Romantiškumas: kilmė, savybės, literatūra, muzika ir tapyba
Romantizmas buvo meninis ir intelektinis judėjimas, kuris išsivystė nuo XVIII a. Iki XIX a. Stiliui būdingas ryškių emocijų išreiškimas per menines reprezentacijas.
Tai buvo judėjimas, kuris sustiprino žmogaus emocijas, tokias kaip neramumas, siaubas, baimė ir meilė, būdamas didelio pobūdžio. Be to, jis pakėlė populiarią meną, kalbą ir laiko papročius.
Romantiškumas daugiausia kilo Europoje kaip reakcija į iliustruotoje eroje pasiūlytas koncepcijas. Be to, tai turėjo įtakos viduramžių jautrumui, jo temoms, tendencijoms ir metodams.
Nors Apšvietimas tikėjo protu ir intelektu, naujoji romantiška era pradėjo teikti pirmenybę laisvei ir originalumui. Šios dvi vertybės valdė iliustruotų menininkų kūrinius. Judėjimas buvo stiprus vizualiųjų menų, muzikos, literatūros ir mokslo srityse.
Kilmė
Reakcija prieš Apšvietimą
Palaipsniui susilpnėjęs Apšvietos judėjimas ir neoklasicizmas, Europoje atsirado naujas požiūris, kuris pasiekė savo viršūnę XVIII a. Pabaigoje. Idėjos, kurios išaukštino protą ir intelektą, esančios Apšvietime, prarado įtaką.
Romantiškas judėjimas atsirado kaip reakcija prieš radikalumą Apšvietos epochoje; jis buvo grindžiamas tvarkos atmetimu, ramybe, harmonija, pusiausvyra ir socialistinėmis bei politinėmis neoklasicizmo atstovaujamos aristokratijos normomis.
Romantiškumas buvo neišvengiama reakcija į Apšvietos racionalizmą. Pagrindinė idėja, kad romantizmas priešinosi, buvo mintis, kuria vadovaujasi protas, daugiausia veikiantis Immanuelio Kanto. Visuomenė pradėjo kurti naują tendenciją, orientuotą į protingą.
Romantiški meniniai ir literatūriniai kūriniai buvo patvaresni, kreipdamiesi į emocijas, meilę ir sentimentalumą. Emocija tapo daug stipresne ir gilesnia nei apšviestojo intelektu, protu ar valia.
Viduramžių laikotarpio įtaka
Romantiškumui įtakos turėjo evoliucijos teorija ir vienodumas, kuriame teigiama, kad „praeitis yra dabarties raktas“. Dėl šios priežasties pirmieji romantiški nostalgija pažvelgė į viduramžių jautrumą ir viduramžių laikotarpiu suvokiamus meno elementus.
Tiesą sakant, žodis „romantiškas“ kilęs iš termino „romantika“, kurį sudaro prozas arba didvyriškas pasakojimas, kilęs viduramžiais.
Romantiškam judėjimui būdingas atsidavimas viduramžių vertybėms kaip pabėgimo bandymas prieš gyventojų augimą ir pramonę.
Prancūzijos revoliucijos įtaka
Pradinis romantiškos eros laikotarpis atsirado karo metu, su Prancūzijos revoliucija ir Napoleono karais. Šie karai kartu su politiniais ir socialiniais laiko perversmais buvo romantizmo atsiradimo pagrindas.
Pagrindinės Prancūzijos revoliucijos vertybės, tokios kaip laisvė ir lygybė, buvo labai svarbios siekiant skatinti romantiško judėjimo kūrimą. Su Prancūzijos revoliucija pirmieji romantikai gynė individo perkainojimą ir apšviestos despotizmo panaikinimą.
Be to, revoliucijos konfliktai buvo įkvėpimo šaltinis sprendžiant klausimus, kuriuos visuomenė pradėjo svarstyti svarbiau.
Pramonės revoliucijos kilimas
Su Pramonės revoliucijos raida gimė buržuazinė klasė, kuri sugebėjo nustatyti liberalizmo pamatus. Taip pat atsirado didžiosios pramonės šakos ir proletariato augimas.
Naujų ekonominių sistemų įtvirtinimas sukėlė įtampą skirtingose tuo metu atsiradusiose socialinėse klasėse.
Liberalizmo kilimas, naujos ekonominės ir asmeninės laisvės bei darbo klasės patvirtinimas sukūrė idealus, kurie įkvėpė aistringą šio laiko romantiškumą.
Savybės
Jausmo išaukštinimas
Romantizmo pobūdis buvo grindžiamas laisvo menininko jausmų išraiška. Skirtingai nuo ankstesnių meninių judesių, paremtų tiksliomis taisyklėmis ir kanonais, romanikams „emocijos ir jausmas buvo jų teisė“.
