23 Octavio Paz kūriniai Rekomenduojama
Octavio Paz kūriniai sukonfigūruoja neįmanomą socialinę ir kultūrinę vaizduotę nuo Meksikos istorijos ir savaime visuotinės literatūros.
Devintojo dešimtmečio pabaigoje poetas pradėjo derinti savo politinę veiklą kaip Meksikos ambasadorius ir jo karjerą kaip rašytoją, tapdamas pirmuoju oficialiu Meksikos literatūros atstovu, laimėjusiu Nobelio literatūros premiją.
Vertėjas, poetas ir įvairiapusis eseistas, Octavio Pazo estetika yra lengva ieškoti, jei sekate romantizmo, simbolizmo ir siurrealizmo keliu, su kuriuo jis kreipėsi daug kartų. Rašytojas, stengdamasis pasiekti žodžių grožį ir mechanizmus, kurie juos atitiko, tyrinėjo ir dinamiškai beveik visus poetinius stilius surado.
Šia prasme tai buvo vienas iš didžiųjų Octavio Paz įnašų literatūrai: jo požiūris ir įsipareigojimas dėl poezijos ir žodžio istorinio vaidmens per naująjį politinių, socialinių ir kultūrinių pokyčių laikotarpį, kuriame dalyvaus XX a
Skirtingai nei romantiški autoriai, Octavio Paz didžiąją laiko dalį neišleido savo bokšte, kad analizuotų visą šį faktų rinkinį. Vietoj to, jaunasis anūkas ir revoliucinių intelektualų sūnus išvyko prisijungti prie studentų sukilimų ir propagavo kultūrą bei švietimą savo šalyje.
Susiję su socialine priežastimi, nors iš intelektualinio požiūrio, Octavio Paz surado poeziją sąjungos ir solidarumo ryšį su Ispanijos respublikiniais rašytojais.
Taigi, savo poezijoje ir darbuose, pavyzdžiui, Rafael Alberti, kuris iš savo tremties Meksikoje, apibūdino jaunųjų „revoliucionierių“ poetų eilutes, o ne dėl jų politinio uolumo, bet dėl jų sugebėjimo restruktūrizuoti kalba
Šia prasme pats Octavio Paz pats paminėjo savo viziją, tvirtindamas esąs tarp pirmųjų autorių, kurie domisi postmoderninės literatūros temomis, kaip antai: kalbos kritika, masinės visuomenės vaidmuo, atmetimas. pažanga (prieš šiuolaikinę teoriją) arba žanrų derinys.
Iš šio atnaujinimo perspektyvos autoriui rekomenduojama perskaityti toliau nurodytus darbus:
Atrinkti Octavio Paz darbai
1 - Laukinis mėnulis
„Fábula“ leidyklos antspaudu Octavio Paz paskelbė savo pirmąją eilėraščių kolekciją 1933 m. Tik 18 metų amžiaus, tais pačiais metais įkūrė žurnalą „Cuadernos del Valle de México “ .
Šiose pirmosiose nepilnamečių eilutėse autorius jau gali atspėti, kaip jis yra romantiškas rašytojas. Kaip smalsumas, Luna salvaje susideda tik iš septynių eilėraščių, suskirstytų į tik keturiasdešimt puslapių, susijusių su meile, poezija ir moterimis.
Kaip smalsumas, eilėraščiai tuo metu buvo mažai žinomi dėl mažo egzempliorių skaičiaus ir spaudos nebuvimo.
2 - Jie neįvyks!
Ši knyga buvo solidus autoriaus atsakas į Ispanijos Respublikos karines pajėgas. 1936 m. Meksikos leidėjas Simbadas išleido vieną eilėraštį, pavadintą „ No pasarán!, kurioje primenama demokratijos šalininkų pasipriešinimo kovoti už Madrido gynybą prieš būsimo diktatoriaus Francisco Franco kariuomenę.
Po šios knygos sėkmės respublikonų pajėgos Octavio Pazą pakvietė į antrąjį tarptautinį Ispanijos antifašistinių intelektualų kongresą. Su šia eilėraščių knyga poetas buvo ne tik pripažintas abiejose tvenkinio pusėse autorių, tokių kaip Rafael Alberti, Vicente Huidobro ar Antonio Machado, bet taip pat pradėjo įsitvirtinti kaip didysis visuotinis XX amžiaus Meksikos literatūros poetas.
