Oswaldo Guayasamín: biografija ir darbai
Oswaldo Guayasamín (1919–1999) yra vienas iš svarbiausių Lotynų Amerikos menininkų, kurio darbas buvo eksponuojamas pačiose išskirtinėse pasaulio salėse. Jo menas turi gilų indigenistinį jausmą, turintį amerikietiškam žemynui būdingą ideologinę ir vaizdinę poziciją: socialinį realizmą.
Gvajazaminas, gimęs Kito mieste ir apmokytas pagal tradicinius meno kanonus, sulaužė šias schemas, kad užfiksuotų Lotynų Amerikos vietinių tautų, kurios patyrė priespaudą, realybę, taip pat kolonijos ir netikėtumo sukeltą žalą.
Ekspresionistinio stiliaus šio Ekvadoro dailininko kūryba buvo puoselėjama Meksikos muralistų išraiškingumo, spalvų panaudojimo ir perduodamos jėgos požiūriu, paliekant stebėtojui autoriaus gyvybinės energijos jausmą ir tokiu būdu pareikšti savo protestą.
Be to, indigenistinė esmė, jo darbą apibūdina ir avangardinės tendencijos, tokios kaip kubizmas ir ekspresionizmas, neprarandant realybės, kai jis išreiškė smurtą.
Jis padarė įspūdingas parodas - daugiau nei 200 asmenų - svarbiausiuose pasaulio muziejuose, pavyzdžiui, Prancūzijoje, Ispanijoje, buvusioje Sovietų Sąjungoje, Čekoslovakijoje, Lenkijoje, Meksikoje, Čilėje ir Argentinoje.
Guayasamín taip pat buvo žinomas dėl draugų su pasaulinio lygio personažais, pavyzdžiui, poeto Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Ispanijos karaliaus Juano Carloso, Gabriel García Márquez ir Carolina de Mónaco, be kita ko, kurį jis vaizdavo.
1991 m. Ekvadoro vyriausybė pripažino gausų menininko darbą ir jo indėlį į pasaulio meną, todėl nusprendė sukurti Guayasamino fondą, kuriam dailininkas dovanojo visą savo kūrinį ir meno kolekcijas.
Biografija
Oswaldo Guayasamin gimė 1919 m. Liepos 6 d. Kito mieste ir buvo vyriausias dešimties šeimos brolis. Jo tėvas José Miguel Guayasamin buvo čechua genties vietinis gyventojas; o jo motina, atsakiusi į pavadinimą Dolores Calero, buvo mestizo.
Nuo pat mažo amžiaus jis parodė savo meilės tapybai, padarydamas jo klasikinių filmų ir padėdamas parduotuvės plakatus, kad jo motina bėgo. Be to, jis nudažė paveikslėlius ant kartono gabalų, kuriuos jis pardavė turistams, kad mokėtų už studijas.
Nepaisant to, kad jo tėvas griežtai pasipriešino, jaunasis Guajamasas įstojo į Ekvadoro dailės mokyklą, iš kurios 1941 m. Baigė tapytoją ir skulptorių, taip pat pripažino, kad yra geriausias jo skatinimo studentas.
Tik praėjus vieneriems metams po to, kai baigė studijas, jis sugebėjo padaryti pirmą parodą Ekvadoro sostinėje. Šį pasirodymą apibūdino socialinio denonsavimo pobūdis, priežastis, kodėl ji sukėlė didžiulį pojūtį tarp padėjėjų ir laiko kritiko.
Su šiuo ypatingu stiliumi, jaunasis Guayasamin sugebėjo sulaikyti Nelson Rockefeller, kuris jį nusipirko kelis paveikslus ir parėmė jam savo ateitį.
Internacionalizacija
Po šios prieštaringos parodos ir su Rokfelerio pagalba Guayasamin persikėlė į Jungtines Valstijas, kur taip pat eksponavo savo paveikslus. Per septynis jo buvimo mėnesius jis aplankė visus muziejus, į kuriuos jis galėjo tiesiogiai susisiekti su El Greco, Goya, Velásquez ir Meksikos muralistų Diego Riveros ir Orozco darbu.
Su pinigais, kuriuos jis sugebėjo, jis nuvyko į Meksiką susitikti su puikiu mokytoju, o jo talentą palietęs muralistas Orozco leido jam būti jo padėjėju. Vizito metu jis taip pat susitiko su Diego Rivera ir abu sužinojo freskos tapybos techniką. Meksikoje jis tapo draugais su Pablo Neruda.
1945 m. Jis padarė didelę kelionę: iš Meksikos į Patagoniją. Per šią kelionę jis išvyko į kiekvieną miestą ir miestą, kad būtų paimtos pastabos ir brėžiniai apie tai, kas buvo jo pirmoji 103 paveikslų, pavadintų Huacayñan, serija, kuri Kechuvoje reiškia „ašarų kelias“, kurios tema yra apie juodą, Indijos ir mestizo temą.,
Tokiu būdu, visas jo darbas prasidėjo aplink indigenistinę temą, apie priespaudą ir smurtą, dėl kurio vietos tautos nukentėjo.
