Novohispano barokas: savybės, architektūra, tapyba, muzika

Novohispano ar baroko Meksikos arroco buvo meninis judėjimas, vyraujantis Naujojoje Ispanijoje nuo 16 iki 18 amžiaus. Netgi šiaurėje jis buvo pratęstas iki XIX a. Pradžios. Šiame judėjime klasikinės formos ir ornamentai žiūrovui buvo organizuoti ar manipuliuoti didžiausią judėjimo iliuziją, regėjimo jaudulį ir emocinį dalyvavimą.

Baroko stilius Europoje prasidėjo kaip renesanso tęsinys. Vėliau jie galėjo įvertinti drastiškus šių dviejų stilių skirtumus. Baroko meno dramatišką pobūdį sulaikė religinis ir pasaulietinis absoliutizmas.

Baroko architektūra, skulptūra ir tapyba klestėjo Katalikų Bažnyčios ir monarchijų, kurios išpažįsta šią religiją. Apskritai baroko menininkai daugiausia dėmesio skyrė natūralioms formoms, erdvėms, spalvoms ir šviesoms. Tikslas buvo sukurti stiprią, nors ir tylią emocinę patirtį.

Kita vertus, baroko novohispano menininkai ieškojo stebėtojo nustebinti. Kontrastai, tokie kaip šviesa ir šešėlis, arba staiga ir netikėta, padėjo pasiekti šį efektą.

Jie siekė susivienijimo, o ne pusiausvyros. Scenos buvo labai kupinos emocijų, reprezentuojančių akimirkas ir perdėto dramatiško intensyvumo kelius.

Baroko novohispano ypatybės

Viduryje

Baroko judėjimas dominavo Vidurio ir Pietų Europoje nuo XVI a. Pabaigos iki XVIII a. Tačiau barokas „New Spain“ pasiekė savo viršūnę keletą dešimtmečių. Pavyzdžiui, Naujojoje Ispanijoje po XVIII a. Vidurio dar buvo statomi keli svarbūs pastatai, kurie sekė šį stilių.

Didžioji įtaka

Naujajame pasaulyje, ypač Naujojoje Ispanijoje, šis judėjimas turėjo didelę ir ilgalaikę įtaką. Barokas išbandė priešingų sąlygų ir patirties sintezę.

Temų pusiausvyra

Buvo ieškoma pusiausvyros pagal įtampą tarp mirtingumo ir nemirtingumo, jausmingumo ir asketizmo, jaunimo ir senatvės.

Be to, jo vyraujančios religinės temos ir architektūros stiliai didžiąja dalimi atspindi hellenistinio laikotarpio ekspresionizmą. Klasicizmo, įkvėpusio italų renesanso įtaką, poveikis buvo mažesnis.

Dar kartą patvirtintos Katalikų Bažnyčios doktrinos

Tuo pačiu metu jausmas ir baroko stilius išaugo su katalikybe ar priešreformacija. Naujosios Ispanijos barokas dar kartą patvirtino ir parengė tradicines Katalikų Bažnyčios doktrinas.

Tarp šių doktrinų buvo: Eucharistija kaip auka, kunigystės tarpinis vaidmuo, atsidavimas Dievo Motinai, Marijos ir šventųjų tarpinės galios, religinės gyvenimo dvasinė vertė ir kt.

Architektūra

Architektūra yra labiausiai akivaizdus baroko Naujojo Ispanijos įrodymas. Iki maždaug 1650 m. Naujosios Ispanijos pilietiniai pastatai ir vienuolynai bei kitos bažnyčios parodė eklektišką romėnų, gotikos ir renesanso derinį. Tada jis davė amerikietišką baroko versiją.

Naujosios Ispanijos baroko architektūra paprasta supaprastinti Europos šaltinius. Manipuliavimas kosmosu buvo gyvybiškai svarbus Europos baroko architektūros aspektas.