3 - Pagal savo aiškų šešėlį ir kitus eilėraščius apie Ispaniją
Po metų ir šiame glaudžiuose politiniuose santykiuose tarp rašytojo ir motinos šalies, jo eilėraštis ¡No pasarán! 1937 m. rašytojas Manuelas Altolaguirras dar kartą išleido poetinę antologiją, pavadintą Bajo tu clara sombra ir kitus poetus apie Ispaniją .
Ispanų eseistas Juanas Gil-Albertas pasveikino Octavio Paz iniciatyvą rašydamas, kaip Meksikos autoriaus eilutės jokiu būdu neatskleidė klaidingo susirūpinimo ar atsisakė kritinės respublikinių karių situacijos.
4 - tarp akmens ir gėlės
Šį kartą, užuot žiūrėjęs už jos ribų, Octavio Paz savo žvilgsnį nukreipė į labiausiai senovės Mesoamericos horizontą. Tokiu būdu jis skelbia tarp akmens ir gėlės, analizuodamas ir atspindėdamas actekų žmonių palikuonių evoliuciją.
Šiuo metu knyga laikoma viena iš pirmųjų ilgų eilėraščių, susidedančių iš keturių dalių, aiškiai apibrėžtų pagal keturis pagrindinius gamtos elementus: akmenį, žemę, vandenį ir šviesą.
Pirmieji du yra susiję su socialine ir ekonomine Mesoamerikos civilizacijos nuoroda, trečiajame dėmesys skiriamas valstiečių skaičiui ir ketvirtajam dėl kultūrinio įžeidimo, kurį kapitalistinė sistema turėjo šiems žmonėms, pasekmių.
Knygą įtakoja kelionė, kurią 1943 m. Octavio Paz sugrįžo į Jungtines Valstijas dėl Guggenheimo fondo stipendijos, su kuria jis galėjo susisiekti su anglų ir Amerikos poezija.
Šioje eilutėje kontaktai su poetais, tokiais kaip Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens arba TS Elliot, žymės prieš tai po jo stiliaus. Rašytojo poezija būtų atleista nuo senų Meksikos poezijos ryšių, kad būtų pristatyti nauji postmodernistinės lyrinės estetikos elementai, pavyzdžiui, laisvosios eilutės, kasdienės istorinės detalės ar bendraamžių dialogų su stipriais tradiciniais vaizdais naudojimas.
5- Vienatvės labirintas
1945 m. Pabaigoje Meksikos poetas nuvyko į Paryžių, kad jis taptų Meksikos diplomatinės tarnybos dalimi, užimdamas pareigas per 23 savo gyvenimo metus. Prancūzijos sostinė ne tik leido rašytojui susisiekti su André Bretón siurrealizmu, bet ir visais lygmenimis veikiančiu kultūriniu pokyčiu.
Be savo stipraus poetinio pobūdžio, Octavio Paz yra pripažintas daugeliu rašinių, kuriuos jis rašė kaip „Vienatvės labirintas“, kurį redagavo įtakingas žurnalas „ Cuadernos Americanos “ 1950 m.
Vienatvės labirintas yra Meksikos istoriografijos antraštės knyga, nes jame Octavio Paz daugiausia dėmesio skiria Meksikos subjekto psichologinei savigynai, siekdama jo tapatybės per visą istorinę evoliuciją.
Ši knyga buvo išleista šešiasdešimtojo dešimtmečio pabaigoje tik tada, kai ją pradėjo pripažinti skaitytojai. Vėlesnė sėkmė buvo tokia, kad šiandien ji yra kolektyvinės Meksikos įsivaizduojamos dalies, kuri yra esminis šalies kolegijų ir ikimokyklinių centrų švietimo programų darbas, dalis.
6- Eagle arba sun?
Paskelbta 1951 m., Eagle arba sun? tai yra mistinių žinių kelias, vedantis rašytoją atsidurti per tris dalis, kurios struktūrizuoja knygą, parašytą prozoje ir poezijoje. Su juo patvirtinamas jo genijus, kaip poetas, ir jis demonstruoja jo stiliaus įtaką Rafael Alberti arba Jorge Guillén.
