Romantikos skulptūra: charakteristikos, darbai ir autoriai

Romantizmo skulptūra buvo unikalus meno stilius, susietas su to laiko romantiško judėjimo ypatumais, kurie prieštaravo klasicistiniams ir neoklasicistiniams kitų meno stilių idealams. Romantiškumą apibūdino pirmenybė emocijoms jų darbuose, taip pat individualūs idealai.

Šis meninis judėjimas siekė vėl atkurti viduramžių meną ir yra laikomas meninės srities reakcija į Pramonės revoliuciją ir Apšvietimą. Romos skulptūra gali būti susijusi su žmogaus pasauliu ir gamtos pasauliu.

Abiem atvejais ypatingas dėmesys buvo skiriamas naujų emocijų išraiškai, kurios nebuvo įprastos kitose meno srityse. Tarp jų buvo nustebinimas, teroras ir baimė. Šis judėjimas siekė išreikšti individualius menininkų ir žmonių pasiekimus, per kuriuos jie siekė pagerinti visuomenės kokybę.

Savybės

Gamta ir emocijos

Visos romantizmo skulptūros siekė sukelti žmogaus emocijas per gestus ir išraiškas, kurias vaizdavo kiekvieno skulptoriaus stilius. Daugeliu atvejų kūriniuose buvo derinami gamtos elementai su žmogaus elementais, kad būtų galima konkrečiau atstovauti idėjoms.

Daugelis romantizmo menininkų savo meną kūrė tik gamtos idėjomis. Iš tiesų svarbiausi to laiko skulptoriai buvo žinomi kaip gyvuliai, o tai reiškia „gyvūnų skulptorius“. Daugybė romantizmo skulptūrų yra tiesiog gyvūnų vaizdai.

Nors ryškiausi romantizmo darbai buvo tapyba, skulptūra vadovaujasi tais pačiais naturalistiniais principais, kuriuos įkvėpė Prancūzijos revoliucija.

Grynos idėjos

Šio laikotarpio skulptūra išreiškė tiesiogines kiekvieno skulptoriaus idėjas. Tai reiškia, kad kiekvieno menininko kūriniai atsirado tik iš jų asmeninio įkvėpimo, be išorinių trukdžių iš kitų ne gamtinių veiksnių.

Kiekvieną menininką supanti gamta buvo vienas iš veiksnių, kurie labiausiai paveikė šios eros skulptorius. Ši idėja nebuvo tiesiogiai susijusi su romantizmo atsiradimu, tačiau tuo metu ji buvo labai paplitusi ir glaudžiai paveikė judėjimą.

Manoma, kad modelių naudojimas iš kitų kūrinių turėjo neigiamos įtakos kiekvieno skulptoriaus vaizduotei. Dėl to daugelis romantizmo skulptorių naudojo tik originalias idėjas, kurios atėjo į protą, išskyrus bet kokius išorinius „dirbtinius“ stimulus.

Meno balsas

Romantizmo skulptūra, kaip anksčiau buvo menas, atstovavo tai, ką menininkas norėjo pasakyti, bet vizualiai. Tai reiškia, kad kiekvienas darbas buvo būdas, kuriuo menininkas išreiškė savo balsą per savo darbus.

Romantiški menininkai nepasitikėjo žmogaus pasauliu, todėl jie manė, kad ryšys su gamta buvo esminis visų jo kūrinių aspektas.

Daugelis šių kūrinių reprezentavo angelus ar žmogaus formas su „sparnais“, kurie atspindėjo natūralų žmogaus gyvenimą, kurio metu buvo siekiama išreikšti.

Abejingumas kitų srovių atžvilgiu

Romantizmo skulptūra neišsivystė į tokį kraštutinumą, kaip tai daroma su to laiko paveikslu. Tai buvo daugiausia dėl to, kad dažniausiai naudojama skulptūrų medžiaga buvo marmuras.

Ši medžiaga nesuteikia išraiškų realizavimo, nes ji nėra tokia ekspansyvi kaip ir kitos medžiagos (pavyzdžiui, molis).

Tačiau svarbiausi romantikos skulptūros kūriniai atsirado 1830 m. Pradžioje, praėjus 30 metų po to, kai atsirado romantizmas kaip meninis judėjimas.

Neįvykdyti darbai ir autoriai

Dauguma ryškiausių romantikos meno skulptorių buvo prancūzų kilmės. Iš tiesų, šio laikotarpio didžiosios skulptūros yra Gallijos šalyje, ypač Paryžiuje.

François Rude

Rude yra prancūzų skulptorius, gimęs Dijone, 1784. metų sausio 4 dieną. Jis mokėsi meno mokykloje savo gimtajame mieste, kol išvyko dirbti pagal architekto Charleso Straeteno įsakymus po antrosios Bourbon intervencijos Prancūzijoje.

Svarbiausi romansai buvo: Neapolio žvejas, žaidęs su vėžliu ir La Marseillaise, darbas, rastas Paryžiaus Arc de Triomphe, laikomas vienu svarbiausių romantizmo.

Antoine-Louis Barye

Barye buvo garsus prancūzų skulptorius, kuris išsiskyrė už savo kūrinius skulptūriniais gyvūnų kūriniais. Jis yra laikomas gyvuliškesnės mokyklos tėvu, kuris apima visus menininkus, besidominčius gyvulių drožyba. Jį paveikė Géricault, vienas svarbiausių Prancūzijos dailininkų, paveikslai.

Tarp jo svarbiausių skulptūrinių darbų yra: elnių ir Jaguaro grobimas, išpjaustantis kiškį, abu priklausantis Prancūzijos romėnų mokyklai.

David d'Angers

Pierre-Jean David buvo originalus David d'Angers vardas, kuris buvo pavadintas tokiu būdu, kad jis išsiskirtų nuo jo mokytojo Jacques-Louis David. Jis buvo vienas iš svarbiausių romėnų laikų Prancūzijos medalistų ir skulptorių.

Jis padarė daug skulptūrų kelioms kapinėms Prancūzijoje. Be to, jis sukūrė Rouget de Lisle, Prancūzijos himno „ La Marseillaise“ redaktorių.

Tarp svarbiausių A.Angerso įnašų į romantizmo skulptūrą yra paminklas generolui Gobertui ir skulptūra „Parthenon“ Prancūzijoje, kurioje yra daugybė skulptūrų, atstovaujančių keliems Prancūzijos liberaliesiems didvyriems.

Antoine-Augustin Préault

Préault buvo 1809 m. Gimęs romantikos judėjimo skulptorius, leidęs jam pačiam paimti David D'Angers meno pamokas. Nors Préault sukūrė nemažai svarbių darbų, jo studija buvo užpultas XIX a. Viduryje, todėl daugelis jo kūrinių buvo sunaikinti.

Tačiau jo skulptūros puikiai reprezentavo romantišką minties laiką. Daugelis menininkų po jo ir netgi kritikai laiko jį didele įtaka romantiškam judėjimui Prancūzijoje.

Vienas iš jo svarbiausių darbų, kuris šiandien lieka geros būklės, yra tyla . Tai laidojimo darbai Pere Lachaise kapinėse, Paryžiuje.