José Guadalupe Posada: biografija, stilius ir darbai

José Guadalupe Posada (1852 - 1913 m.) Buvo meksikietis plastikas, garsėjęs savo graviūromis, kuriose jis atstovavo populiarias temas. Jis naudojo savo meną, kad padarytų socialinę kritiką ir padarė didelę įtaką jauniems žmonėms, vykdantiems muralizmo atgimimą.

Šio Meksikos darbo metu buvo laikomas istorinis šalies transcendentinių įvykių rekordas. Satyrą, kurią jis galėjo padaryti, žavėjo daugelis grafikų po jo, nes jis rėmėsi folkloru.

Savo kūryboje jis nuolat naudojosi kaukolėmis ir skeletais, taip pat kitais būdingais Meksikos populiariosios kultūros elementais. Tai buvo vienas iš pagrindų savo tautiečiams ieškoti meno, kuris atrodė į vidų ir susijęs su žmonių šaknimis.

Karikatūristai taip pat paėmė daug Posados ​​darbų, kuriuos kartais užpuolė jo stilius ir vaizdavo šalies socialines ir politines realijas.

José Guadalupe Posada atsitraukė nuo meno kupolų, kad atstovautų žmonių jausmui. Jo darbas atsispindėjo dainose, laikraščiuose, pasakojimuose ir skrajutėse, kurios apžiūrėjo Meksikos gatves.

Daugelis šiandienos Meksikos populiariosios kultūros vaizdų, tokių kaip La Catrina, yra susiję su Posados ​​darbu, gyvenusiu nuo didžiojo Meksikos revoliucijos socialinio protrūkio.

Per pastaruosius metus jis skyrė darbą spaudoje, todėl jo darbas taip pat laikomas lėtiniu Meksikos gyvenimu.

José Guadalupe Posada mirė skurde 61 metų, be gedėtojų. Jis buvo deponuotas per septynerius metus kapavietėje, o vėliau likusieji buvo perkelti į bendrą kapą, kuriame kaulai susimaišė kaip vienas iš menininko kūrinių.

Biografija

Pirmi metai

José Guadalupe Posada gimė 1852 m. Vasario 2 d. San Marcos, Aguascalientes, Meksika. Jis buvo mažas ūkininkas Germanas Posada ir Petra Aguilar. Jis turėjo septynis brolius, jo šeima buvo gimtoji.

Posados ​​gimimo metai cholera sunaikino San Marcos kaimą. Taip pat kilo politinė krizė; Tomis dienomis vienas iš vietinių generolų José Blancarte ėmėsi ginklų, o Aguaskalientesas sekė paskui jį.

José Guadalupe Posada susirūpinimas savo ankstyvaisiais metais buvo padėti savo tėvui sodinti bendradarbiauti su namų ūkiu ekonomiškai, nes sunkumai buvo nedideli.

Vėliau jaunuolis išvyko dirbti su savo dėdė Manueliu, kuris buvo puodžius. Ten jis gavo savo pirmąjį požiūrį į meną, ypač jis buvo suinteresuotas paprastais papuošimais, pagamintais tuose gabaluose.

Vienas iš jo brolių, vardu Cirilo, buvo mokyklos mokytojas ir tikriausiai buvo tas, kuris savo ankstyvaisiais metais pateikė pagrindinius nurodymus José Guadalupe Posada.

Posada padėjo stebėti savo brolio mokinius nuo 12 metų. Tomis akimirkomis, kai studentai nukopijavo savo namų darbus, jis pramogavo save.

Taigi jis pirmą kartą kreipėsi į tai, kas būtų jo profesija, imituodama piešinius, turinčius korteles, taip pat šventųjų ir, svarbiausia, Didžiojo cirko Rea skrajutes, kurie tuo metu aplankė savo miestą ir ką stebėjosi amžinai

Meno pradžia

José Guadalupe Posada atvyko į Aguascalientes savivaldybės piešimo akademiją, vadovaujamą Antonio Varela. Ten jis greitai išmoko, todėl per trumpą laiką jis įvaldė techniką puikiais įgūdžiais.

Kai kurie šaltiniai teigia, kad Posada dirbo Trinidado Pedrozos litografijos dirbtuvėje. Čia jis pradėjo mokytis ir bendradarbiavo su sekmadienio laikraščiu „El Jicote“. Prieš sukant 20 metų, Posada jau buvo pripažinta už savo iliustracijas šiame leidinyje.

Tačiau atrodo, kad kiti šaltiniai rodo, kad tai buvo praktiškai neįmanoma, nes José Guadalupe Posada buvo per jaunas, kad tuo metu galėtų dirbti su Pedroza.

Labiausiai tikėtina, kad jis mokėsi tuo metu, kai mieste buvo įdiegti keli spausdintuvai, pvz., José María Chávez, Ortigoza ir kiti, dirbantys Aguascalientes.

Apie šį laikotarpį žinoma, kad iki 20 metų jis jau pradėjo mokyti litografiją ir graviravimą, kuris ateityje privertė jį tapti vienu svarbiausių meksikiečių šioje srityje, visame pasaulyje pripažindamas ir įkvėpdamas naujos kartos menininkų.