Pirma dalis, vadinama priverstiniu darbu, pasižymi mokymosi pobūdžiu. Jame jis stengiasi surasti žodžių vaidmenį ir išvalyti visus blogius ir blogis, kad pasiektų poetinį grynumą.
Toliau autorius supažindina su „ Shifting Arenas“, kur pasitelkiamos trumpos prozos istorijos, norint išeiti iš jų ir pasiekti šviesumą, kuris veda jį į trečiąją ir paskutinę dalį, pavadintą knygos pavadinimu, ty Águila ar saulė?
7- Rapaccini dukra
1956 m. Išleido Meksikos literatūros žurnale, kuris bus unikalus poeto teatro darbas, pavadintas Rapaccini dukra. Šis kūrinys susideda iš vieno veiksmo ir yra pagrįstas Amerikos Nathaniel Hawthorne istorija. Tais pačiais metais ji buvo atstovaujama Héctor Mendoza, Teatro del Caballito de México.
„Octavio Paz“ versija yra drama, pritaikyta scenai su fabrikiu, kuriame kiekvienas simbolis pasirodo esąs žmogaus jausmo alegorija. Darbas pilnas siurrealistinių niuansų, kurie bando atskleisti meilės, gyvenimo ir mirties ryšius.
8- Lankas ir lyras
Kaip poetas, Octavio Paz medituoja apie šią 1956 m. Esė apie poeziją ir ją sudarančius elementus, kad įgytų reikšmę, pavyzdžiui, ritmą, kalbą ar vaizdą. Savo ruožtu rašytojas atkreipia ypatingą dėmesį į poezijos ir prozos bei atskleidžiančios galios, kurią įkvėpė kūrybinis kelias, gydymą.
Apskritai, „Lankas“ ir „Lira“ yra sudarytos kaip brandus esė, kurioje rašytojas gali atsakyti į klausimą, kuris jam kenkia paauglystėje: poetinis reiškinys. Pirmą kartą paskelbtame tekste, kaip prieškambaris, per penktąjį žurnalo „ The Prodigal Son“ numerį, pavadintą „ Poezija pagal vienatvę ir komunijos poeziją“.
Apskritai, lankas ir lyre yra esminio autoriaus esė karjeros darbo dalis ir leis atspėti, kas būtų estetinis ateities Nobelio premijos mąstymas. Šio kūrinio dėka rašytojas laimėjo Xavier Villaurrutia apdovanojimą Meksikoje, kuris yra didžiausias šalies pripažinimas.
9- Šakų kriaušės
Rašydamas El arco y la lira, Octavio Paz šią knygą paskelbė 1957 m. Kaip esė. Šiuo atveju autorius pirmojoje dalyje žiūri į savo gimtąją Meksiką, atlikdamas tyrimą apie Meksikos poeziją per rašytojo Sor Juana Ines de la Cruz ir poetų Juan José Tablada ir José Gorostiza akis.
Antroje dalyje, galbūt labiau įvairialypėje dalyje, autorius įsibrovė į literatūrą ir japonų meną bei poeziją, kuri jį labai sužavėjo. Savo ruožtu jis drąsiai žiūri į kino kritiką, parodančią susidomėjimą didele ekranu Luis Buñuel surrealistinėje parodoje. Knyga taip pat apima rašytojo įsilaužimus į literatūrinę žurnalistiką.
10 - Akmens saulė
Šio rašytojo tikslumo ir poetinės priežiūros testas yra „ Piedra sol“, 1957 m. Eilėraštis, sudarytas iš 584 hendecasillabų (11 skiemenų eilutės), paskelbtas Fondo de Cultura Económico Tezontle kolekcijoje.
Poemoje, poetinėje savyje, per 584 eilutes, per kitą mylimą kūną, taip pat, kaip Venera pradeda kelionę į saulę per 484 dienas. Poezijos ir žmogaus silpnumo sąsaja atliekama per daug vaizdų, kurie yra susiję su gamta ir audringu laikais.
Kaip smalsumas, eilėraštis baigiasi, kai jis prasideda, visada prisimindamas gyvenimo ciklius, kuriuose yra pradžia ir pabaiga: »[...] upės pėsčiomis, kurios kreives, eina, atsilieka, eina aplink ir visada atvyksta».