Monumentinis darbas Ašarų kelias buvo padarytas dėl paramos, kurią suteikė Guayasamín kultūros namai.
Ši serija pirmą kartą buvo eksponuojama Kito 1952 m. Kolonijinio meno muziejuje, o tais pačiais metais Vašingtone ir Barselonoje (Ispanija) per III Hispano-America meno bienalę. Paskutinį kartą jis buvo apdovanotas Didžiausią apdovanojimą už tapybą.
Dalyvavimas dideliuose pastatuose
Be paminklinių parodų pagrindiniuose pasaulio muziejuose, Guayasamín darbas taip pat yra dideliuose pastatuose.
Pavyzdžiui, nuo 1954 m. Venecijos stiklo mozaikos sienelės yra Simono Bolívaro centre Karakasoje, kuri yra žinoma kaip garbė amerikietiškam žmogui .
Jo gimtoji šalis 1958 m. Padarė du įspūdingus freskus. Pirmasis yra „Amazonės upės atradimas“, taip pat pagamintas Venecijos mozaikoje, kuri yra Kito vyriausybės rūmuose. Kitas buvo skirtas Ekvadoro centrinio universiteto Teisės mokyklai, kuri vadinama Žmogaus ir kultūros istorija .
1982 m. Madride Barajas oro uoste buvo atidaryta daugiau kaip 120 metrų sienelė, kurią Guayasamín nudažė marmuro dulkėmis ir akrilais. Šiame monumentiniame darbe yra dvi dalys: viena skirta Ispanijai ir kitai Amerikai.
Jo darbas taip pat yra UNESCO būstinėje Paryžiuje ir San Paule. Taip pat jos paminklai puošia Ekvadorą: jaunoji tėvynė yra Gvajakilyje ir pasipriešinimas Kito mieste.
Pagrindiniai pripažinimai ir mirtis
Gausaus darbo, socialinio denonsavimo pobūdžio ir visuotinės transcendencijos dėka Guayasamin gavo daugybę apdovanojimų ir pripažinimų savo karjerai.
Jo darbas buvo pripažintas visame pasaulyje, dėl kurio 1957 m. Jis gavo geriausią Amerikos tapytojo apdovanojimą Pietų Amerikoje, kuriam buvo įteikta Brazilijos San Paulo bienalė. Tai sustiprino jos internacionalizaciją.
1976 m. Jis kartu su savo vaikais sukūrė Guayasamino fondą, kad padovanotų savo meninį paveldą Ekvadorui. Per šį pamatą jis galėjo surengti tris muziejus: ikimokietišką meną, Kelno meną ir šiuolaikinį meną.
Jis buvo paskirtas San Fernando Karališkosios dailės akademijos Ispanijoje nariu ir Italijos dailės akademijos garbės nariu. 1973 m. Jis taip pat buvo pavadintas Kito kultūros rūmų viceprezidentu ir prezidentu.
Be to, jis buvo pirmasis Lotynų Amerikos menininkas, gavęs Prancūzijos vyriausybės apdailą; tai įvyko 1974 m.
Jis mirė 1999 m. Kovo 10 d., Nesibaigus didžiausiam darbui - La capilla del hombre, kurį menininkas suprato kaip pagarbą žmonijai, ypač Lotynų Amerikos žmonėms. Tai yra Kito mieste pastatytas meno muziejus, kurio tikslas - sutelkti Lotynų Amerikos meną iš Meksikos į Patagoniją.
Veikia
Guayasamín produkcija iš pradžių yra pažymėta giliai indigenistine dvasia, ji yra pakrauta su dideliu socialinio denonsavimo turiniu. Tokiu būdu jis sugebėjo kirsti tradicinių kanonų ribas ir tapti vienu iš stambiausių Lotynų Amerikos čiabuvių tautų gynėjų.
Norėdamas plėtoti savo asmeninį stilių, jis gėrė iš Meksikos muralistų, ypač jo šeimininko Orozco, įtakos. Jis taip pat buvo ryškus ekspresionizmo eksponentas, kuris suteikė visai kūrybai humanistinį supjaustymą, atspindintį didelės žmonijos dalies skausmą ir kančias.
Tokiu būdu Guayasamín darbas yra įrašytas į ekspresionizmo srovę, kurioje ekspresyviausia realybė labiausiai tinka, nesprendžiant išorinės tikrovės, o labiau su emocijomis, kurias jis atsibunda stebėtoju.