Guanajuato

Tie, kurie teigia, kad José Guadalupe Posada dirbo kartu su Pedroza, taip pat teigia, kad 1870 m. Jie susitiko Leone, Guanajuato. Ten jie vėl pradėjo dirbti kartu, ne tik politikoje.

Seminare „Posada“ išliko atsakinga po Pedrozos sugrįžimo į Aguascalientes 1873 m. Nuo to laiko José Guadalupe šlovė sparčiai augo. Jo kūriniai pasiekė Meksiką ir čia atsiskyrė Posada.

1875 m. Susituokė Marija Cruz Vela, Ganajuato miesto gimtoji. Nors sąjunga nebuvo užregistruota civiliniame registre, ji remiasi katalikų bažnyčios minutės knygomis. Rėmėjai buvo Ciriaco Posada, kuris buvo litografo brolis, ir Guadalupe Aguilera.

Kitais metais Posada nupirko dirbtuvę Leono mieste iš Pedrozos. Tada, jo klestintis verslas ir tas pats menininkas, tapo žinomi dėl geriausio regiono ir litografijos.

1884 m. Posada pradėjo dalyvauti vidurinės mokyklos mokyklos dėstytoju kaip litografijos profesoriumi. Ten jis mokė šį meną ketverius metus.

Meksikas

1880-ųjų pabaigoje José Guadalupe Posada persikėlė į Meksikos sostinę, tikriausiai po to, kai per tą laiką Guanajuato ir kitos šalies teritorijos nukentėjo nuo potvynių.

Meksikoje Posada pradėjo dirbti Irineo Paz seminare. Jo darbai buvo užfiksuoti La Patria Ilustradoje maždaug dvejus metus, iki 1890 m.

Tuo metu jis susitiko su kitais litografais, kurie praturtino Posada darbą. Tarp jų José María Villasana ir Daniel Cabrera Rivera išsiskyrė.

Nuo 1888 iki 1890 m . „Negrito poetos“ kalendorius puošia Posados ​​piešiniai. Kitas jo laikų darbas buvo scenarijų ir komedijų iliustravimas.

Manoma, kad nuo 1889 m. Posada jau pradėjo savarankiškai dirbti. Jis turėjo keletą seminarų Meksikoje, tačiau visi jie išsiskyrė Santa Inés gatvėje.

Ten jis dirbo prieš keistą akį, kuris visada atėjo žiūrėti, kaip jis daro savo meną, tarp jų ir José Clemente Orozco. Šiam muralistui Posados ​​darbas buvo esminis ir su tuo susijęs:

„Tai buvo pirmasis stimulas, kuris pažadino mano vaizduotę ir privertė mane nustelbti popierių su pirmosiomis lėlėmis - pirmuoju tapybos meno buvimo apreiškimu“.

Revoliucija ir pastarieji metai

Įžengus į XX a., José Guadalupe Posada buvo skirta iliustruoti daugelį politinio pobūdžio leidinių. Jis išreiškė humoristinius vaizdus apie buržuazijos padarytus nusistatymus prieš Meksikos žmones, kurie buvo panardinti į skurdą.

Iki mirties jis padarė graviūrus, susijusius su Meksikos revoliucijos tema, parodydamas gilų socialinį kritiką ir tuo pačiu chronologinį grafiką apie įvykius, įvykusius šalyje.

Pasak Jean Charlot, tuo metu Posada atrado būdą, kaip padaryti, kad raižiniai būtų lengviau panaudojant cinką naudojant specialų rašalą. Tada rūgštis pilama į darbą ir ištirpino baltos spalvos plotus ir liko likusi dalis.

Tada Meksika toliau dirbo savo dirbtuvėse ir parodė, kad revolucioninės eros metu jo tautiečiai gyveno.

Mirtis

José Guadalupe Posada mirė 1913 m. Sausio 20 d. Graviruotojas baigė savo dienas namuose tuo metu, kai jis gyveno, įsikūręs La Paz prospekte, dabar žinomas kaip Ezequiel Montes, Meksikoje.

Nuo jo vienintelio sūnaus mirties Posada pateko į bohemišką gyvenimą ir, pasak gydytojų, kurie jį ištyrė po jo mirties, mirties priežastis buvo etilo koma.

Jo mirtis nesukėlė daug jaudulio. Net jo šeima sužinojo apie įvykį. Tik jo draugai Roque Casas, Felipe Rodríguez ir Jesús García buvo atsakingi už laidotuvių formalumų rengimą.

Jis tylėjo, kad susitiktų su Catrina, kuriam daugelis būtų paskambinę Posados ​​herojė: mirtis. Septynerius metus jam buvo suteiktas laisvas kapas Doloreso panteone; tada jis buvo iškvėptas ir deponuotas į bendrą kapą.

Meninis stilius

Pirmasis etapas

Kalbant apie pirmuosius litografijos metus, nėra jokių dokumentų, patvirtinančių teiginius, kad José Guadalupe Posada dirbo kai kuriose istoriškai nurodytose vietose, pvz., Pedrozos dirbtuvėse.

