Meno komedija: kilmė, charakteristikos ir simboliai
Meno komedija, taip pat vadinama komedija all'improviso (už jos panaudojimą improvizacijai), buvo teatro spektaklis, kuris buvo itin populiarus. Jo kilmė yra XVI a., Nors kai kurie autoriai teigia, kad jie egzistavo praėjusio amžiaus.
Tokio tipo teatras prasidėjo Renesanso Italijoje, žinant tam tikrą plėtrą Prancūzijoje, Ispanijoje ar Rusijoje. Teorijos apie jos kilmę yra įvairios: viena iš jų, susijusi su tam tikru atstovavimo tipu, kuris jau įvyko senovės Romoje; kitas, susieja jį su karnavalu, pabrėždamas kaukių naudojimą.
Ženklai išsiskiria jų kaukėmis. Tarp jų buvo mėgėjai, senchios (senieji) ir zanniai (tarnautojai ar jesteriai).
Kilmė
„Commedia del arte“, iš pradžių vadinama Italijos, „Commedia dell'Arte“, pirmieji pasirodymai įvyko XV a. Jo pagrindinis bumas įvyko XVI, XVII ir XVIII a., Netgi pasiekus XIX a.
Šis teatro tipas atsirado daugiausia kaimo vietovėje. Pasak ekspertų, valstiečiai kartu su darbu susitiko, būdami vienas iš labiausiai paplitusių pramogų klausytis istorijų.
Iš šių susitikimų ir pasakojimų, kurie buvo pasakoti, buvo sukurta daug simbolių, labai būdingų įvairioms tarmėms, apie kurias kalbėta Italijoje.
Žvaigždės buvo lengvai atpažįstamos valstiečiai, o jiems būdingos papildomos karnavalo kaukės. Iš pradžių reprezentacijos buvo labai vizualios ir gėdingos, su didele improvizacijos doze.
Viduramžiai
Iki Renesanso atvykimo viduramžiais Italijoje jau buvo buvę iš Romos teatro paveldėtų atstovybių. Jie anksčiau buvo improvizacijos ir turi satyrinį ir komišką pobūdį. Šiose parodose taip pat dalyvavo šokiai ir mimika.
Šie nedideli darbai turėjo tik pradinį brece scenarijų, vadinamą Canovacci. Tai buvo neutralus sklypas, iš kurio buvo sukurtos skirtingos istorijos. Tai išskyrė juos nuo oficialaus teatro, kuris turėjo fiksuotą scenarijų.
Pasak istorikų, aktoriai įtraukė karnavalų kaukes į šou, nes tai buvo vėlesnio Comedia del Arte gemalas. Šis paskutinis terminas „Menas“ turėjo viduramžių „sugebėjimų“ reikšmę ir buvo naudojamas šio tipo teatro diferenciacijai.
Prieš teisme atstovaujamus darbus, kuriuose dalyvavo aristokratai ar akademikai, tos primityviosios „Comedia del Arte“ specialistai buvo profesionalai. Pirmą kartą jie susibūrė į veikėjų asociacijas ir pradėjo mokėti už savo pasirodymus.
Kilmės teorijos
Be pirmiau minėto viduramžių, paprastai nurodomos trys skirtingos teorijos apie „Comedia del Arte“ kilmę.
Pirmasis, paremtas kai kuriais tyrimais, teigia, kad galite atvykti iš senovės Romos. Tuo metu buvo atstovaujama vadinamosioms „atelanas“ kariuomenėms, turinčioms tam tikrų ženklų, kuriuos ekspertai yra susiję su „Comedia del Arte“.
Kita vertus, kiti mokslininkai mano, kad kilmė buvo žongliuotojų, buivolų ir viduramžių žongliuotojų veiklos su karnavalo elementais sąjunga. Ši naujausia informacija rodo „Ruzzante“ populiarias komedijas kaip artimiausią „Commedia del Arte“ pirmtaką.
Paskutinė teorija patvirtina, kad tai buvo lotyniškos komedijos evoliucija. Artėjant miestui, komiškų autorių, pavyzdžiui, Plauto ar Terencio, kūrinių stilius būtų transformavęs į naująjį teatro tipą.
Savybės
Teatro lauke „Comedia del Arte“ laikomas labiausiai atpažįstamu ir svarbiausiu Italijos renesanso paveldu. Nuo šiol atsirado naujo tipo aktoriai: komikai, atvykę iš buivolų, minstrelių ir viduramžių pasakų.
Šios rūšies teatre atsiradusios įmonės buvo keliaujančios. Jie persikėlė iš vieno miesto į kitą, ieškodami kur atstovauti kūriniams, nors kai kurie sugebėjo pasilikti didesniuose miestuose.
Dėl šių perkėlimų scenarijai buvo labai paprasti, nes jie turėjo juos paimti. Nors kartais jie galėjo atstovauti kūrinius autentiškuose teatruose, jie dažnai turėjo tai padaryti aikštėse ar improvizuotose vietose.
Argumentai
„Commedia del Arte“ darbų pagrindinis argumentas buvo labai panašus. Tiesą sakant, tai buvo ašis, kuria dalyviai kiekvieną kartą improvizavo.
Dažniausiai pasakojama apie du mėgėjus, kurie turėjo susidurti su savo šeimų opozicija ar kitomis absurdinėmis problemomis. Kiti personažai buvo atsakingi už komiškų situacijų atstovavimą, kad dalyviai galėtų mėgautis darbu.
Dialektų naudojimas
„Commedia del Arte“ plačiai naudojo Italijos pusiasalio siūlomus akcentus ir įvairias temas, susijusias su kiekvienu regionu.