Kita vertus, Naujasis Ispanija daugiau dėmesio skyrė paviršių modeliavimui, o ne masių ir apimčių manipuliavimui. Šis modeliavimas gali būti sudėtingas ir dramatiškas. Iš tiesų, šio architektūros stiliaus bruožas yra sudėtingas dekoravimas

Pavyzdžiui, galime paminėti Meksikos miesto katedrą, vieną iš didžiausių ispanų-amerikiečių bažnyčių. Jame yra masyvūs pilastrai, kurie projektuojasi nuo pagrindinės fasado plokštumos.

Tai sujungia didelės akmens atramos. Netoli to, yra durų į dujas ir du šoninius praėjimus. Ji taip pat turi mažesnius papuošalus, kurie šiek tiek paveikia masių žaidimą.

Taip pat daugelis mažųjų Novohispano baroko bažnyčių pasižymi dekoratyvine apdaila išorėje. Jų fasadai yra labai raižyti, ir galbūt juos papildo du papuošti varpiniai bokštai.

Jei ne, tai būtų šiek tiek daugiau nei du blokai, susikertantys su kupolu. Viduje jie demonstruoja masyvius, sudėtingus ir auksinius altorius.

Dažai

Naujosios Ispanijos baroko paveikslą įkvėpė Ispanijos ir flamandų dailininkų importuotas darbas. Šiuose darbuose buvo originalai, kopijos ir graviūros.

Antrajame XVIII a. Pusmetyje dominavo Francisco de Zurbarán ir Peter Paul Rubens. Zurbaráno mokinys Sebastiánas Lópezas de Arteaga 1643 m. Emigravo iš Kadiso į Naująją Ispaniją. Jo mokiniai į naują ispanų meną įtraukė baroko spalvą, stilių ir išvaizdą.

Be to, ispanas Baltazar de Echave y Rioja padėjo įvesti netikėtus tekstūros efektus Naujosios Ispanijos tapyboje. Taip pat Novohispano meno realizmas ir chiaroscuro įgijo Rubenso spalvą ir rausvą spalvą.

Kita vertus, didžiosios įtakos turėjo ir meistrų tapytojo Bartolomo Esteban Murillo darbai. Jie buvo tikrai įvertinti dėl jų sudėties, spalvos ir dizaino.

Jie taip pat buvo aprūpinti malone, elegancija ir emociniu jautrumu. Tai imitavo baroko menininkai iš Naujosios Ispanijos. Tačiau jie nesugebėjo daug sėkmės kontroliuoti religinio subjekto emocinio tono.

XVIII a. Pabaigoje Naujosios Ispanijos baroko tapybos aukso amžius beveik baigėsi. Cristóbal de Villalpando išsiskiria šiuo laikotarpiu. Jis yra laikomas daugeliu elegantiškiausiu ir puikiausiu Meksikos dailininku. Daugelis jo kūrinių yra herojiškos, labai įsivaizduojamos proporcijos su ryškiomis spalvomis ir energija.

Muzika

Pirmajame Ispanijos valdžios amžiuje gimtoji muzikantai pristatė save į polifoniją. Tai buvo padaryta per švietimą ir religinių įsakymų įtvirtinimą.

Ispanijos mokytojai muzikines grupes formavo ir nukreipė daugiausia į vietinius talentus. Indai buvo ypač kvalifikuoti kaip instrumentalistai.

Dabar dauguma muzikos, esančios nuo XVII a. Pradžios, buvo liturginės, konservatyvios kontrabandinio stiliaus ar paprastos homofonijos. Tačiau muzika taip pat buvo auginama keliems chorams.

Vėliau, ir per visą XVIII a., Polikoriniai ir koncertiniai stiliai tapo įprasti ir lotyniškos šventosios muzikos, ir Kalėdų giesmės.

Po 1670 m. Formalių ir stilistinių ypatybių raida artimai sekė Ispanijos ypatumus. Ispanijos stilius tapo dominuojantis. Karolis buvo auginamas daug kartų. Tai pritaikyta vietinėms tradicijoms ir įsisavinti vietiniai bei populiarūs elementai.