Realizmo tapyba: savybės, metodai ir autoriai

Realistinis tapyba pakeičia idealistinius tradicinio meno vaizdus su realaus gyvenimo įvykiais, pirmenybę teikiant kasdienio gyvenimo vaizdavimui. Taip yra dėl jų socialinio ir ideologinio jautrumo žemesnėms klasėms ir kairiesiems judesiams.

Gustave Courbet, kuris pamatė pamatus 1861 m., Sako, kad „tapyba yra iš esmės betoninis menas ir gali būti tik realių ir esamų dalykų atstovavimas“.

Realizmas yra meninis judėjimas, kilęs iš Prancūzijos, XIX a. Viduryje, taip pat ir Didžiosios Britanijos, o vėliau ir JAV. Jis prasideda būtent po revoliucijos, kuri 1848 m. Nuvertė monarchą Louisą Philippe. Ji buvo sukurta Antrojo imperijos metu pagal Napoleoną III ir baigėsi XIX a. Pabaigoje.

Pradžioje šis judėjimas vyksta literatūroje su Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac ir Luis Edmond Duranty. Ir taip pat tapyboje, kurios didžiausias eksponentas buvo Gustave Courbet.

Realistinio tapybos ypatybės

Kad būtų galima apibrėžti jo savybes, reikia atsižvelgti į tai, kad, kaip nurodo Courbet, pagrindinis jo tikslas yra atsižvelgti į jį supančio pasaulio realybę. Dėl to jis skelbia, kad užfiksuoja papročius, idėjas ir laiko aspektus, pabrėždamas savo asmeninę tikrovės viziją.

Dar daugiau, 1855 m. Parodos katalogo preambulėje teigiama, kad „jūs turite žinoti, ką daryti“ ir kad jos tikslas yra gaminti „gyvą meną“.

„Gustave Courbet“ sukūrė terminą „realizmas“, kad šis pavadinimas būtų suteiktas pastatui, pastatytam minėtai parodai: „Realizmo paviljonas“. Tačiau šiame judėjime nėra visiškos vienybės. Jame yra daug dailininkų, tačiau tai nėra struktūrizuotas ar homogeniškas judėjimas.

Tačiau kaip kai kurias jo ypatybes galima paminėti:

- Žemos ir vidutinės klasės gyventojų kasdienybės realybė. To pavyzdys yra Jean-François Millet „Gleaners“.

- Džiaugsmo nebuvimas, žmonės atrodo rimti ir todėl jie yra atstovaujami tamsiomis spalvomis. Tokiu būdu paveikslai tampa niūrūs, kaip priemonė įrodyti sunkią situaciją, su kuria susiduria darbuotojai. Alyvos tapyba, kuri tai aiškiai atspindi, yra Honoré Daumier „Trečiojo klasės vežimas“.

- Miesto, kaimo ir neturtingų darbuotojų vaizdas, rodomas išlenktose padėtyse, stengiantis atlikti sunkų rankinį darbą. Tai galima pamatyti Gustave Courbet „Akmens pertraukikliai“.

-Skleisti socialinių klasių skirtumus, pvz., „Kaimo jaunos ponios“. Labai arti jaunų moterų, atstovaujančių kylančiai kaimo vietovei ir neturtingoms valstiečių klasėms, kurios priima savo labdarą.

Naudojami metodai

Laiko kritikams tiek „Courbet“ tapyba, tiek jo realistams būdinga tapyba nesilaikė tradicinių metodų. Jiems tai buvo konfliktinis menas ir nepagarba iki to momento galiojančiai praktikai.

Tarp tų metodų, kurie sukrėtė to laiko menininkus, yra:

-Stiprinti daugybę figūrų kontūrų, kaip tai vyksta pirmame „Courbet“ darbe „The Stone Breakers“, kuris suteikia „plokščią“ drobę.

- Perspektyvos ir masto atsisakymas, kaip ir kitame „Courbet“ darbe „Kaimo jaunos ponios“ ir Édouard Manet „Le déjeuner sur l'herbe“.

Maneto paveikslo atveju, kritikos dėl laikotarpio krito, palyginti su Marcantonio Raimondi ir Giorgione kūriniais. Taigi jie manė, kad „Manet“ gydymas buvo senas Meistras.

Tas pats atsitiko su "Olimpia", pagrįstu Titian "Venus de Urbino", kuris, jų manymu, buvo kontūruotas, plokščias, žalias ir šiurkštus.

Tačiau šie manipuliacijos tiek Manete, kuris vėliau įkūrė impresionizmą, tiek Courbet, suteikė realizmo paveikslą, kad drobė buvo atskleista kaip dvimatė parama, kūrybiškai padengta pigmentu. Ir tai buvo galimybė, kad būsimi menininkai gali išeiti iš naturalizmo.

Autoriai ir išskirtiniai darbai

Gustave Courbet (1819-1877)

Šio judėjimo kūrėjas, be jo pripažintų kūrinių „Akmens pertraukikliai“ ir „Kaimo jaunos ponios“, yra dar vienas pradininkas, vadinamas „laidojimu Ornanuose“.

Tačiau kai 1855 m. Paryžiaus universiteto parodos komisija atmetė šį darbą ir „Tapytojo studiją“, jis juos atsiėmė ir įkūrė savo realizmo paviljoną.

Jean-François Millet (1814-1875)

Jis nudažė kaimo gyvenimo scenas, pvz., „Avių kirpimas po medžiu“. Tokiu būdu jis pagerbė Prancūzijos gyventojus, migravusius iš kaimo vietovių į pramoninius miestus.

Kitas jo darbas yra „The Gleaners“, kuris rodo to laiko kaimo skurdą. O „Moteris su Raike“ ji suteikia savo figūroms skulptūrinį buvimą, panašų į Michelangelo ir Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Šis dailininkas išsiskiria socialinio ir ekonominio miesto teritorijos skirtumų iliustravimu. Tai daroma per traukinio eigą pirmojo, antrojo ir trečiojo klasių skyriuose.

„Pirmos klasės vežimas“ tarp fizinių kontaktų tarp keturių figūrų nėra. „Trečiojo klas ÷ s vežime“ yra moterų ir vyrų minia. Pabrėžiant tarp jų jauną motiną ir jos miegantį vaiką, kuriame matyti, kad kasdien sunkiai patiria beprasmišką šeimą.

„Daumier“ taip pat puikiai pasirodė žurnaluose „La Caricature“ ir „Le Charivari“. Juose jis satyrizavo buržuazijos ir valdžios pareigūnų būdus.

Jis taip pat žinomas kaip „Rue Transnonain“, paskelbtas 1834 m. Balandžio 15 d. Asociacijos Mensuelle žurnale. Yra parodytas smurtinis darbuotojų demonstravimo slopinimas. Nors „Daumier“ nedalyvavo, jis sugeba apibūdinti Louis-Philippe vyriausybės žiaurumą.

Už Prancūzijos galite paminėti: