Romėnų menas: istorija, charakteristika, architektūra, tapyba ir skulptūra
Romėnų menas buvo pirmasis svarbus viduramžių meno judėjimas; Tai buvo stilius, vyraujantis Vakarų Europoje per 11, 12 ir dalį XIII a., Nuo Romos griuvimo iki gotikos meno atvykimo maždaug 1150 metais.
Jame kalbama apie specifinį architektūros, skulptūros ir kitų mažųjų menų stilių, kuris Prancūzijoje, Vokietijoje, Italijoje ir Ispanijoje pasirodė vienuoliktajame amžiuje, kiekvienas su savo meninėmis savybėmis išlaikydamas Europos vieningą charakterį. Vardas „romėnų“ reiškia romėnų, karolingų, osonų, germanų ir bizantiškų kultūrinių tradicijų sintezę.
Kryžiuočių sėkmė paskatino naujų krikščionių bažnyčių statybą visoje Europoje tokiu stiliumi, apimančiu visą žemyną, nuo Sicilijos iki Skandinavijos. Santykiai tarp didikų ir religinių, kurie priėmė valdžią Europoje, skatino bažnyčių statybą.
Gausios konstrukcijos sukėlė dekoratyvinio religinio meno poreikį, apimantį skulptūras, vitražus ir bažnytinius metalinius gabalus, apibūdinančius romėnų meną kaip vien tik religinį judėjimą.
Istorija
Kilmė
Romėnų menas buvo didžiulio monastikos išplitimo rezultatas 10-ajame ir 11-ajame amžiuje, kai po Romos imperijos žlugimo Europa iš esmės atgavo savo politinį stabilumą.
Po Romos griuvimo Europa buvo panardinta į nestabilumo laikotarpį. Germanų užpuolikai sukėlė imperijos atskyrimą, sukeldami mažas ir silpnas valstybes.
Tada, aštuntojo amžiaus pradžioje, naujos vikingų invazijos, musulmonai, slavų ir vengrų kalbos, sukūrė galingas valstybes ir priėmė krikščionybę. Galiausiai monarchijos sugebėjo stabilizuoti ir stiprinti tokias valstybes.
Šios Europos valstybės sugebėjo plėstis, sukeldamos gyventojų skaičiaus augimą, didelę technologinę ir komercinę pažangą. Be to, statiniai buvo atnaujinti siekiant sukurti didesnę krikščionybę.
Po karolingų dinastijos išnykimo, Osmanų imperatoriai buvo tie, kurie buvo atsakingi už romėnų periodo meninį vystymąsi, lydėdami romėnų, bizantijos, karolingų ir germanų įtakos.
Vienuolių užsakymai
Keletas vienuolių įsakymų atsirado šiuo metu ir sparčiai išsiplėtė, steigdami bažnyčias visoje Vakarų Europoje. Tarp šių monarchijų yra: cistercai, Cluniacs ir Carthusians.
Šių grupių tikslas buvo susieti su mentalitetu, kad bažnyčios tapo daug didesnės už ankstesnes, kad tilptų daugiau kunigų ir vienuolių, leidžiančių patekti į piligrimus, norėjusius pamatyti bažnyčių relikvijas.
Pirmosios konstrukcijos buvo pastatytos Burgundijoje, Normandijoje ir Lombardijoje, bet greitai išplito visoje Vakarų Europoje. Bažnyčios grupės sukūrė taisykles, skirtas konstrukcijoms, turinčioms ypatingą dizainą, kad galėtų vykdyti krikščioniškas funkcijas.
Savybės
Krikščionių temos
Šios eros menui būdingas ryškus skulptūros ir tapybos stilius. Paveiksle sekė Bizantijos modeliai, naudojant bendras bažnyčios temas. Pavyzdžiui: Kristaus gyvenimas ir Paskutinis teismas.
Per šį laikotarpį rankraščiai, tokie kaip Biblija ir psalteriai, buvo giliai dekoruoti. Kita vertus, stulpelių sostinės buvo sukurtos su krikščionybe susijusiomis scenomis ir figūromis.
Bazilikai
Romos imperijos metu bazilikai buvo naudojami kaip viešųjų susitikimų centras; Tačiau su krikščionybės atėjimu ji buvo žinoma kaip garbinimo ir maldos vieta, todėl šio tipo statybos svarba tapo svarbesnė.
Trumpai tariant, romėnų menas daugiausia buvo pagrįstas didingomis bažnytinėmis konstrukcijomis, su storomis ir tvirtomis sienomis, kuriam būdingas ilgas aukštis, plotis, bokštai ir varpinės.
Barelio skliautas
Vamzdžių skliautų naudojimas buvo būtinas dėl mūro konstrukcijų, kurios taip pat būdingos šiam laikui.
Šio tipo skliautai suteikia tunelio išvaizdą, naudojant vieną ar kelias pusapvales arkos. Tai padėjo palaikyti ramsčius ir taip pat sukūrė daug daugiau erdvės.
