30 garsiausių architektų istorijoje

Mes paliekame jums 30 žymiausių istorikų architektų, kurie savo darbui paliko neištrinamą ženklą. Nėra tikslių duomenų apie tai, kas buvo šis menas, bet daugelis architektų, kurie turėjo įtakos jo kūrimui.

Viena iš meno šakų, kartu su šokiu, skulptūra, muzika, tapyba, literatūra, spauda, ​​fotografija, teatras ir filmas, architektūra turi ilgą žmonijos istoriją, lydinčią vystymąsi. civilizacijos beveik nuo pat pradžių.

Terminas, kuris sukelia jo vardą, yra Graikijos žodžių autoriaus ir statytojo junginys, ir tai buvo senoji Graikija jo gimimo vieta.

Architektūra pagal savo teorinę apibrėžtį yra žmogaus buveinės projektavimo, projektavimo, konstravimo ir modifikavimo menas ir technika. Praktiškai tai reiškia pastatų, paminklų ir erdvių, kurios sudaro žmogaus gyvenimo dalį, išvaizdą.

Top 30 garsiausių architektų istorijoje

1 - Miguel Á ngel Buonarroti (1475-1564, Italija)

Originalus, daugialypis ir kenksmingas, Miguel Ángel buvo vienas didžiausių menininkų meno istorijoje. Jis išsiskyrė į įvairias meno šakas, visi su savo ypatingu antspaudu, o architektūra nebuvo išimtis.

Tarp jo išskirtinių kūrinių - Florencijos Laurentian biblioteka, Piazza del Capitolio Romoje ir San Pedro bazilika (popiežiaus vieta) Vatikane. Be to, jis yra Siksto koplyčios kupolo dizaineris.

2- Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, Italija)

Neaišku, ar Michelangelo įtaka jo darbams, bet jo darbai buvo glaudžiai susiję. Be abejo, jis buvo reprezentatyviausias italų baroko paveikslas ir pažymėjo visą architektūros erą.

Tarp labiausiai prisimintų projektų yra Plaza ir San Pedro bazilikos ar Cornaro koplyčios stulpeliai. Be to, paliktas palikimas, turintis paminklų ir pastatų su įspūdingu ir dekoratyviu stiliumi.

3- Ustad Ahmad Lahauri (1580-1649)

Jis buvo vyriausiasis Taj Mahal architektas, Agra, Indija. Nors jo darbų nėra, jis buvo laikomas pasaulio stebuklų statytoju ir buvo pripažintas „ašaromis amžinybės akivaizdoje“.

4- Ictino (antroji pusė - 5 a. Pr. Kr.)

Galbūt jis yra vienas iš architektų tėvų, nors ir nėra tikslių duomenų iš 5 a. Pr. Kr., Be abejo, jo darbai buvo esminiai šio meno kūrimo procese.

Partenonas, Telesteris ir Apolono šventykla, yra jo trys labiausiai pripažinti darbai, visi su apibrėžtu stulpelių ir entablatūrų stiliumi.

5- kalakratai (470 BC-420 BC)

Kitas graikų mokytojas. Kartu su Ictinos jie atkurė Atėnų Akropolį. Jis turėjo didžiulę įtaką architektūrinei kultūrai savo darbui Partenone ir kituose senovės pastatuose.

6- Bonanno Pisano (1150-1200)

Nors yra prieštaravimų dėl to, ar jis iš tikrųjų buvo Torre de Pisa projekto architektas, nėra abejonių, kad jis dalyvavo jo statyboje.

Bizantijos meno gynėjas ir klasikinė senovė, pakreiptos katedros durys yra jos autorystės, o bronzinėse plokštėse dvidešimt keturiose scenose pasakoja apie pagrindinius Kristaus gyvenimo epizodus.

7- William Morris (1834-1896)

Kūrybiškas ir nekantrus savo idėjoms, Morris buvo meno ir amatų judėjimo, kuris visiškai atmetė pramoninę gamybą, įkūrėjas, skatinantis grįžti į meistriškumą kaip būdą kurti savo darbus. Raudonasis namas yra jo labiausiai žavėtas darbas.