Dėl to šis dailininkas patvirtino, kad „mano paveikslas yra pakenkti, nulaužti ir streikuoti žmonių širdyse. Parodyti, ką žmogus daro prieš žmogų. Tai ypač akivaizdu jų išsibarsčiusiuose ir liūdnuosiuose veiduose, kurie perduoda jėgas jų žmonių skausmui.
Šia prasme jo darbas yra sutelktas į žmogaus figūrą su ryškiomis spalvomis ir socialinėmis temomis.
Nepaisant to, kad savo darbą pritaikė prie patirties ir metodų, kuriuos palikė šepetys su didžiaisiais menininkais, jis visada išlaikė žmogaus jausmo išraišką savo drobėje. Viskas, ką jis sukūrė, gali išskirti tris amžius, kurie yra šie:
Verkimo kelias
„Guayasamin“ fondas sugebėjo surinkti pirmuosius menininko kūrinius, kuriuos jis pradėjo dažyti ir piešti 7 metų amžiaus. Atvykęs į 12 metų amžiaus dailės mokyklą, jis savo virtuoziškumu sužavėjo mokytojus ir klasiokus. Tame amžiuje jis pradėjo dirbti su socialine problema, kuri vėliau pažymėjo visą savo karjerą.
Tai, kas laikoma jo pirmuoju etapu, yra tai, kas vadinama jo pirmąja serija: verkimo kelias.
Šis etapas vyksta nuo 1945 m. Iki 1952 m. Ir daugiausia sutelktas į kelionę, kurią jis padarė su savo draugais visoje Pietų Amerikoje, kur jis nustojo aplankyti kiekvieną miestą, kad suvoktų jos tikrovę.
Kelionės metu padarytų pastabų ir brėžinių dėka jis palikdavo Huacayñan pasaulį , arba El Camino del llanto, savo pirmąją 103 paveikslų seriją, kurioje jis vaizduoja indėnų, juodųjų ir mestizos problemą visuotiniuose archetipuose, kurie pasirodo scenoje su protėvių simboliais, tokiais kaip mėnulis, saulė ir kalnai.
Su visais visuotiniais simboliniais mokesčiais ši serija buvo ta, kuri jai suteikė vietą pasauliniame mene.
Pykčio amžius
Šiame etape, kurį jis sukūrė 1960-aisiais, Guayasamin parodė, kad estetinis turinys nėra svarbus jo darbui, bet socialiniam turiniui, žmogaus pranešimui nuo priespaudos, smurto ir kančių.
Šio denonsavimo kilmė grįžta į tai, kai jo jaunystėje Kito mieste vykusių represijų metu buvo nužudytas vaikystės draugas. Iš ten menininkas pradėjo kryžiaus žygį, kad vaizduotų žmogaus smurtą prieš žmogų, kad paliktų sukilimo ir kovos su susvetimėjimo žinią.
Šis sukilimas akivaizdus jo figūrų akyse, kurie šaukiasi keistis. Jo paveikslai turi skausmą, nepaisant to, kad jie yra ramūs, jų rankos šaukia viltis. Visa tai atsispindi didžiuliuose vertikaliuose smūgiuose, kurie žymi daugiau skausmo.
Su šiuo darbu Guayasamín sukrėtė pasaulį, pabrėždamas visą žmogaus žiaurumą XX a. Dėl šios priežasties jis sugebėjo eksponuoti pagrindiniuose Vakarų pasaulio miestuose, sukeldamas kritiką ir bendruomenę.
Iš švelnumo
Šis ciklas prasidėjo aštuntajame dešimtmetyje kaip duoklė savo motinai, savo gyvenime transcendentiniam figūrai, kuriam jis paskelbė savo meilę ir dėkingumą už tai, kad jis visada jį palaiko.
Ši serija žymi menininko darbų pasikeitimą be to, kad skaičiai, kurie dabar yra ramesni nei anksčiau, tam tikru mastu prarado savo denonsavimo ir kritikos pranešimą.
Švelnumo amžius arba tol, kol aš gyvenu, visada prisimenu jus, susideda iš 100 darbų, kurių centras yra duoklė savo motinai; iš tikrųjų jis apskritai reiškia motinos figūrą, įskaitant Žemę.
Šis rinkinys taip pat laikomas žmogaus teisių daina. Tai paskutinis darbas, kurį jis užėmė, nuo 1988 m. Iki 1999 m.
Dėl savo išskirtinio estetinio stiliaus, bet visų pirma dėl savo temos, kuri buvo nukreipta į sukilimo ir žmonijos denonsavimo pranešimą, Guayasaminas sugebėjo peržengti savo gimtojo Ekvadoro ribas ir užimti garbės vietą visuotiniame mene.
Taip buvo dėl to, kad jo kūryba turi ypatingą laiką, kurį jis turėjo gyventi, perduoti pranešimą, kuris pažadintų žmonijos sąžinę ir sugebėtų generuoti maišto šauksmą.