Romantiškos meninės išraiškos turėtų turėti spontaniškų jausmų perteklių, kad būtų kataloguojami kaip menas. Tam buvo manoma, kad drausmės turinys turėtų būti gaunamas iš menininko vaizduotės su kuo mažesniu įsikišimu į iš anksto nustatytas taisykles.
Romantiškas menininkas buvo įkvėptas įkvėpimo ir vaizduotės, o ne taisyklių ar technikos. Romantiškas išaukštino gražų, idealų ir individualų kiekvieno menininko jausmą.
Melancholijos ir teroro išraiška
Romantiški menininkai patys apsigyveno, turėdami izoliuoti save ir siekdami vienatvės kurti savo darbus. Be to, organizavimo principas yra individas arba aš, kuris tapo giliu introspektiniu judėjimu.
Tarp bendrų romantizmo temų buvo skausmas, melancholija ir nusivylimas. Romėnai jautė, kad jiems teko gyventi; Dėl šios priežasties jie nusprendė išreikšti savo skausmą per menines išraiškas. Tiesą sakant, terminas „romantiškas“ buvo tiesiogiai susijęs su melancholija ir meile.
Romantikus traukė viduramžių ir ypač gotikinio meno. Jie taip pat pajuto didžiulį patrauklumą tamsai, audroms, griuvėsioms ir apskritai, nesvarbu.
Laisvės ir maišto svarba
Priešingai neoklasicizmui, romantizmas pabrėžė laisvę kaip sukilimą prieš nustatytas taisykles. Laisvė buvo romantiško judėjimo idealas ir pradžia.
Romantiškiems menininkams laisvė buvo meno forma, galinti atmesti tironiją ir taisyklių absoliutizmą. Romantiškas neturėtų priimti jokios valdžios įstatymų; Jis turi turėti galimybę laisvai naudotis savo kūryba bet kokiomis išraiškos priemonėmis.
Kūrybiškumas turi būti aukščiau senosios imitacijos. Kiekvienas menininkas turėjo parodyti savybes, kurios tapo unikalios ir originalios.
Laisvės troškimas lėmė sukilėlių ir nuotykių simbolių kūrimą, kurie nepriėmė iš anksto nustatytų taisyklių ar meno kanonų.
Dramatiška prigimtis
Neoklasicistai pasiūlė tvarkingos, saldus ir idealios gamtos viziją. Romantiškam menininkui gamta turėjo būti išreikšta dramatiška, kieta, be proporcijų ir daugiausia naktinės atmosferos.
Daug kartų gamta identifikuojama su menininko nuotaika. Apskritai, jo jausmai buvo melancholiški, niūrūs ir neramūs.
Literatūra
Savybės
Romantiška literatūra buvo reprezentuota kaip pasakų ar riterių nuotykių baladė, kurios dėmesys buvo skiriamas herojiškumui, egzotiškam ir paslaptingam, skirtingai nuo klasikinės literatūros elegancijos. Literatūros išraiškos buvo nesudėtingos, bet atvirai emocinės ir aistringos.
Romantinės eros metu literatūra atskleidė individo svarbą, todėl pradėjo matyti laiko literatūros parašytas autobiografijas. Be to, atsirado naujų žanrų, tokių kaip istorinis romanas, gotika ir siaubo romanas.
Poezija buvo atleista nuo neoklasikinių mandatų ir mitologinių temų, pabrėžė emocijas, svajones ir visuomenių konvencijas.
Neoklasikiniai didaktiniai žanrai buvo pakeisti lyriniais ir dramatiškais žanrais, nesilaikant Aristotelio iškeltų taisyklių.
Pripažintos literatūros grupė buvo naujas romantizmo etapas Didžiojoje Britanijoje. Šis naujas etapas buvo pažymėtas kultūros pagreitėjimu; Jie sukūrė naują pritraukimą populiarioms poezijai, šokiams, folkloro ir viduramžių elementams, kurie anksčiau buvo ignoruoti.
Mary Shelley
Mary Shelley buvo anglų romanistas ir gerai žinomo romano „ Frankenšteinas“ arba „Šiuolaikinis Prometėja“ autorius. Jis laikomas vienu iš ryškiausių XIX amžiaus anglų romantiškos judėjimo figūrų.
Frankenšteinas tapo vienu iš svarbiausių romantinio judėjimo kūrinių ir paveikė kitus šio laikmečio autorius. Mary Shelley tapo vieninteliu dramatiškos fantastikos rašytoju tarp savo šiuolaikinių bendraamžių, išsiskiriančioje vyriškosios lyties dominuojančioje terpėje.