8- Antoni Gaudí (1852-1926)

Vienas iš genijų, mirusių nepastebėjus jo svarbiausio darbo: Šventoji šeima (tikimasi, kad jis bus baigtas 2026 m.). Tačiau jos egzistavimą galima pajusti visoje Barselonos miesto architektūroje, kuri paliko daugybę pastatų ir paminklų.

Modernizmo gynėjas buvo nesuprantamas tiesioms linijoms, turėjo stilių, kuriame gausu detalių, spalvų, tekstūrų ir formų. „Casa Batlló“ ir „Parc Güell“ yra du labiausiai pripažinti darbai (baigti).

9 - Walter Gropius (1883-1969)

Vieno įtakingiausių modernumo judėjimų kūrėjas, Bauhauso mokykla, „Gropius“ buvo įsitikinęs racionalizavimu ir tikėjo būtinu estetikos ir naudojimo ryšiu.

„Forma seka funkciją“, - sakė vokiečių architektas, pažymėjęs visą erą. „PanAm“ bokštas galbūt yra geriausiai žinomas darbas, kuris reaguoja į blaivų stilių be papuošalų, ką jis laikė nereikalingu.

10 - Le Corbusier (1887-1965)

Švarių ir švarių linijų kovotojas, Le Corbusier yra dar vienas iš šiuolaikinės architektūros teoretikų. Be savo sukurtų darbų, jis paliko didžiulį teorinį palikimą.

Jis tikėjo galimybe pakeisti pasaulį architektūra, kurią jis laiko mašina grožio kūrimui. Kažkas, kuri praktiškai išsprendė su gelžbetoniu kaip sąjungininku ir atvirų erdvių įgyvendinimu.

Savo ruožtu ji sukūrė savo matavimo sistemą, vadinamą „Le Modulor“, kuris buvo pagrįstas žmogaus kūno matmenimis. Jo šedevrai yra „Villa Savoye“, „Poissy“ ir „Notre Dame du Haut“ koplyčia.

11 - Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

Van der Rohe įtaka minėtų architektų atžvilgiu nėra nedidelė. Bauhauso dalis ir šiuolaikinio stiliaus stilius, šis vokiečių genijus buvo griežtas racionalistas.

Marmuras, geležis ir stiklas buvo mėgstami jų darbų elementai. Pagrindiniai kūriniai yra „Seagram“ pastatas Niujorke, „Farnsworth House“ ir vokiečių paviljonas Barselonoje.

12 - Gustave Eiffel (1832-1923)

Nors Eifelis nebuvo architektas, jo neįmanoma ignoruoti šiame sąraše, nes jo darbas kaip inžinierius turėjo įtakos šioms architektų kartoms.

Jo koncepcijos konstrukcijoje buvo lemiamos tiltų įveikimo būdas, bet jis visada bus prisimintas už Eifelio bokšto kūrėją. Paryžiaus visuomenė po to, kai ji buvo pastatyta 1889 m., Šis paminklas buvo stipriai atmestas, tačiau šiuo metu jis yra vienas iš šviesos miesto simbolių.

13 - Frank Lloyd Wright (1867-1959)

„Minimalizmas visai jo išraiškai“, tai yra tiksliausias Wright'o darbo apibrėžimas. Tikslus stilius siekė, kad šis architektas ieškotų didelio vizualinio skaidrumo, palikdamas erdvę šviesai praeiti, kuris davė amplitudės pojūčius.

Jo pagrindinis tikslas buvo atskirti uždarąsias patalpas nuo apibrėžtų erdvių, ypatingu būdu, kuris suteikė unikalų stilių savo darbams, pvz., „Fallingwater House“ ir „Kaufmann House“.

14 - Frank Owen Gehry (1929)

Naujoviški, originalūs ir ypatingi, nes „Gehry“ architektūra buvo menas, todėl kiekvienas pastatas turėtų būti meno kūrinys, panašus į paveikslą, skulptūrą ar piešinį.

Jo kūrinys nežinojo jokių apribojimų, jis naudojo visas medžiagas, struktūras, formas ir spalvas. Jis galėjo statyti su pažeidimais ir dekompensuotomis plokštumomis, kad kiekvienam darbui suteiktų išraiškingą gyvenimą.

