Meninė asamblėja: technika, tipai ir išskirtiniai atlikėjai

Meninė sąranga yra metodas, kurį sudaro kasdienių objektų įtraukimas į meno kūrinių kūrimą. Nors šie objektai įgauna meninę ar reikšmingą vertę, kai jie naudojami kaip gabalo komponentai, jie visada išsaugo savo tapatybę vienoje ar kitoje formoje.

Tai ne terminas, kuris taikomas tik trimatiams darbams. Daugeliu atvejų meninio susirinkimo darbas taip pat gali būti susijęs su plokščiomis konstrukcijomis, sukurtomis su objektais, kuriuose nėra deformacijų ar tyrimų, pvz., Laikraštyje.

Meninio susirinkimo terminas buvo sukurtas praėjusio šimtmečio viduryje, kuriame kalbama apie kultūrinį ir intelektinį judėjimą. Šis judėjimas atsirado XX a. Pradžioje, iš kelių plastiko menininkų iš viso pasaulio.

Kitos susirinkimo formos nuo senovės iki XX a., Įvairiose žmonijos kultūrose. Tačiau šis terminas konkrečiai susijęs su XIX a. Pabaigoje ir XX a. Pradžioje vykusiais meniniais kūriniais, ir visa, ką jie vėliau įkvėpė.

Technika ir jos ypatybės

Kūrimas

Surinkimo meno kūrimo technika yra gana įvairi. Menininkai gali naudoti bet kokią techniką, jei meno kūrinys yra sukurtas naudojant neįprastus objektus meno scenoje.

Pavyzdžiui, „ 38„ Dodge “38 sėdynėje„ Edward Kienholz “atstovavo ypač dideliam etapui, naudodamas beveik visą transporto priemonę ir kitus objektus, pvz., Tuščius alaus butelius, iš anksto įrašytą muziką ir kabelį.

Tuo pačiu metu kiti menininkai, tokie kaip Pablo Picasso, sukūrė mažesnio masto surinkimo darbus, kaip parodyta kai kurių jo darinių kūrinių.

Meninės įtakos

Svarbiausią įnašą į meno rinkinio stilių davė keletas išskirtinių menininkų, kurių individualios savybės suteikė formą, kuri tapo vis populiaresnė, kaip praėjusiais metais.

Štai kodėl pirmieji meninio susirinkimo darbai turi postmodernizmą. Jos yra atstovaujamos naudojant šiuolaikinius objektus ir kasdien, arba daugeliu atvejų tų pačių objektų vaizdus. Tai apima dėžes, senus batus, pupelių skardines, mašinų dalis ir daugelį kitų.

Medžiagų naudojimas

Viena iš pagrindinių meninės asamblėjos savybių - tai meno tikslais nesukurtų medžiagų panaudojimas meno kūriniams kurti.

Tai reiškia, kad susirinkime naudojami objektai visada bus ne meninės vertės objektai, bet visų sukaupimas tam tikroje formoje sukuria meno kūrinį.

Trumpai tariant, objektai, naudojami surinkimui sukurti, gali būti natūralūs, surenkami arba pagaminti. Svarbu tai, kad jos pagrindinis tikslas nėra naudoti meno kūriniams kurti, bet turi skirtingus tikslus.

Dydis

Meno kūrinio darbas gali būti įvairus ir neapsiriboja mažais kūriniais, pvz., Paveikslais ir mažų proporcijų skulptūromis. Tiesą sakant, kūrėjai, kuriantys šiuos kūrinius, yra atsakingi už tai, kad nuspręstų, kokio dydžio jie turės. Dydį įtakoja objektai, kuriuos kiekvienas menininkas naudoja savo kūriniui formuoti.

Savo darbe „ Laikas„ Viskas “, kurį sukūrė Armanas Paryžiuje, menininkas naudoja daugybę laikrodžių, kad sukurtų bokštą.

Šis darbas - tai pavyzdys, kaip galima apdoroti meninį susirinkimą, nes naudojamų objektų forma ir būdas, kaip jie gali sukurti meno kūrinį, suteikia tam tikrą tapatybę ir dydį. kiekvienas meninis kūrinys.

Tipai

Koliažai

Koliažai, naudojantys kasdienius objektus, yra aiškus meno rinkinio vaizdavimas. Vienas pagrindinių menininkų, naudojančių šią techniką, buvo Jean Dubuffet. Tiesą sakant, jis davė metodą „susirinkimo“ pavadinimui, pavadindamas savo pirmuosius koliažus kaip vaizdų rinkinį.

Skulptūros

Skulptūra yra akivaizdžiausias būdas sukurti meno kūrinių reprezentacijas. Daugelis menininkų, kurie naudojasi šia technika, dažniausiai kuria kūrinius platesniu mastu, atsižvelgiant į tai, kad objektai gali būti pritaikyti prie didelės aplinkos.

Susirinkimo metodas suteikia menininkams galimybę dirbti taip, kad tapyba ne visada leistų, todėl yra įprasta sukurti skulptūras, sudarytas iš kasdienių objektų.

Teminiai menininkai

Armando Reverón

Armando Reveronas buvo Venesuelos menininkas. Jis buvo vienas iš pirmųjų menininkų, naudojančių gamtos elementus (pvz., Bambuką), kad sukurtų meno kūrinius.

Ankstyvajame jo kaip menininko gyvenimo etape jis persikėlė į mažą namelį miesto pakraštyje. Tai lėmė, kad jis metaforiškai prisijungė prie gamtos; jo darbas pradėjo pateikti natūralius elementus. Jo tikslas buvo atstovauti gamtą saulės poveikiui.

Louise Nevelson

Louise Nevelson buvo amerikiečių menininkas, išsiskyręs po abstrakčios ekspresionizmo. Jos svarbiausi darbai buvo meninės rinktinės, sudarytos iš medienos, kurią ji pati surinko iš miesto. Iš šios medienos „Nevelson“ sukūrė meno svarbos monumentinius kūrinius.

Georges Braque

Prancūzijos kilmės Georgesas Braque buvo vienas svarbiausių XX amžiaus menininkų. Kartu su Pablo Picasso jis buvo vienas iš kubistų judėjimo pasaulyje kūrėjų.

Nors pagrindinis dėmesys buvo skiriamas kubistų kūrinių kūrimui, jis sukūrė koliažų seriją kaip meno rinkinius, kuriuose jis naudojo stiprią spalvą ir išskirtines figūras, kad sukurtų didelės vaizduotės kūrinius. Braque savo karjeroje nesilaikė vieno meninio stiliaus, bet jis niekada nesitraukė nuo kubizmo.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni buvo įtakingas italų tapytojas ir skulptorius. Jis yra pripažintas vienu pagrindinių meno futurizmo įkūrėjų. Jis įkvėpė savo meną Braque ir Picasso kūryboje, kurdamas gana sudėtingas rinkinys.

Nepaisant to, kad gyveno trumpai (mirė 33 metų amžiaus), jo menas ateityje turėjo įtakos kelioms menininkų kartoms.