Tačiau tuo metu, kai Posada vis dar buvo jaunas žmogus, jo mokymas vyko gimtajame mieste San Marcos, Aguascalientes.

Tada jis buvo Leono mieste. Iš ten jis peržengė savo talentą kaip litografą ir ypač komercinių bei religinių vaizdų kūrėją, bet ir karikatūras, kurios buvo pripažintos sostinėje, atveriant Meksikos duris į Posada.

Antrasis etapas

Jis prasidėjo 1880-aisiais, kai José Guadalupe Posada pradėjo eksperimentuoti su reprodukcijomis, naudojant metalo ar medžio graviravimą, beveik artisanalinę formą, tačiau leido jam tęsti veiklą rinkoje.

Jis gavo daug politinių ir satyrinių laikraščių, kurie tuo metu atsirado krūvose, tarp jų buvo „ Magic Lantern“, „ Facundo“ arba „ The Necromancer“ .

Per tuos metus jis taip pat sukūrė budoirą, ty intymius portretus. Serijoje, kurį jis pavadino „ Realizmu“, jis parodė pusę nuogas moteris įvairiais scenarijais.

Jie taip pat pradėjo populiarinti savo kaukoles, kurios papuošė lapus su koridais. Be karikatūros, jis buvo naudojamas portretų ir graviūrų kūrimui.

Trečiasis etapas

Būtent ten, kur José Guadalupe Posada sugebėjo pasiekti savo talentų viršūnę, parodė, kad jis yra labiau subrendęs menininkas ir jo technikos ekspertas.

Šiuo laikotarpiu vyko turtingiausi menininko kūriniai, kurie įkvėpė savo kūrinius kasdienio gyvenimo įvykius, kurie tuo atveju buvo Meksikos revoliucija.

Galima sakyti, kad jis buvo populiarių kančių chronikeris. Tačiau yra skirtumų dėl menininko pozicijos su savo darbu.

Mitai ir realybės

Aplink José Guadalupe Posada daugelis gandų buvo pastatyti tiek biografinėje srityje, tiek ir jo darbe bei politinėse pozicijose.

Kalbant apie darbą, yra tam tikrų dalykų, kurie nebuvo patvirtinti kaip jų bendradarbiavimas su Pedroza San Marcose arba jų dalyvavimas žiniasklaidoje, tokiose kaip El Teatro ir El Ahuizote .

Kadangi Diego Rivera 1930-aisiais paskelbė straipsnį apie Posadą, buvo manoma, kad pastaroji pirmenybę teikė Meksikos revoliucijai ir kritikavo Porfirio Diazą, nors karikatūristas Rafaelas Barajas tai laikė klaidinga išvada.

Barajas patvirtino, kad jis su savo atvaizdais siejasi su žmonių laiku ir kančia Meksikos revoliucijos metu. Tačiau jis pasiūlė, kad daugeliu atvejų Posada kritikavo revoliuciją ir Zapatą, o gynė Porfirio Díazą.

Veikia

- Corrido: Macario Romero (1970).

- Corrido: prašymai į San Antonio (1870).

- Alkoholinis kaukolė (1888).

- Clerical Skull (1895).

- Calaveras ciclistas (1895).

- Calavera Oaxaqueña (1903).

- Popierinių berniukų kaukolės (1903).

- meno gryninimas, kuriame guli menininkų ir amatininkų kaukolės (1904).

- Didžioji elektrinė kaukolė (1907).

- Kekių kaukolės (1910).

- Jarabė ultratumboje (1910 m.).

- čiuožėjų kaukolė (1910).

- Nepriklausomybės šimtmečio cometas (1910).

- Bejarano nusikaltimai (1913 m.).

- Sugautas Don Chapito Toréro.

- Corrido: sraigė.

- Deginimas.

- Don Folias ir Negrito kaukolė.

- Corrido: San Juan de Ulúa.

- Meksikos katedros vaiduoklis.

- Didžioji Emiliano Zapatos kaukolė.

- Iš šio garsaus lenktynių trasos nėra vieno žurnalisto.

- Keistas atvejis! Moteris, pagimdžiusi tris vaikus ir keturis gyvūnus.

- Pasaulio pabaiga jau yra tikra, jie visi bus kaukolės. Goodbye, visi gyvi. Dabar tai buvo tikrai.

- Corrido: dviračiai.

- intervencijos kaukolės.

- „Adelita“ kaukolė.

- Corrido: Keturi kulka Zapatistas.

- Cortes.

- Coyote kaukolės ir padavėjai.

- Don Kichotė.

- Drenažo kaukolė. Visų tų, kurie buvo išėję iš drenažo, nuopelnų diena.

- Scream.

- Catrina.

- Lizard.

- Šlovinga Madero kampanija.

- 41 fagotas.

- Septynios ypatybės.

- Sevilijos kaukolė.

- „ Calavera“ - Antonio Vanegas Arrollo.

- Choleros kaukolė morbo.

- Tai yra pirmasis iš Don Kichoto, neprilygstamas milžinišką kaukolę.