11 - Smurtinis sezonas
Grįžęs į Meksiką iš užsienio, Octavio Paz yra išleistas 1958 m., „La estación violenta“, knygoje, įtrauktoje į vieną iš įtakingiausių poeto poetų savo kūrybinei gerovei ir atsilikimui, kuris jaučiamas su Meksikos poetais, kurie dar lažėjo senais būdais.
Grįžęs į savo gimtąją šalį rašytojas tapo vienu didžiausių kultūrinių pokyčių eksponentų, radęs jaunų rašytojų grupę, tarp kurių buvo Carlos Fuentes, kovinė jėga, atnaujinanti meninį ir literatūrinį gyvenimą Meksikoje.
Šioje intymios poezijos kolekcijoje yra daina rašymo jaunimo pabaigoje. Jis išryškina eilėraščius, tokius kaip himnas tarp griuvėsių, Piedra de sol, Fuentes arba Mutra, pastarieji rašė jo buvimo Indijoje metu kaip ambasadorius. Šios knygos eilutės yra pilnos dvasinio susidūrimo, kurį jis patyrė savo ankstesnėse kelionėse į Japoniją, kur tik augo jo ryšiai su rytu.
Įėjimas, susietas su poetinėmis Japonijos formomis, kaip haiku eilėraštis, padėjo jam taupyti savo poezijos kalbą pasakyti keletą žodžių intensyvios emocijos. Kartu sujungti jį su nebaigtos eilutės idėja, kažką visiškai neįsivaizduojama Ispanijos tradicijai.
12 - Žodžio laisvė
Šio darbo pavadinimas reiškia paradoksalią laisvės sampratą, kurią turi riboti kažkas, taip pat, kaip poeziją sąlygoja kalba.
Ši poetinė antologija, išleista 1960 m., Apima poemą, pavadintą „ Saulės akmuo“ ir 1935–1957 m. Parašytus „Octavio Paz“ eilėraščius. Tai yra viena iš pirmųjų didelių rašytojo antologijų ir laikoma vienu svarbiausių ispanų kūrinių XX a. už jo trūkumą. Pirmoji knygos versija buvo parašyta kaip įrodymas, kurio vardas 1942 m.
Šioje eilutėje poezijos knyga „ Libertad en Palabra“ yra atviras jos laiko liudytojas, nes jis gali aptikti srovių ir meninių bei literatūrinių judėjimų, pavyzdžiui, siurrealizmo, pėdsakus. Kaip bruožą pabrėžti, knyga yra išdėstyta kaip avangardinis leidinys jų pilname posūkyje.
Jame galima rasti naujus šiuolaikinės Lotynų Amerikos poezijos parametrus. Tiesą sakant, vienoje iš eilėraščių, kuriuose yra giesmė, griuvėsių giesmė, tuo pačiu metu atsiranda naujausia rašytojo sukurta meninė forma.
Meksikos rašytojams ir Alberto Ruy Sánchez augimo mokslininkams šis darbas yra brandus Octavio Pazo kūrinys su El laberinto de la soledad ir ¿Águila o sol? savo laikais kaip rašytoja keturiasdešimtmečiuose.
13 - Visa vėja
Šiame sąraše reikia padaryti pertrauką, kad trumpai prisimintumėte „ Wind visa“, vieną iš ilgiausių ir simbolinių Octavio Pazo eilėraščių, skirtą tam, kas būtų jo didžioji meilė iki jo mirties dienos, Marie Jose Tramini.
Sakoma, kad Meksikos rašytojas 1962 m. Atvyko į diplomatinį priėmimą Niu Delyje, kur jis susitiko su Marie Jose Tramini, tada Prancūzijos ambasados politinio patarėjo žmona, kartu su frakcija ir vyru pokalbio metu. sode
Jo meilė buvo tokia, kad netrukus jis parašė šią eilėraštį, suvyniotą budistų atmosferoje, kurią jis dalyvavo kaip Indijos, Pakistano ir Afganistano ambasadorius. Devynių stenų eilėraštyje autoriaus poetikoje pasirodo bendras elementas: cikliniai judėjimai, kurie stengiasi vienas kitą nuolat sekti, per vieną kartą perkeliant skirtingas erdves, kurios atrodo viena.
14 - Cuadrivio
Kaip rodo jo pavadinimas, šis 1965 m. Rašinys pateikia keturių dalių padalijimą, pagrįstą poetais, kuriems jis skirtas: Rubeno Darío, Ramón López, Fernando Pessoa ir Luis Cernuda, kuriuos jie atliko, pasak Meksikos rašytojo., plyšimas dėl savo laikų poezijos.