Kitų kultūrų įtaka
Romėnų menas gimė iš romėnų ir bizantiškų kultūrų įtakos, kuris buvo demonstruojamas storų sienų, apvalių arkos ir tvirtų šaltinių konstrukcijose. Tapyba turėjo ypatingą įtaką Bizantijos menui.
Architektūra
Augalai
Romėnų bažnyčių augalas priėmė lotynišką kryžių. Šį susitarimą sudarė centrinis laivas, abiejose pusėse buvo sudarytos dvi sparnų vietos. Choras baigėsi puslankiu, kuris sudaro apse; antraštės dalis, kurioje yra altorius.
Eidai buvo išilgai aplink chorą, o tai paskatino ambulatoriją; koridorius, suteikiantis sklandumą. Virš transeptos yra aštuoniakampis pagrindo kupolas.
Svarbi romėnų architektūros ypatybė buvo bokštų įtraukimas į bažnyčios kūną, siekiant tarnauti kaip prieglauda skliautų pastangoms ir kaip dekoratyvinis elementas.
Struktūra
Kalbant apie bažnyčių struktūrą, buvo panaudota statinė arba pusiau taškas. Bažnyčios buvo paremtos ne tik stulpeliais, bet ir ramsčiais; Šie stulpai buvo tęstiniai ir tapo vadinamuoju „arco fajón“.
Stulpeliai
Dauguma kolonų buvo cilindriniai, paprastai storesni nei klasikinės kolonos.
Sostinės buvo įvairios, nes neturėjo kanonų, papildančių stilių; kitaip kiekviena šalis išplėtė savo tendenciją. Labiausiai paplitęs kapitalas buvo kubinis, kur velenas buvo cilindrinis ir kvadratinis abacus.
Fasadas
Daugumą romėnų fasadų sudaro centrinis laivas. Bokštai ar varpinės yra dekoratyvinis elementas ir buvo panaudoti, kad paskambintų tikintiesiems atlikti kulto skambinant varpais.
Rosetė gimė su romėnų menu. Tai buvo didelio skersmens apvalus langas daugelio bažnyčių fasade.
Klaiščiai
Paprastai stogai yra būdingiausias romanų architektūros elementas. Jį sudaro centrinė erdvė, atvira kaip kiemelis, apsuptas dengtu koridoriumi. Ispanijoje šiuo metu saugoma daug romėnų klosterių.
Santjago de Kompostelos katedra
Santjago de Kompostelos katedros statyba prasidėjo 1075 m. Alfonso VI karaliumi. Ši katedra yra paskutinė piligrimų kelionė, o jo monumentalus pobūdis jį išsiskiria tarp daugelio kitų katedrų.
Jis buvo pastatytas trimis laivais ir lotyniško kryžiaus planu. Nors tai buvo pagrindinis romėnų stiliaus darbas, kiti architektūros stiliai buvo sukurti su gotikos, baroko ir neoklasikiniais veiksniais.
Kita vertus, katedra turi 200 apokalipsės figūrų ir apaštalo Santjago figūrą, kuri, atrodo, palankiai vertina piligrimus.
Meistras Mateo
Mokytojas Mateo arba Mateo de Compostela buvo ispanų architektas ir skulptorius, kurie XIV a. Viduryje dirbo Iberijos pusiasalio viduramžių krikščionių karalystėse.
Šiuo metu jis yra žinomas, kad pastatė Santiago de Compostela katedros „Portico de la Gloria“. Be to, jis buvo atsakingas už katedros akmens chorą.
Seniausia mokytojo Mateo informacija gaunama iš 1168 m. Katedros dokumento, patvirtinančio, kad jau dirba katedroje. Todėl jis gavo didelę pinigų sumą iš Leono karaliaus Ferdinando II.
Dažai
Murals
Romos dekoravimui buvo naudojami dideli sienų paviršiai ir sklandžiai ar išlenkti skliautai, suteikiantys šiam stiliaus freskoms. Daugelis šių paveikslų šiuo metu sunaikinami dėl drėgmės arba dėl to, kad jie buvo pakeisti kitais paveikslais.
Daugelyje šalių, pvz., Anglijoje, Prancūzijoje ir Nyderlanduose, buvo sunaikinti mados pokyčiai ir reformacijos laikas. Vis dėlto kitos šalys kovojo dėl jos atkūrimo.
Mozaikos pagrindiniame taške buvo apso pusiau kupolas; pavyzdžiui, tokie darbai kaip Kristus Didenybėje arba Kristaus Atpirkėjo.
Dauguma tipiškų romėnų paveikslų buvo sutelkti į Katalikų Bažnyčią, Biblijos ištraukas, šventųjų portretus, Jėzų Kristų ir Mergelę Mariją.
Rankraščių apšvietimas
Romėnų paveiksle išsiskiria iliustruotas rankraštis, kuriame yra dekoratyvinių elementų, tokių kaip inicialai, sienos ir miniatiūrinės iliustracijos, pagamintos iš aukso ar sidabro. Šis rankraštis būdingas Vakarų Europos tradicijoms.
