Objektyvus menas: kilmė ir istorija, savybės, atstovai ir darbai

Objektyvus menas - tai tam tikras plastinis pasireiškimas, kuriame bet koks kasdienio gyvenimo objektas yra įtrauktas į meninę produkciją, taip pakeičiant tradicinę drobę. Kitaip tariant, tai meninis kūrinys, pagamintas iš paprasto objekto, kuris gali būti natūralios ar pramoninės kilmės.

Šiuos objektus galėjo įsigyti ar rasti menininkas, kuris nusprendžia, kaip bus pakeista minėtų artefaktų esmė ir naudingumas. Autoriai, nusprendę išreikšti save per šį meną, siūlo, kad įprasta tapyba ir skulptūra nebegali atstovauti individualių ir dabartinių visuomenių įvykiams.

Objektyviam menui, taip pat konceptualiam menui ir visoms šioms postmoderninėms apraiškoms būdingas atmetimas devynioliktojo amžiaus meno judesiams, todėl jis pereina nuo tradicinių atstovybių ir abejoja egzistencine darbo, kaip objekto, padėtimi.

Šis menas taip pat pasižymi tradicinės ikonografijos pakeitimu su teorija, todėl būtina sukurti meno manifestų seriją, kad stebėtojai galėtų tinkamai suprasti naujų tendencijų siūlomus nurodymus.

Tai reiškia, kad tiek menininkai, tiek meno kritikai turi parengti keletą tekstų, kuriais siekiama išsiaiškinti objektyvaus meninio reiškinio procesą.

Taip yra todėl, kad iki šiuolaikinio meno atvykimo darbams nereikėjo jokio paaiškinimo, nes jie reprezentavo empirinę tikrovę; Atvykus abstrakčiai ir (arba) konceptualiam menui, reikia specialisto skaičiaus, kad paaiškintumėte, ką autorius bandė užfiksuoti jo darbe.

Kilmė ir istorija

Šešiasdešimtmečiai

Atvykus šešiasdešimtmečiams, plastikos menas nusprendė atsisakyti ankstesnio dešimtmečio intravertiškumo, kartu su naujausiais elementais, atitinkančiais XIX a.

Atsisakius tradicinių žvilgsnių, atsirado naujos ikonografinės konvencijos ir vizualinės gramatikos, kurios sukėlė reprezentatyvių tendencijų klestėjimą.

Galima konstatuoti, kad 1960 m. Buvo sukurtos dvi pradinės alternatyvos meninių apraiškų prasme: kai kurie menininkai nusprendė gilinti sintaksinius ir formalius atnaujinimus, o kiti skirti semantiniams ir pragmatiniams matmenims, mažindami formos svarbą.

Abi srovės turėjo bendrą atmetimą nuo tradicinių meninių judėjimų institucionalizuotų sienų, ypač tapybos ir skulptūros disciplinų atžvilgiu.

Inovacijos ir naujumas

Nuo šio momento menininkai ne tik siekė pertraukti su visa, kas buvo sukurta, bet ir siekė nuolatinės inovacijos ieškoti ir daryti kažką naujo, kuris nebuvo panašus į kitus pasiūlymus.

Didėjant kapitalizmui ir popkultūrai, šešiasdešimtųjų menininkai buvo priversti konkuruoti, kad taptų naujovių ir naujų tendencijų dalimi, todėl turėjo eksperimentuoti su objektais ir elementais, kurie jie niekada nebuvo įžengę į meno pasaulį.

Panašiai, nors objektyvus menininkas - tiek tuo metu, tiek šiandien - siekia naujovių ir visuomenės pritarimo, jis taip pat nori išreikšti nepasitenkinimą skirtingomis socialinėmis postmoderninio pasaulio problemomis.

Pavyzdžiui, objektyvaus meno pionierius Marcel Duchamp nusprendė pastatyti pisuarą meno parodoje, kad būtų kritikuojama, kaip lengvai, kartu su kritikais, masės sutiko, kad tai būtų meno kūrinys; tokiu būdu jis parodė, kaip menas prarado tikrąją vertę.

Savybės

Kaip postmodernumo žanras, objektyvus menas turi daugybę savybių, kurias jis dalijasi su konceptualiu menu. Šios savybės yra šios:

-Objektinis menas siekia sugriauti ne tik tradicines reprezentacijas, bet ir atsikratyti drobės ir kitų medžiagų, būdingų XIX a. Menui. Taip siekiama išbandyti kitas plastikines išraiškas ir nustatyti šių artefaktų galiojimo praradimą.

-Šis judėjimas leidžia naudoti kasdienius daiktus, kad būtų sukurti meniniai kūriniai, nuo dažniausiai pasitaikiusių iki labiausiai atmestų, taip pat Duchamp pisuaras. Lygiai taip pat šio meno esmė yra tai, kaip objektai perteikia žiūrovams keletą pojūčių, reaguojančių į šiuolaikinę ir pramoninę epistemą.

-Kiti pagrindiniai šios plastinės tendencijos bruožai yra estetinės „desestetizavimas“; tai yra, objektyvus menas siekia sumažinti meninio objekto grožį, kad jį paverstų kažkuo labiau grotesku ir bendru.

- Pabandykite įterpti naujus jausmus ir modalumus, naudodami dialektiką tarp objektų ir subjektyvių pojūčių. Be to, daugeliu atvejų objektas atlieka ironišką ar dirbtinę funkciją.

Atstovai ir darbai

Marcel Duchamp ir paruoštas

Paruošta yra paties autoriaus sukurta koncepcija; tačiau pats Duchampas patikino, kad nerado tinkamo būdo apibrėžti savo kūrinį.

Apskritai kalbant, tai yra meno kūrinių kūrimas remiantis objektų atranka; tai yra, objektas tampa meno kūriniu tuo momentu, kai menininkas jį pasirenka.

Šie atrinkti objektai turi būti vizualiai abejingi autoriui (jis turi suvokti juos be emocinio krūvio), todėl yra ribotas pasirengimo, kurį menininkas gali padaryti, skaičius.

Marcelio Duchampo objekto kūriniai ir paruoštas stilius, geriausiai žinomi yra tie, kurie pavadinti dviračių ratuku ant kėdės, butelio turėtojas ir jo gerai žinomas pisuaras, pavadintas „fontanas“ . Kitas gerai žinomas Duchampas darbas buvo pavadintas Peigne, kurį sudarė šunų šukos, turinčios savo inicialus.

Francisco Brugnoli: pripažintas Lotynų Amerikos objektas

Francisco Burgnoli yra vizualinis menininkas, gimęs Santjage de Čilėje, kuris išsiskyrė dėl savo objektyvių pasiūlymų ir koliažų realizavimo. Šiuo metu jis yra vienas svarbiausių šio žanro atstovų.

Brugnoli yra pripažintas už savo darbą, pavadintą „ Blue Nature“, bet taip pat turi ir kitų svarbių įvykių, pavyzdžiui, jo darbus „ Food and Do Trust“.

Šiuo metu objektyviame mene yra ir kitų jaunesnių atstovų, kurie vis dar rengia savo meninį pasiūlymą, pvz., Francisca Aninat, Carlos Altamirano ir Gonzalo Aguirre.