Jame yra įvairių kūrinių su antspaudu, tarp kurių išsiskiria: Frank Gehry House (Kalifornija), Gugenheimo muziejus (Bilbao), Marqués de Riscal Hotel (El ciego, Ispanija), Šokių namai (Praha) arba Banko generalinio direktorato pastatas ( Berlynas).

15 - Jorn Utzon (1918 - 2008)

Utzonas buvo Sidnėjaus operos teatro kūrėjas, vienas garsiausių pasaulyje pastatų. Monumentalaus stiliaus gynėjas visada stengėsi pritaikyti savo darbus prie jo supančios aplinkos.

16 - Richard Meier (1934)

Galbūt Barselonos šiuolaikinio meno muziejus - tai darbas, geriausiai apibūdinantis jo stilių: aiškus, harmoningas, tiesios linijos, erdvės, šviesa ir baltoji gausa.

Pripažįstamas „Le Corbusier“ ir „Lloyd Wright“ gerbėjas Meieris atspindi šią įtaką savo darbuose.

17- César Pelli (1926-)

Pelli yra vienas iš labiausiai pripažintų šiandienos architektų. Susiję su mokymu ir moksliniais tyrimais, jo darbai išsiskiria visame pasaulyje.

Tarp jo darbų išsiskiria Petrono bokštai Malaizijoje, kurie nuo 1998 iki 2003 m. Buvo aukščiausias pastatas pasaulyje.

18 - Mario Palanti (1885-1978)

Galbūt jos pavadinimas nustebina, tačiau šis italų architektas yra atsakingas už du simbolinius darbus Buenos Airėse ir Montevidėjas, iš kurių vienas (Palacio Barolo) buvo aukščiausias pastatas Lotynų Amerikoje XX a. Pradžioje.

Neogotikinio stiliaus mėgėjas Palanti buvo atsakingas už Barolo rūmų statybą Argentinos sostinėje ir Palacio Salvo Urugvajaus sostinėje.

Tai du dviviečiai pastatai, įkvėpti Dante Alighieri dieviškosios komedijos . Abu jų kupolas turi galingą reflektorių ir yra su priešinga kryptimi, lyg jie pažvelgtų vienas į kitą. Juokingas dalykas yra tai, kad Palanti su juo pasiėmė planus ir jie niekada neparodė.

19 - Philip Johnson (1906-2005)

Johnsonas turi šedevrą, kuris taip pat yra jo baigimo projektas ir jo namai. Šis architektas pastatė „Casa de Cristal“, visiškai iš geležies pagamintą konstrukciją, be betono sienų ir visiškai padengtas stiklu, tarsi jis būtų didelis langas.

20- Ieoh Ming Pei (1917)

Jis studijavo Jungtinėse Amerikos Valstijose ir įgijo Amerikos pilietybę, kur jis sukūrė visą savo karjerą. Jis veikia visame pasaulyje ir visais savo stiliaus grynaisiais linijomis ir funkciniu efektyvumu, įkvėptais „Groupis“ kriterijais ir „tarptautiniu stiliumi“.

Cementas, stiklas, plienas, abstrakčios formos ir originalus sugebėjimas sukurti efektus yra originalios „Pei“ ženklas. Tarp jo darbų išsiskiria Paryžiaus Luvro muziejaus piramidė.

21 - Oscar Niemeyer (1907-2012)

„Le Corbusier“ gerbėjas, šis brazilų architektas savo karjeroje sukūrė šimtą darbų, tačiau yra pažymėtas kaip atsakingas už viso miesto - Brazilijos, savo šalies sostinės, dizainą nuo 1960 m.

Niemeyer savo karjerą grindė gelžbetoniu - medžiaga, kurią jis naudojo daugelyje savo kūrinių ir kuriam jis padarė didelį universalumą.

22 - Norman Foster (1935-)

Fosteras yra šiuolaikiškumas, suteikiantis savo darbams prisilietimą, kuris atspindi pastarųjų dešimtmečių planetos patiriamus pokyčius. „Collserola“ komunikacijos bokštas Barselonoje yra jo pavyzdys.

23 - Rafael Viñoly (1944-)

Šis architektas turi darbų ir dizaino visame pasaulyje, tačiau jo šlovė slypi prieštaringai vertinant stiklą, kuris pasižymi įgaubtu dizainu, dėl kurio vidinis ir išorinis efektas padidina temperatūrą.