Apšviesti romėnų meno kūriniai buvo paveldėti iš Bizantijos tradicijų ir Charlemagne dinastijos; Karolingų dailininkai sukūrė apšviestų rašinių seriją.
San Clemente de Tahull apse
„San Clemente de Tahull apse“ tapyba yra freskas, esantis Katalonijos nacionaliniame dailės muziejuje, Barselonoje. Tai vienas iš reprezentatyviausių Europos romėnų meno kūrinių, kuriuos sukūrė Meistras Tahull.
Jis buvo nudažytas XVI a. Pradžioje, iš pradžių San Clemente de Tahull bažnyčiai, Bohí slėnyje, Ispanijoje. Jis atsistatydino nuo 1919 iki 1923 m. Kartu su kitomis freskos dalimis.
Paveikslas grindžiamas Kristaus Didenybe, sėdinčio mandorlos viduryje. Su dešine ranka jis palaimina, laikydamas knygą su kairia ranka, užrašu „Aš esu pasaulio šviesa“. Šalia yra Alfa ir Omega, simbolizuojanti, kad Dievas yra laiko pradžia ir pabaiga.
Kita vertus, ją supa Mergelė Marija, keturi evangelistai ir keletas senosios ir naujosios Biblijos testamento scenos.
„Tahull“ meistras
Maestro Tahull laikomas vienu iš geriausių dvyliktojo amžiaus sienų tapytojų Katalonijoje, taip pat vienas svarbiausių romėnų tapytojų Europoje. Jo pagrindinis darbas yra San Clemente de Tahull bažnyčios „Ánside“ freskas; todėl pavadinimas buvo priimtas.
Tahulto meistras buvo pripažintas užfiksavusių figūrų veidus pažymint stilizuotu realizmu. Įspūdingos spalvos diapazone vyraujančios spalvos buvo karminas, mėlynas ir baltas.
Pasak kelių
Skulptūra
Metalurgija ir emalis
Kai kurie šiuo laikotarpiu sukurti objektai buvo labai aukšti, net daugiau nei tas pats paveikslas; metalo dailidės, įskaitant emalį, šiuo metu tapo labai sudėtingos.
Daugelis relikvijų išliko laikui bėgant; pavyzdžiui, Trijų karalių šventyklos paminklai Kelno katedroje, Vokietijoje.
Šio tipo skulptūrų pavyzdys - 12-ojo amžiaus pradžioje pagamintas bronzos Candelabra de Gloucester, kuris yra vienas iš ryškiausių romėnų meno metalų kūrinių.
Kitas pavyzdys yra „Stavelot Triptych“; nešiojamą viduramžių relikviją, pagamintą iš aukso ir emalio, siekiant apsaugoti, gerbti ir eksponuoti vidinius gabalus. Jis buvo laikomas vienu iš romėnų skulptūros šedevrų. Šiandien ji eksponuojama Niujorko mieste, JAV.
Architektūrinė skulptūra
Didžiąją šio periodo skulptūrą atstovavo tympanas; įsikūrusi romėnų bažnyčių fasaduose tarp plytelės ir archivolto bei kolonų skulptūrų.
Šio tipo skulptūroms būdingos plokščios, standžios figūros ir jų simetriškos kompozicijos yra linkusios į geometrinius; netgi galima pasiekti turtingą ir visišką jėgos išraišką.
Šiose skulptūrose vyraujančios temos yra Biblijos senosios ir Naujosios Testamento ištraukos, apokalipsė, šventųjų gyvenimas, augalų temos ir simboliniai skaičiai.
Bažnyčių fasadų struktūra suskirstyta į: dangtelį, kuris papildomas pritraukti žmones; archivolai, kurie yra koncentriniai lankai, puošti radialiniais, geometriniais ir augaliniais figūromis; skulptūrą sudarančios staktos ir, galiausiai, unikalus scenos papuoštas skydelis ir tympanas.
Moisaako abatijos tympanas
Moisaako vienuolyno tympanas buvo pagamintas dvyliktojo amžiaus Prancūzijoje. Jis atstovauja San Juano apokalipsę; tai yra, Kristaus atėjimas į Žemę, kad būtų galima įvertinti gyvus ir mirusius su senosios ir naujosios Testamento Biblijos scenomis.
Viduryje yra Kristus, kuris savo kojomis ant kristalinės jūros; Šis skaičius paprastai naudojamas romėniškiems auskarams dekoruoti. Be to, jį supa keturi evangelistai.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún buvo prancūzų auksakalys ir emalis, žinomas kaip vienas iš geriausių viduramžių skulptorių ir vienas svarbiausių romėnų meno figūrų.
Nicolás de Verdún buvo būdingas metalo gamybai su emaliuotu champlevé technika. Jo didžiausias darbas yra Trijų magijų šventykla Kelno katedroje. Be to, menininkas atskleidžia klasikinio, kartu su klasikinio Bizantijos stiliaus, supratimą.
