11 Įžymūs istorijos ir naujienų šokėjai (moterys ir vyrai)

Yra žinomų šokėjų, kurie visą savo karjerą išsiskyrė už pasiektą techniką ir jų judėjimo grožį. Mūsų istorijoje galėtume pasakyti, kad šokis buvo suvokiamas kaip gebėjimas komponuoti su kūno judėjimu. Šiais judėjimais sukuriami šokio figūrai, kurie savo ruožtu sukuria patį kūrinį, kompoziciją apibrėžė choreografija.

Nuo seniausių laikų graikų kultūra turėjo kūno sampratą, susijusią su kūno judėjimu natūralia inercija, o tai savo ruožtu paskatino asmens klausos suvokimas. Šia idėja šokėjai taip pat buvo laikomi žmogaus atstovais religijos ar dvasingumo atžvilgiu.

Vėliau, XVII a., Prancūzijos Louis XIV oficialiai pristatė ir ratifikavo baletą kaip pramoginį šokį aukštesnėms klasėms ir, savo ruožtu, kaip labai reprezentatyvią dailės Vakarų Europos dalį.

Nuo to laiko koncepcija ir jausmas, kuriuo šokėjai grojo žiūrovais, nepasikeitė tol, kol XX a. Pradžioje šiuolaikinis šokis ir šiuolaikinis šokis pasirodė kaip naujos baleto pagrindinės disciplinos. Jie, išlaisvinti daugelyje laisvo šokio stilių, sukelia ekspresionistinę šio meno srovę.

Čia yra sąrašas 20 šokėjų (vyrų ir moterų), įskaitant kai kuriuos iš labiausiai žinomų istorijoje ir šiandien.

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Ji žinoma kaip Loïe Fuller, ji pradėjo meno pasaulyje teatro rankose ir vėliau kaip burlesko šokėja.

Tai viena iš daugelio XX a. Pradžioje laikomų moterų, laikomų šiuolaikinio šokio prekursoriais, pažymėta savo spalvinga choreografija ir pažymėta didelėmis ir laisviomis šilko suknelėmis.

Isadora Duncan (1877-1927)

Galima sakyti, kad ji yra viena iš šiuolaikinio šokio kūrėjų ir pirmtakų. Kai kurie netgi pakrikštė ją kaip „Šiuolaikinio šokio motina“. Ji buvo moteris aktyvistė ir moterų teisių gynėja, mąstytojas, puikus choreografas ir šokio mokytojas.

Jis nenorėjo sekti klasikinio šokio žingsnių ir formų, plėtoti naujo tipo šokį, natūralų ir šviežių bei laisvų judesių. Jis gynė gryną jausmų išraišką per šokį.

Hanya Holm (1893-1992)

Šis šokio mokytojas, vienas iš žinomiausių šiuolaikinio šokio šokėjų, gimė Vokietijoje, kur mokėsi su Mary Wigman. Jis gyveno Niujorke nuo 30-ųjų pradžios, ten jis buvo atsakingas už vienos iš pirmųjų šokių mokyklų, skirtų mokyti Wigmano techniką ir Labano principus bei teorijas, valdymą.

Laisvų nugaros ir liemens judesių dėka išsiskyrė jo šokių sklandumas ir laisvė, būdama fizinio judėjimo ir improvizacijos technika.

Martha Graham (1894-1991)

Amerikos kilmės, jis teigė, kad šiuolaikinis šokis nebuvo grynas išradingumas, bet atrasti originalių ir primityvių principų raidą.

Skirtingas ir ryškus būdas, kuriuo jis susitraukė ir atsipalaidavo raumenis, bei kontrolė, kuria jis nusileido ant žemės, buvo asmeninis parašas, kuriam jis buvo pripažintas.

Charles Weidman (1901-1975)

Būdamas viena iš „Big Four“ amerikiečių, jis sugebėjo plėtoti savo darbą, orientuotą į gravitacijos išraišką, dėka kompanijos, kurią 1929 m. Įkūrė choreografė ir šokėja Doris Humphrey.

Jo naujasis asmeninis stilius neatitiko to, ką jis sužinojo Denishawn mokykloje, kur jis sužinojo, taip pat jis neturėjo daug ką daryti su klasikiniu baletu, kurį jis nuvedė nuo savo paties išraiškos būdo.

