Impressionistinis tapyba: charakteristikos, autoriai ir išskirtiniai darbai

Impressionistinė tapyba yra meninis judėjimas, sukurtas Prancūzijoje XIX a. Pabaigoje ir XX a. Pradžioje. Šis meninis stilius pagrįstas 1867–1886 m. Prancūzų menininkų kūriniais, kurie turėjo daug panašumų.

Jis kilo dėl Claude Monet atlikto darbo, kuris buvo pavadintas „ Įspūdį“ . Impressionistinio judėjimo pavadinimas priklauso nuo šio darbo. Tai, kas parodė šio meno meno stilių, buvo realistinio apšvietimo stiliaus naudojimas.

Tai buvo pasiekta naudojant įvairius spalvų atspalvius ir naudojant šviesos metodus, kurie liko populiarūs visą impresionistinį laikotarpį.

Meno stilius buvo toks skirtingas, kad daugelis prancūzų dailininkų kritikavo savo šalies meninę bendruomenę. Tačiau keli impresionistai menininkai žengė į istoriją kaip vienas iš labiausiai pripažintų žmonijos tapytojų.

Savybės

Tapybos metodai

Įspūdingi darbai buvo pasiekti per tam tikrus metodus, kurie ne visada buvo panašūs į kitų meno stilių.

Tai, kas apibūdino daugumą šio meno paveikslų, buvo trumpų, bet storų smūgių naudojimas, per kurį buvo paimta reprezentacijos esmė, o ne detalės.

Šių darbų spalvos buvo taikomos kartu, stengiantis ne maišyti tarpusavyje. Tačiau formų apibrėžimo nebuvimas leidžia spalvų derinį, kuris vertina darbą.

Be to, impresionistinėje tapyboje buvo įprasta antrojo dažų sluoksnio dengimas prieš pirmąjį džiovinimą. Dėl to kraštai tapo švelnesni (mažiau apibrėžti), kurie pabrėžė vizualinį spalvų derinį.

Intensyvių spalvų naudojimas

Ieškodami naujovių meno srityje, impresionistai tapė tradicinėmis idėjomis ir savo spalvų paletėms įdėjo daug intensyvesnių spalvų nei įprastai.

Jie įgyvendino šias spalvas, vengdami vadinamojo formos aiškumo, elemento, kurį laiko dailininkai naudojo, norėdami atskirti svarbiausius kūrinio elementus ir tuos, kurie nėra tokie svarbūs. Tokiu būdu paveikslas atrodė vienodesnis ir išvengė vizualinio pirmenybės tam tikriems kūrinio elementams.

Tai buvo viena iš priežasčių, kodėl impresionistų dailininkai buvo taip atvirai kritikuojami. Buvo pasakyta, kad darbai atrodė nebaigti.

Nekilnojamasis tapyba

Impressionistinė tapyba ne tik turėjo ypatingų bruožų, susijusių su kūrinių kūrimu. Kiekvienoje tapyboje aptartos idėjos skyrėsi nuo tų, kurios tuo metu buvo įprasti.

Paveiksle populiariai akcentuotos simetriškos ir tobulos pasaulio savybės, tačiau impresionistiniai dailininkai nusprendė tapyti pasaulį, kai jie jį matė. Dėl šios priežasties šio meninio stiliaus kūriniai nėra visiškai tobulos formos.

Dalis impresionistų siekio buvo užfiksuoti antrą vietą, kuri buvo atstovaujama darbe. Tai reiškia, kad sukurkite įvykio „įspūdį“.

Optiniai vaizdai

Impresionistiniai dailininkai buvo pagrįsti laiko moksline mintimi, užtikrinančia, kad tai, ką akis suvokia ir ką smegenys interpretuoja, yra du skirtingi dalykai.

Impressionizmas buvo grindžiamas tik regimųjų scenų vertinimu. Tai buvo pasiekta šviesos optiniu poveikiu.

Tiesą sakant, šių meno kūrinių apšvietimas padėjo atspindėti aplinkoje vykstančius šviesos pokyčius. Tai gali reikšti tiek debesų praėjimą, tiek lapų sukeliamą šviesos poveikį judant.

Autoriai ir išskirtiniai darbai

Pierre-Auguste Renoir

Renoiras buvo vienas iš pirmaujančių prancūzų impresionizmo eksponentų. Jis revoliucionavo tapybos pasaulį, naudodamas neįtikėtinai didelę spalvų paletę, kuria jis nudažė tūkstančius namų, moterų, vaikų, gėlių ir laukų kūrinių. Jis dirbo su daugeliu kitų impresionistų, tarp kurių išsiskiria jo draugas Claude Monet.

Tarp jo išskirtinių darbų yra „Teatras“, „Valčių pietūs“ ir įspūdingas šokis „Moulin de la Galette“, kuris išryškina medžių lapų apšvietimą.

Claude Monet

Monetas laikomas pagrindiniu impresionistų judėjimo lyderiu. Be to, jis buvo vienas iš ryškiausių Prancūzijos dailininkų XIX a. Monetas visą savo gyvenimą skyrė natūralizmo ir momentinio šviesos poveikio gamtai tyrimui.

Jis išsiskyrė dėl to, kad sugebėjo dažyti bet kokį darbą, bet garsiausi jo paveikslai - kraštovaizdžio vaizdai, nes jie buvo jo mėgstamiausi. Kaip ir Renoir, jo profesinės karjeros pradžią paveikė didžiulis skurdas, kuriame jis gyveno.

Jo garsiausi kūriniai yra Ruano katedra, moteris, turinti parazolį ir įspūdį, kuri suteikė galimybę įsivaizduoti judėjimą Prancūzijoje.

Édouard Manet

Manetas laikomas vienu svarbiausių šiuolaikinio meno pionierių. Nors jo paveikslai ne visada buvo susiję su impresionizmu (jis iš pradžių buvo realistas), jo paskutiniai kūriniai įkvėpė Monetą kurti naują meno stilių.

Dėl šios priežasties daugelis mano, kad Manetas yra pagrindinis impresionizmo pirmtakas Prancūzijoje. Tarp geriausių įspūdingų kūrinių yra „ Olympia“, „ Pietūs ant žolės“ ir „Balkonas“ .

Edgar Degas

Degas buvo vienas iš impresionistinio judėjimo su Monetu ir Renoiru įkūrėjų, tačiau visada norėjo būti susijęs su realistiniu judėjimu.

Jis yra pripažintas daugiausia dėl savo gebėjimo piešti paveikslus ir atlikti kelis šokėjų reprezentacinius darbus. Be to, Degas yra laikomas vienu iš tų, kurie atsakingi už perėjimą prie šiuolaikinio meno Prancūzijoje.

Jo svarbiausi darbai yra „Absinthe Drinkers“, „ Baleto repeticija“ ir „Baleto klasė“ .