Saulės spindulių atspindys Višolo pastatuose sukėlė žmonių nudegimus, auto dalių lydymą ir netgi buvo atliktas eksperimentas, kuriame viename iš jos pastatų virti kepti kiaušiniai.

24 - Jean Nouvel (1945-)

Jis yra vienas iš šlovingiausių šiandienos architektų, visame pasaulyje pripažindamas savo darbą. Vienas iš didžiausių jo darbų - modernus Torre Agbar pastatas Barselonoje.

25 - Buckminster Fuller (1895-1983)

Jo šlovė yra geodezinio kupolo kūrėjas, struktūra, sudaryta iš daugiakampių, tokių kaip trikampiai ir šešiakampiai, kurių viršūnės sutampa su sferos paviršiu. Ši forma įkvėpė anglies molekulių, žinomų kaip fullerenai, pavadinimą.

Tai buvo pagrindinis įnašas į Fullerio architektūrą, kuris taip pat išsiskyrė už savo kūrinius ir filosofiją dėl ribotų pasaulio išteklių, todėl jis rado būdų, kaip padaryti daugiau su mažiau.

26 - Kengo Kuma (1954-)

„Mano tikslas yra atkurti erdvę“, - sako šis Azijos architektas apie savo stilių, kuriame jis siekia sujungti šiuolaikinį japonų minimalizmą su paprastais ir grynais dizainais.

Jo misija kiekviename darbe yra susieti darbą su gamta, kuri ją supa. Vankuverio bokštas yra vienas didžiausių jo kūrinių.

27 - Louis Kahn (1901-1974)

„Le Corbusier“, šios architekto, gimusio Jungtinėse Valstijose, idėjų sekėjas buvo pirmasis, kuris pastatė struktūrą, kurioje buvo matomi šviesos ir oro kondicionavimo kanalai. Yale

„Kahn“ savo darbą apibūdino kaip „atspindinčią erdvių statybą“ ir pripažino savo kūrinių senovės griuvėsių, monumentalumo, monolitizmo ir amžinumo įtaką. Be architekto, jis buvo mokytojas ir paliko ilgą rašto ir darbų palikimą.

28 - Glenn Murcutt (1936-)

Paprastas ir primityvus stiliaus savininkas, jis dirba atskirai savo studijoje, kažką neįprasto architektūroje. Mies Van der Rohe yra vienas iš jo pagrindinių veiksnių, o jo darbai atspindi šį ketinimą įtraukti į juos supantį natūralų kontekstą.

Jo darbas beveik visiškai atliekamas savo šalyje, kur jis dirbo įvairiuose gyvenamuosiuose projektuose, kurių stilius pilnas jautrumo ir vietos meistriškumo.

Jis apibūdina save kaip vieną iš nedaugelio architektų, turinčių meilę žmonijai, jis savo darbą apibrėžia kaip mąstymo būdą ir mano, kad: „Architektūra turi būti atsakymas. Ne prievarta.

29 - Zaha Hadid (1950-2016)

Galbūt garsiausias moters architektas. Nepaisant jo irako, jis didžiąją dalį savo karjeros praleido Anglijoje. Atvykęs iš dekonstruktyvistinės srovės, Hadidas buvo pirmoji moteris, gavusi Pritzkerio premiją, vieną iš svarbiausių disciplinos.

Jo kūriniai nesupranta tiesių linijų ir yra nenuspėjami, o tai reiškia originalų stilių per visą savo karjerą. Jo darbus sudaro „Corones“ kalnų muziejus, „Rosenthal“ šiuolaikinio meno centras, Heydar Alijevo kultūros centras ir Saragosos tilto paviljonas.

30- Diébédo Francis Kéré (1965-)

Šio Afrikos architekto svarba nėra jo darbų didybė, bet jo karjeros originalumas.

Gandų bendruomenėje gimęs jis studijavo architektūrą Vokietijoje ir baigus studijas nusprendė grįžti į savo gimtąjį miestą, kad paskatintų šalies vystymąsi, derindamas savo žinias su ten naudojamais statybos metodais. Tokiu būdu ji pastatė mokyklas, parkus, sveikatos centrus ir patalpas saugojimui.