Cuadrivio yra įdomus statymas dėl šiuolaikinės poezijos plyšimo. Klausimas, kurį bando ištirti Octavio Paz jo įsiskverbimu į momentinį meno ir literatūros siurrealizmą.
Kaip revoliucinis autorius, ne tik politiniame, bet ir poetiniame, Octavio Pazas jaučia dalį plyšimo tradicijos, kuriai šie autoriai priklauso. Iš tiesų, poetas Cuadrivio prologe pabrėžia tokią idėją: „Tai yra mūsų šiuolaikinės poezijos tradicija. [...] judėjimas, kurį praėjusio šimtmečio pabaigoje pradėjo pirmieji ispanų-amerikiečių modernistai ir kuris vis dar nepasibaigė ».
15 - Poezija judėjime: Meksika 1915-1966
Išleista 1966 m. Ši poetinių autorių antologija, nors ir nenorėjo būti viena, buvo išleista iki 30 kartų. Šio darbo tikslas buvo būti tik estetiniu, nes jame buvo jaunų autorių, kurie stato avangardo poeziją, įskaitant Octavio Pazą.
Kritikai teigia, kad tai knyga, pakeisianti tekstų skaitymo būdą Meksikoje. Ji taip pat apima temas, kurios yra esminės siekiant suprasti Meksikos kultūrą, apimančią nuo 1965 iki 1970 metų.
16 - Claude-Lévi-Strauss arba nauja Aesop šventė
Antropologo teorijos atskleidė kai kuriuos svarbiausius Octavio Pazo darbus, tokius kaip Laberinto de soledad, kur poetas, be kitų klausimų, siekė atskleisti kai kuriuos Meksikos šalies mitus.
Šios knygos kontekstas priskiriamas Paryžiaus šešiasdešimtojo dešimtmečio pabaigai, kur viskas prasidėjo aplink ženklą, kurį reikėjo iššifruoti; struktūralizmas
Garbindamas šios teorijos tėvą, poetas rašo esmę Claude-Lévi-Strauss arba naują Aesopo šventę 1969 m., Kad pagerbtų prancūzų etnologo, kuris turėjo Octavio Pazo viziją, atradimus. Knyga yra atviras Meksikos poeto ir jo šiuolaikinės antropologijos teorijų dialogas.
Šioje eilutėje Octavio Paz rašo tokius darbus kaip „Rotacijos ženklai“ (1965), Konjunktūros ir disjunkcijos (1969), „Ženklas ir doodle“ (1973) ir „Mono gramatika“ (1974).
17 - Balta
1967 m. Baltas šviečia poezijos ir kūrybiškumo eksperimentinio halo šviesa, kuri metų metus spindėjo rašytoju. Poema, išspausdinta specialiame leidinyje, kuris atitiktų ypatingą turinio kokybę, yra poetinio atsinaujinimo eksponentas.
Kaip rašytojas Alberto Ruy Sánchez paaiškina, tekstas susideda iš lapo, kuris po truputį išplečiamas ir kai jis atsiskleidžia, tam tikru būdu jis sukuria tekstą, nes pati erdvė tampa tekstu. Idėja yra tai, kad skaitymas tampa ritualu, kelione su įvairiomis galimybėmis [...] ». Kaip smalsumas, poemą galima skaityti iki šešių skirtingų skaitymo derinių.
Šis kūrinys yra pavyzdys, kaip iš niekur nėra begalinių kūrimo ir laisvės galimybių. Visas egzistavimas galimas iš tuščio puslapio.
18 - Rytinė pusė rytuose
Meksikos rašytojo kelionių per Indiją patirtis paliko vėlesnėse eilutėse gilų pėdsaką, kuriame kalbama apie tokius dalykus kaip meilė. Ypač derliaus nuėmimas per antrąjį buvimą Azijos šalyje šešerius metus.
Šioje eilutėje 1969 m. Išleista „ East Ladera “ pagal Joaquín Mortiz leidyklą, parašytą tarp 1962–1968 m. Rašytų eilėraščių, kurie parodo, kad rašytojo erotiškos poezijos lygmenyje atsirado didelis pokytis. Šios eilėraščių eilutės išsiskiria savo paprasta kalba, vaizdų natūralumu ir Rytų egzotiškumu.