Erick Hawkins (1909-1994)

Dabartinio „laisvo srauto“ kūrėjo kūrėjas yra vienas iš šokėjų ir choreografų, kurie vis dar šiuolaikiniais laikais daro įtaką šiuolaikiniam šokiui. Jis buvo vieno iš to meto didžiųjų vyrų Martha Graham, su kuriuo jis prisijungė prie šokių kompanijos, kur abi jos buvo kelis metus, vyras.

50-ajame dešimtmetyje Erickas sukūrė savo šokių mokyklą ir šokių kompaniją, kur parodė savo kūrybines fantazijas, įskaitant protą, sielą ir kūną, be raumenų apkrovos, su kuria jis matė meditaciją per šį meną.,

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropologas, žinomas kaip „Matriarchas ir Juodosios šokio karalienė“, buvo afroamerikiečių šokio kūrėjas. Jis studijavo įvairius šokius iš Karibų jūros, ypač iš Haito. Įtraukus šiuos padarinius į savo kūrinius, jie buvo laikomi šiuolaikiniais šiuolaikiniais afroamerikiečių šokiais.

Víctor Ullate (1947)

Víctor Ullate (Zaragoza, 1947 m. Gegužės 9 d.) Yra šokėja, choreografė ir Ispanijos šokių šou režisierė. Jis vadovavo kūriniams nuo 1988 m. Ir laimėjo keletą šokių apdovanojimų Ispanijoje.

Fred Astaire (1899-1987)

Frederikas Austerlitzas, geriau žinomas kaip Fred Astaire, buvo aktorius, dainininkas, choreografas, teatras ir kino šokėjas bei amerikiečių televizijos vedėjas.

Michael Jackson (1958-2009)

Šiuolaikinio stiliaus Džeksono choreografijos yra prisimenamos kaip vienas įtakingiausių popkultūroje.

Garsiausios istorijos šokiai

Dabar peržiūrėkime keletą žymiausių šokių ir choreografijų istorijoje:

• Riešutmedis: choreografija yra Petipa ir Ivanovas, Piotro Čaikovskio muzika. 1892 m. Premjera Sankt Peterburge.
• Romeo ir Džuljeta: šis klasikinis kūrinys, paremtas vienu iš Williamso Šekspyro laimėjimų, premjera Čekoslovakijoje 1938 m., Choreografija Leonido Lavrovskio ir Sergejaus Prokofjevo muzika.
• Miegančioji grožis: choreografiją kuria Marius Petipa ir Piotro Čaikovskio muzika. Istorija, žinoma per Walt Disney ir 1890 m.
• Don Quijote: Mariaus Petipos choreografija ir Ludwig Minkus muzika. Iš esmės tai pagrįsta Miguel de Cervantes'o Hidalgo istorija. Jo pirmasis leidimas buvo 1869 m. Maskvoje.
• Gulbių ežeras: premjera Maskvoje 1877 m., O choreografas Julius Reisinger kartu su Piotro Čaikovskio muzika - vienas garsiausių ir gerai žinomų.
• Giselle: Adolpos Adomo muzika ir Coralli ir Perot choreografija. Remdamasis Heinricho Heino eilėraščiu, jis pasakoja meilės istoriją tarp jaunos valstiečių merginos ir džentelmenas, apsirengęs bendruoju, kuriam ji įsimyli, prieš žinodama tikrąjį šio vardo pavadinimą.
• „Le Sacre du Printemps“ („Pavasario pašventinimas“) - tai trumpas baletas, turintis tik trisdešimt minučių. Tačiau jis taip pat yra vienas svarbiausių istorijoje. Pirmą kartą jis pristatytas 1913 m. Paryžiuje, Prancūzijoje. Donas Vaslavas Nijinskis buvo atsakingas už choreografiją ir muziką Don Igor Stravinsky.
• Vasaros nakties svajonė: gimęs 1962 m., Vienas iš neseniai sukurtų šio kapituliacijos baletų, yra Frederiko Ashtono choreografija ir Felix Mendelssohn muzika. Jis tapo vienu iš žinomiausių visų laikų Amerikos baletų.
• Pelenė: esamos labai skirtingos šio baleto versijos, originalas buvo pristatytas Maskvoje 1945 m. Su Rostislovo Zakharovo choreografija ir Sergejaus Prokofjevo muzika.
• Bayader (The Temple Dancer): premjera 1877 m. Sankt Peterburge laikoma geriausiu choreografo Mariaus Petipos darbu. Tai keturių akių baletas ir muziką atliko Ludwig Minkus.