Priešistorinis teatras: kilmė, savybės, darbai ir autoriai

Prehispaninis teatras, kaip kultūrinė išraiška, buvo suderintas su istorijų, šokių, farsų ir komedijų atstovais, sukurtais prieš užkariautojų atvykimą į Ameriką. Visi jie buvo įvykdyti nustatytomis datomis kaip visos protėvių kultūros dalis, perduodama žodžiu iš kartos į kartą.

Iki ispanų teatro amerikiečių aborigenai išreiškė savo apeigas ir įsitikinimus. Ši meninė apraiška turėjo didesnę jėgą tarp indėnų, kurie užėmė visą dabartinės Meksikos teritorijos plotą. Iš šios srities atėjo pačios išsamiausios ir išsaugotos šio tipo kultūrinės veiklos įrašai.

Dėl savo stipraus religinio pobūdžio, prehispaninis teatras iš karto gavo Ispanijos ekspedicijos ataka. Pasaulinė nuomonė, kurią ši veikla propagavo, dievai, į kuriuos ji pašventino, ir jos personažų bruožai, prieštaravo Europos užkariautojo kultūrai.

Vadinasi, kaip būdas užtikrinti dominavimą, visi šie simboliai ir ritualai buvo kovoti, kol jie praktiškai išnyko.

Misionierių friarai savo vietoje įvedė religinio turinio komedijas, kurios stengėsi įtvirtinti krikščionių vertybes tarp indėnų.

Senovės Meksikos pasirengimo ispanų teatro atveju jos transcendencija buvo įmanoma dėl brolių Andrés de Olmos ir Bernardino de Sahagúno darbo.

Tai buvo skirta indėnų žodinės atminties sudarymui ir jo transkribavimui lotynų kalba. Proceso metu daugelis originalumo buvo prarasta dėl nepatogumų Europos kultūrai.

Kilmė

Kaip ir didžiosios senovės kultūros, prehispanų teatras kilo iš festivalių ir religinių minėjimų. Savo apeigose ir procesijose kunigai žygiavo, giedojo šventas giesmes, dainuodami savo dievus, ir atnešė savo dieviškuosius eilėraščius žmonėms.

Laikui bėgant šios ceremonijos buvo prisimintos su simbolinėmis pastabomis, nustatytomis nustatytomis datomis. Be to, kai kurie „Nahuatl“ kultūros archeologiniai paminklai atspindi kai kurias giesmes ir šokius, įvykdytus skirtingomis aplinkybėmis.

Taigi, buvo giesmių ir šokių, skirtų švęsti pergales, piligrimystes ir nustoti važiuoti imigracijos metu.

Jie visi siekė padėkoti savo dievams. Šios apraiškos tapo formaliomis - su scenarijais ir netgi su specialiais drabužiais - taip, kaip kultūrą išsprendė.

Atvykę ispanai, jau buvo surengta ceremonijų grupė, kurioje jie grojo, dainavo ir šoko. Šios ceremonijos buvo pakartotos daugelį dienų. Pateikimo dieną buvo dėvėti kostiumai ir kaukės, žyminčios ceremonijos teatro pobūdį.

„Nahuatl“ kultūra turėjo tam tikrą šventąjį ciklą, vadinamą amžinuoju teatru. Šis šventas ciklas vyko nepertraukiamai per 18 mėnesių 20 dienų. Ten buvo padovanoti ceremonijos dievams, kuriuose dalyvavo kunigai ir žmonės.

Savybės

Oralumas

Iš jo pradžios prehispanų teatras turėjo grynai žodinę būklę ir siekė išsaugoti istorinę atmintį. Kiekvienoje transliacijoje buvo įtraukti pakeitimai, padedantys kurti žanrą.

Pavyzdžiui, Nahuatl pasaulyje tlamatini (kas žino kažką) buvo atsakingas už itoloka saugojimą (kas pasakyta apie kažką ar kažką) ir mokant jaunuolius dainoms, skirtoms dievams, draugystei, karas, meilė ir mirtis. Mokymo būdas buvo žodinis žodis ir ne alfabeto rašymo sistemos.

Taip pat visose iš anksto ispanų kultūrose egzistavo žmonės, atsakingi už savo žmonių istorinės atminties išsaugojimą ir perdavimą kitai kartai. Atvykus konvektoriams, Ispanijos misionieriai ir teisininkai vadino save kronikais.