Kiekvienas simbolis įgijo kalbėjimo būdą ir skirtingų zonų pobūdį, humoristiškai naudodamas vietines savybes. Pavyzdžiui, Pulcinella buvo Neapolio, o Harlequin buvo iš Bergamo.
Kaukės
Vienas iš būdingiausių „Commedia del Arte“ elementų buvo kaukių naudojimas. Kiekvienas simbolis, išskyrus mylėtojus, dėvėjo jo. Tai buvo pusiau kaukė teatras, paliekant burną laisvai, kad jie galėtų kalbėti.
Kitas svarbus elementas buvo moterų elgesys. Tai išskyrė jį iš anglų teatro ir kitų tradicijų, kuriose moteriški personažai buvo atstovaujami vyrų.
Improvizacija
Kaip jau minėta, „Comedia del Arte“ scenarijus buvo labai schematiškas. Kai kurie atėjo iš senovinių darbų ir tarnavo kaip veikėjų pagrindas improvizuoti.
Spektaklio metu kompanija į sceną atsidūrė scenarijų, nurodantį įėjimus ir išėjimus į veikėjus. Kita vertus, dialogai dažniausiai buvo išradinti.
Struktūra
Nors improvizacija buvo norma, Commedia del Arte neturėjo tam tikros fiksuotos struktūros. Kiekviena įmonė turėjo scenos režisierių ir scenarijų funkcijai valdyti.
Šis direktorius taip pat buvo vienas iš veikėjų, paprastai direktorius. Prieš pradedant šou, paprotys buvo pateikti argumentų santrauką visuomenei.
Darbai buvo sukurti trijuose veiksmuose, tarp jų muzikiniai, akrobatiniai ar šokio spektakliai.
Simboliai
Apskritai „Comedia del Arte“ sudarė trys simbolių grupės. Pirmąjį sudarė tarnautojai, vadinami Zanni. Jie buvo kilę iš valstiečių ir panaudojo jų išradingumą ir picaresque, kad išliktų mieste.
Antroji grupė buvo senosios seniūnai. Jie atstovavo Galia įvairiose politinėse ir karinėse formose, įskaitant ekonominę ar intelektinę.
Galiausiai buvo Innamorati (mėgėjai). Jie nešiojo kaukę, nes jų jausmus reikėjo parodyti nuogas.
Harlequin
Harlequin buvo tarnautojų grupės „Zanni“ dalis. Jis atėjo iš Bergamo ir jo darbe jis buvo apibūdintas kaip protingas, bet naivus ir kvailas. Jis visada stengėsi pagerinti savo atlyginimą, dažnai dirbo keliems meistrams. Galiausiai jis gavo daugiau smūgių nei pinigai.
Jo garderobą sudarė pleistrai ir pleistrai, nors su laiku jis pradėjo dėvėti tipišką deimantų kostiumą. Jo kaukė buvo juoda oda ir dėvėjo didelius ūsus, kuriuos jis prarado prancūzų kalba.
Polichinela
Jo italų pavadinimas buvo Pulcinella ir jis atvyko iš Neapolio. Jo pagrindinis bruožas buvo baltas kostiumas.
Jis turėjo atsistatydinimo charakterį, turėdamas gilias mintis. Jo fizinė išvaizda jį pasmerkė gauti gėdą ir bado, nelaimių, kuriuos jis bandė įveikti dainavimą. Jis dėvėjo juodą kaukę ir užkabintą nosį.
Simbolis buvo kilnojamo tipo kilmė ir iš tikrųjų Prancūzijoje pakeitė savo vardą į Monsieur Guignol.
Kolumbina
Ji buvo tarnaitė, Harlequin draugė. Jis patyrė meistro požiūrį, kuris supainė mergaitės košetiją su meilės interesais.
Kelnės
Kelnės buvo rėminamos senosios grupės grupėje. Jis buvo turtingas prekybininkas iš Venecijos, ir jie jį pavadino nuostabiu.
Simbolis buvo labai nepatikimas ir liūdnas. Jo duktė buvo viena iš mėgėjų, o jo kėdė niekada nepatiko savo tėvui.
Jis dėvėjo juodą apsiaustą ir tos pačios spalvos kaukę, kurioje stovėjo balta ožkų rankena ir užsikabinęs nosis.
Daktaras
Nepaisant to, kad teigė, kad jis yra Bolonijos universiteto narys, jis daugeliu atvejų parodė didelį neišmanymą. Jis maišė savo dialektą su labai bloga lotynų kalba.
Jis visada dėvėjo juodą, su kepurėle su labai plačiais sparnais. Kaukė yra panaši į kelnę.
Kapitonas
Simbolių grupėse kapitonas buvo šiek tiek nepriklausomas. Jis nebuvo nei šeimininkas, nei tarnas, nei mylėtojas. Tačiau ji baigė atstovauti Power, atstovaujanti kariuomenę.
Jis parodė draugams šeimininkus, o tarnautojams kenkė. Jis atvyko iš Ispanijos ir buvo apibūdintas kaip braggartas ir bailys.
Jo kostiumas imitavo šešioliktojo amžiaus Ispanijos pareigūnų, turinčių didelį plačiajuostį žodį. Kaukės buvo labai vaizdingos.
Mylėtojai
Vienas iš jų buvo Pantalono ir kitos daktaro dukra. Jie dėvėjo bukolinius pavadinimus, tokius kaip Angelica ir Fabricio. Jie nešiojo kaukes, atskirdami save nuo kitų simbolių.