19- Topoemas
Šis poetinio tyrimo būdas naujose formose atitinka šešių poemų su Topoemos pavadinimu 1968 m. Meksikos universiteto leidinyje leidinį . Topoema nurodo tas eilutes, kuriose užimama žodžių vertė semantinė vertė.
Šie šeši eilėraščiai yra nukreipti į įvairius Octavio Paz rato draugus ir asmenybes, o poetui poetas patiria „Apollinaire“ kaligramų stilių. Skaitymas iš esmės yra vizualinis, grindžiamas konkrečios poezijos parametrais ir sustiprinantis įvairiapusį ir aiškinamąjį skaitytojo pobūdį.
20 - Vaizdiniai diskai
Ankstesnis „ Blanco“ ir „ Topoemas“ eksperimentas pasiekė aukščiausią vaizdą „ Visual Disc“, kurį 1969 m. Paskelbė dailininkas Vicente Rojo, atsakingas už meno kūrinio realizavimą.
Šiame kūrinyje Octavio Paz tęsia lažybas dėl siurrealistinių eilėraščių ir konkretaus ankstesnės „ Topoemas“ ir „ Blanco“ poezijos pobūdžio . Kaip smalsumas, darbas susideda iš keturių diskų, kuriuos sukūrė Vicente Rojo, ir skaityti nelinijiniu būdu, jie leidžia jiems pasukti, vedant naujus eilėraščių fragmentus.
Leidimas - tai statymas, leidžiantis imituoti skaitytoją žaisti su darbu ir supažindinti su poetinio stiliaus, kurį Octavio Paz pradės pradėti judėti, tipui: poezija judanti.
21 - Nude išvaizda: Marcel Duchamp darbas
Tarp kitų figūrų, kuriems Octavio Paz parodė susižavėjimą, buvo siurrealistinis dailininkas Marcel Duchamp. Jo susidomėjimas yra toks, kad 1973 m. Meksikos poetas išleido esė „ Nude Appearance“: „Marchel Duchamp“ darbą, kad jis pripažintų ironišką menininko požiūrį ir savo svarbiausiuose kūriniuose, pasiruošimuose, pripažintų pagrindinius XX a.
Tačiau svarbu žinoti, kad, nors poetas palaikė glaudžius ryšius su didžiausiomis pradinės srearealizmo eksponentėmis, jo literatūros stilius nebuvo priskirtas prie šio judėjimo parametrų.
„Octavio Paz“ indėlis į siurrealizmą buvo tangentinis ir intelektualus, išsamiai skaitant pagrindinių autorių darbus ir iki šiol pripažindamas judėjimą kaip nedidelius universalius autorius.
22 - Sor Juana Ines de la Cruz arba tikėjimo spąstai
Ši esė - tai Ispanijos poeto Sor Juana Ines de la Cruz gyvenimas, pristatytas Madride Autonominiame universitete 1982 metais. Jį sudaro trys dalys, kuriomis siekiama fone sukurti Ispanijos kolonijų historiografinį portretą. teisėjas.
Octavio Paz parašė šią knygą, kurią sužavėjo šio intelektualinio vienuolio asmenybė, norėjusi perduoti bažnytiniam gyvenimui, kad galėtų susipažinti su žiniomis, tuo metu rezervuotomis vyrų galia ir prieš kurią ji turėjo susidurti.
Poetui Sor Juana yra paskutinis Ispanijos baroko poetas, kuris yra šiuolaikinės poezijos vizija, idėja, kuria rašytojas uždaro paskutinę savo knygos dalį.
23 - Užbaigti darbai
Šis darbas susideda iš vieno kompozitoriaus 1935–1998 m. Rašytojo produkcijos. Jį sudaro dvi dalys: pirmieji bando grupuoti savo eilėraščius ir svarbiausias knygas kaip laisvę pagal žodį, kuriame yra pirmiau minėtas eilėraštis: Piedra sol .
Antrajame tūryje bandoma į Octavio Pazą dirbti kaip poetų vertėjas iš viso pasaulio. Su šiais užbaigtais darbais autorius sako iš savo prologo, kas bus jo darbo esmė: konvertuoti „poeziją į antrą prigimtį“.