Tada jie pradėjo rinkti ir transkribuoti šią Amerindijos atmintį. Proceso metu daugelis perduotų dalykų buvo pašalinti arba pakeisti dėl religinių ar politinių priežasčių.

Tai buvo oralumo pabaiga įrašant ir perduodant prieš ispanų kultūrą. Visi išsaugoti darbai patyrė raštingumo procesą.

Kunigų ir žmonių dalyvavimas

Prieš ispanų teatre aktoriai paprastai buvo žmonės, dalyvaujantys veiksmuose, kuriuos norėjo atstovauti. Buvo dviejų rūšių aktoriai, kunigai ir žmonės apskritai.

Jie paslėpė save, giedojo giesmes ir bendrauja su savo dievais mitine simbolika, supančia jų kultūrą.

Kai kurie miesto veikėjai turėjo suprasti savo istoriją, atspindėdami vieno iš jų dievų figūrą. Šis unikalus atstovavimas baigėsi jų aukomis kaip duoklė Dievui, kuriam jie pasiūlė save.

Labai dažnai šitam vaidmeniui buvo atrinkti tarnaitės ar ypač dievo ar dievo atstovai.

Religinės temos

Išankstinio ispanų teatro temos visada buvo susijusios su festivaliais ir religinėmis minėjimais. Pavyzdžiui, iš anksto ispanų Nahuatl kultūroje šventės buvo susijusios su jų sėjos ir derliaus nuėmimo ciklais, o teatriniai aktai buvo padėkoti dievų palaiminimui.

Dažnai, prieš šitą pakopą, buvo atlikti ritualiniai pasninkai ir atgailos. Į darbą buvo įtraukti vyrai, apsirengę žiauriais gyvūnais kaip ereliai, gyvatės ir įvairios paukščių rūšys.

Darbų pabaiga buvo aukos, kurios gali būti paukščiai ar žmonės. Kartais žmonijos aukos atstovavo savo atsiskyrimą nuo pasaulio ir jų malonaus imigracijos.

Kartais temos buvo komiškos. Taigi, Quetzalcoatl garbinimo metu (prieš ispanų meksikietišką dievybę), aktoriai pasirodė esą kurdami, nukentėję nuo peršalimo, invalidų, aklų ir be rankų.

Visi jų reprezentacijoje prašė jų dievų jų gijimui. Šios negalios buvo priežastis, dėl kurios juokiasi žiūrovai.

Darbai ir autoriai

„Rabinal Achí“ arba „Tun“ šokis

Prehispanų teatro studentai mano, kad tai XIII a. Majų darbas ir atstovauja karo belaisvių ritualinei aukai.

Vietinėms kultūroms teritorinė erdvė buvo šventa ir jos įsiveržimas į svetimus žmones buvo nubaustas mirtimi, atsižvelgiant į dievų įsakymą.

Taigi, ritualinė auka buvo viena iš tų progų, kur buvo visa suplanuota teatro ceremonija. Jo librete buvo tam tikri veiksmai ir pagrindimai, kurie prieštaravo europiečių moralei ir minčiai. Tarp jų galėjo atsirasti ritualinis kanibalizmas.

Dabar šios veiklos versija buvo cenzūruota ir supjaustyta už žodinių istorijų užrašymą atsakingas asmuo. Iš pradžių šis perrašymo procesas buvo atsakingas už Brasseur de Bourbourg (parašyta prancūzų kalba, 1814–1874 m.).

Ši versija buvo parengta tiesiogiai Europos skaitytojų vartojimui. Dėl to yra daug trūkstamų elementų, kurie buvo šios kultūros. Tačiau tai yra vienas iš nedaugelio pavyzdžių, kuriuos galima išsaugoti.

Bailete del Güegüense arba Macho Ratón

El Macho pelė yra Nahuatl darbas nuo XVI a. Jame visi dalyviai šoka ir dalyvauja asmeniniuose gyvūnuose.

Prehispaninėje kultūroje yra tikėjimas, kad būklė vadinama nahualizmu (žmogaus gebėjimas keisti dvasią ir kūną į gyvūnų formą), kuri yra šamaninė praktika.

Be to, šio spektaklio dalyviai dalyvavo akliems, nevykusiems, kurtiesiems ir suklastotiems, kurie šokio metu smogė tam tikrus simbolius. Vienas iš mėgstamiausių anekdotų buvo seksualinis dviprasmiškumas, kuriam buvo skirtos kolonijinės valdžios institucijos.