Pradžioje jo darbas buvo nepakankamai įvertintas kritikos; vis dėlto po truputį jis įgijo šlovę ir reputaciją, kol tapo vienu iš geriausių XIX a. anglų kalbos rašytojų.
Mary Shelley naudojo įvairių romano žanrų metodus; istorinis Walterio Scott (vienas iš pirmųjų romantikų) stilius ir gotikos romanas, glaudžiai susijęs su teroro žanru.
Perkin Warbeck yra vienas iš garsiausių istorinių romanų. Darbe autorius siūlo moterišką alternatyvą vyrų politinei galiai, o ne draugiškumo ir paprastumo vertybes.
Jis taip pat skyrė rašyti kitus literatūros žanrus, pavyzdžiui, istorijas, esė ir biografijas. Shelley buvo avangardas, kuris susidūrė su eros kontekstu, kai moterys neturėjo tokių pat galimybių kaip ir vyrai.
Frankenšteinas
Frankenšteinas buvo 1818 m. Paskelbtas gotikinis romanas, kurį parašė žinomas anglų rašytojas Mary Shelley. Tai laikoma vienu iš patvariausių XIX a. Grožinės literatūros kūrinių ir apskritai romantiško judėjimo. Istorija buvo pritaikyta prie kino, televizijos ir teatro daug kartų.
Kaip ir beveik visi šio judėjimo romanai, ji turi intensyvią temą, pilną dramos ir teroro. Užuot sutelkęs dėmesį į apsisukimus ir sklypą, jis sutelkia dėmesį į proto, Viktoro Frankenšteino, protines ir moralines kovas.
Didžiosios Britanijos autoriaus tikslas buvo užfiksuoti politinį romantizmą, kritikuojantį tradicinio romantizmo individualizmą ir egocentrizmą, nepašalinant būdingų judėjimo elementų.
Šis darbas buvo laikomas pirmąja mokslinės fantastikos žanro istorija. Tuo metu literatūroje jau buvo sukurtos fantazijos istorijos, o Frankenšteinas su šiais laikais kreipėsi į šiuolaikines temas su moksliniais eksperimentais.
Frankenšteinas pasakoja Viktoro Frankenšteino, mokslininko, sukuriančio monstralią būtybę kaip eksperimento dalį, istoriją. Monstras buvo sukurtas su kūnų dalimis, kad būtų suteikta gyvybė.
Istorija pagrįsta kelione, kurią daro tvarinys, ir emocinio skausmo situacijoms.
Muzika
Savybės
Romantiška muzika buvo pažymėta originalumo, individualumo, emocinės raiškos, asmeninės ir laisvės akcentavimu.
Kompozitoriai Ludwig van Beethoven ir Franz Schubert įveikė klasikinį laikotarpį, sutelkdami dėmesį į intensyvų asmeninį jausmą. Abu laikomi vienu iš ryškiausių XIX a. Romantiškų kompozitorių.
Romantiškiems muzikantams dramatiškas ekspresyvumas muzikoje buvo tobulumo sinonimas. Be to, jie pritaikė savo kompozicijas naujiems elementams, pvz., Plačiam instrumentiniam repertuarui ir fono operų įtraukimui.
Sukurtos naujos muzikinės formos, įskaitant melą, lyrinę dainą, kurios dainos yra solistas ir paprastai lydi instrumentą. Šis metodas būdingas romantizmui, tačiau jo naudojimas pratęstas dar šimtmečiu.
Jie pradėjo matyti preliudą ir mazurka, muzikines kompozicijas, kurias lydėjo šokiai. Romantinę dvasią įkvėpė poetiniai tekstai, legendos ir liaudies pasakos.
Atsitiktinė muzika yra dar viena iš romantizmo savybių; tai reiškia, kad daugelis romantiškų kompozicijų buvo spektaklių, filmų ir kitų meninių raiškų lydėjimas.
Pagrindiniai romantiško laikotarpio pirmojo etapo kompozitoriai buvo Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn ir Franz Liszt. Šie kompozitoriai orkestro instrumentus atnešė į ekspresyvumo ribą daug aukštesnį nei ankstesnių laikotarpių.
Ludwig van Beethoven
Liudvikas van Bethovenas buvo vokiečių kompozitorius ir meno figūra perėjimo tarp klasikinių ir romantiškų laikų laikotarpiu. Kai jis taps muzikantu, jis visiškai prisirišė prie romantiško stiliaus.
Šiuo metu jis laikomas geriausiu muzikos istorijos kompozitoriumi; sakoma, kad nė vienas muzikantas nesugebėjo įveikti savo išnaudojimo.
