linijų standumo, formos tvirtumo, kontūro paprastumo ir griežtai architektūrinės detalės sampratos.
Paryžiaus Pantheonas
Paryžiuje Paryžiuje buvo Prancūzijos architektūros darbas, pastatytas nuo 1764 iki 1790 metų. Jis buvo pripažintas pirmuoju svarbiu Prancūzijos sostinės paminklu. Jis įsikūręs Lotynų kvartale, netoli Liuksemburgo sodų.
Pradžioje statybą vadovavo Jacques-Germain Soufflot ir baigė prancūzų architektą Jeaną Baptiste Rondelet 1791 m.
Iš pradžių ji buvo pastatyta kaip bažnyčia namų relikvijų statybai, tačiau po daugelio pokyčių laikui bėgant ji tapo pasaulietine mauzolieja, kurioje buvo žinomų Prancūzijos piliečių liekanos.
Paryžiaus Pantheonas yra žinomas neoklasicizmo pavyzdys, su fasadu, panašiu į Panteoną Romoje. „Soufflot“ ketino derinti katedros šviesumą ir ryškumą su klasikiniais principais, todėl jo vaidmuo mauzoliejuje turėjo užblokuoti didelius gotikos langus.