Beethoveno kompozitoriaus kūrinys buvo suskirstytas į tris laikotarpius: pirmasis, tarp 1794–1800 m., Būdingas XVIII a. Tradiciniais garsais.
Antrasis laikotarpis, nuo 1801 iki 1814 m., Pasižymėjo didesniu improvizacijos panaudojimu, suderintu su kitais to laiko kompozitoriais.
Trečiasis laikotarpis sudarė nuo 1814 iki 1827 metų. Jis pasižymėjo puikia harmonija ir skirtingomis bei naujoviškomis muzikinėmis tekstūromis. Tarp jo pripažintų kompozicijų yra: simfonija Nr. 5 C nepilnamečiu, parašyta 1808 m., 1813 m. Simfonija Nr. 7 ir simfonija Nr.
Beethovenas palaipsniui pradėjo kentėti nuo kurtumo; pirmieji simptomai pasireiškė 1800-ųjų pradžioje. Netrukus po to jis supažindino visuomenę su sunkumais klausytis garsų trumpais atstumais. Tačiau klausos praradimas netrukdė jam toliau kurti muzikos.
Simfonija n. 9
Simfonija n. D 9 -ajame amžiuje paskutinė Ludwigo van Beethoveno simfonija, kurią sudarė 1822–1824 m., Pirmą kartą buvo išklausyta 1824 m. Gegužės 7 d. Vienoje.
Tai vienas iš geriausiai žinomų muzikinės istorijos kūrinių ir laikomas geriausiu Beethoveno kūriniu. Jis yra kataloguojamas kaip didžiausia visų laikų vakarinės muzikos kompozicija.
Dėl jūsų kurtumo niekada negirdėjote nė vieno iš „ Symphony n“ pastabų . ° 9, kaip ir jo paskutinės kompozicijos. Šis kūrinys buvo laikomas atmetimo į griežtą racionalizmą pavyzdžiu. Išryškina romantizmui būdingas laisvės ir nuotaikos vertybes.
Dažai
Savybės
Romantiška tapyba būdinga tai, kad į savo kūrinius buvo įtraukti kraštovaizdžiai, miestai ir griuvėsiai, apaugę augmenija. Per pastarąjį XVIII a. Dešimtmetį daugelis menininkų nesutiko tiek dėl dekoracijos, tiek su klasikinėmis ir mitologinėmis ankstesnės meninės judėjimo temomis.
Daug menininkų pradėjo rinktis keistą, ekstravagantišką ir tamsią temą su stipriais šviesos ir šešėlių kontrastais. Kraštovaizdžio tapyba kilo su JMW Turnerio ir Johno Constable darbais, kurie pabrėžė spalvų naudojimą vaizduojant gamtines ir dinamines kompozicijas.
Karai, naudojami romantizmo tapyboje, buvo nuolat atstovaujami. Jiems būdingi dramatiški vaizdai, pilni kančių ir individualaus herojiškumo.
Eugène Delacroix
Eugène Delacroix buvo prancūzų tapytojas, žinomas kaip didžiausias romantiško judėjimo menininkas. Jo idėjos buvo įtakingos impresionistinio ir postpresionistinio tapybos kūrimui.
Jo įkvėpimas iš esmės kilo iš istorinių įvykių, kuriuose dalyvavo tam tikri dramos ir literatūros klausimai. Jame dalyvavo Dante Alighieri, William Shakespeare ir pripažintų romantiškų poetų subjektai.
1832 m. Jis lankėsi Maroke. Kelionė suteikė įvairių idėjų egzotinėms temoms. Prancūzų dailininkas savo kompozicijose išsiskyrė savo laisvais ir išraiškingais šepetėliais. Be to, jis naudojo jausmingumą ir nuotykius sukeliančias spalvas.
Laisvė vadovauja žmonėms
Laisvė, vedanti žmones, buvo Eugène Delacroix 1830 m. Kompozicija, skirta minėti liepos mėn. Revoliuciją, kuri ką tik atnešė Louis Philippe į Prancūzijos sostą. Ši kompozicija nebuvo išgauta iš realaus įvykio; greičiau tai buvo alegorija, atstovaujanti revoliucijai.
Ši drobė yra laikoma populiariausia visų „Delacroix“ paveikslų dalimi. Tai yra jo stiliaus pasikeitimas, ramesnis, bet išsaugo romantizmo populiarias animacijos ir didybės dalis.
Moteris, turinti plika nugarą, atstovauja romantišku stiliumi. Be to, ji turi Prancūzijos vėliavą ir kviečia Prancūzijos žmones kovoti, kol jie pasiekia pergalę.
