Dramatiškas žanras: kilmė, savybės, pogrupiai ir autoriai

Į dramatišką žanrą įeina eilėraščių ar prozų literatūrinių kompozicijų rinkinys, bandantis atkurti gyvenimo vietas, pavaizduoti charakterį arba pasakoti istoriją. Šie veiksmai paprastai apima konfliktus ir emocijas.

Pirmą kartą „ La Poética “, Aristotelio esė, pasakojo apie dramą, kuri teoriškai apibūdina literatūrinius žanrus, tokius kaip lyrika, epas ir drama. Tačiau jos atsiradimas vyksta iki šio filosofo gimimo. Tai taip pat buvo senojoje Graikijoje, kur atsirado dramos pogrupiai: tragedija, komedija, melodrama.

Terminas „drama“ kilęs iš graikų δρᾶμα, kuris gali būti išverstas kaip „veiksmas“, „aktas“, „padaryti“. Savo ruožtu šis terminas kyla iš graikų δράω, o tai reiškia „aš“.

Kilmė

Šio žanro kilmė pervadinta į senovinį Atėnų miestą, kur dievo Dionyso garbei buvo dainuojamos ritualinės giesmės.

Senovėje šios giesmės buvo žinomos kaip dithyrambs ir iš pradžių buvo šio dievo ritualų dalis ir buvo sudarytos tik iš chorinių dainų. Vėliau vėlesniame vystyme jie mutavo į chorinius procesus, kuriuose dalyviai apsirengė kostiumais ir kaukėmis

Vėliau šie chorai tapo nariais, turinčiais specialių vaidmenų per procesiją. Šiuo metu šie nariai turėjo ypatingą vaidmenį, nors jie dar nebuvo laikomi dalyviais. Šis dramatiško žanro vystymasis prasidėjo šeštajame amžiuje prieš Kristų iš klajojo raiščio, vadinamo Thespis.

Tuo metu Atėnų miesto valdytojas Pisistratus (- 528/7 Kr.) Įsteigė muzikos, dainų, šokių ir poezijos konkursų festivalį. Šie konkursai buvo žinomi kaip „Las Dionisias“. 534 arba 535 metais. C. Thespis laimėjo konkursą, įvedantį revoliucinį pakeitimą.

Konkurso metu, galbūt perkeliant emocijas, Thespis šoktelėjo į medinio automobilio galą. Iš ten jis skaitė poeziją taip, tarsi jis būtų simbolis, kurio eilutės jis skaitė. Tai darydamas jis tapo pirmuoju pasaulio veikėju. Dėl šio veiksmo jis laikomas dramos žanro išradėju.

Tačiau apskritai toks žanras atlieka savo funkciją, vykdydamas veiksmus, dainas ir dialogus, skirtus ypač teatro spektakliui. Šiuo metu drama taip pat atstovaujama kino ir televizijos pasaulyje.

Aristotelio „poetika“

„ Poetika “ buvo parašyta ketvirtame amžiuje prieš Kristų. C. Stagirito filosofas Aristotelis. Pažymėtina, kad kai Aristotelis sako „poetinį“, jis reiškia „literatūrą“.

Šiame tekste filosofas nurodo, kad yra trys dideli literatūros žanrai: epas, lyrika ir drama. Šie trys žanrai yra panašūs tuo, kad jie vienaip ar kitaip atstovauja tikrovę. Tačiau jie skiriasi pagal elementus, kuriuos jie naudoja reprezentuodami tikrovę.

Pavyzdžiui, epinės ir tragiškos dramos iš esmės yra tos pačios: rašytinis tekstas, atspindintis žmonių kilnumą ir dorybes. Tačiau dramą atstovauja vienas ar keli aktoriai, kartu su daugybe elementų, kurie užbaigia dramatišką pristatymą (dainavimą, muziką, sceną, kostiumus, be kita ko), o epas nesiekia dramatizacijos,

Savo ruožtu Aristotelis teigė, kad yra dvi dramos rūšys: tragedija ir komedija. Jie panašūs tuo, kad abu atstovauja žmones.

Tačiau jie skiriasi nuo jų atstovavimo būdo: nors tragedija siekia pakelti žmones ir pristatyti juos kaip kilmingus ir herojus, komedija siekia atvaizduoti žmonių ypatybes, defektus ir labiausiai nuvertinančias savybes.

Aristotelio teigimu, kilnūs poetai yra vieninteliai, galintys rašyti tragedijas, o vulgarūs poetai yra tie, kurie rašo komedijas, satyras ir parodijas.

Smėlio kaukė kartu su liūdna kaukė yra vienas iš simbolių, susijusių su drama. Kiekviena kaukė yra viena iš dramos muzikų: šypsena yra Thalia, komedijos muzika, ir liūdna kaukė yra Melpomene, tragedijos muzika.

Plėtra

Romos drama

Su Romos imperijos plėtra per 509 a. C. ir 27a. C., romėnai susidūrė su Graikijos civilizacija ir, savo ruožtu, dramomis. Tarp 27 a. C. ir metai 476 d. C. (imperijos kritimas) drama išsiplėtė visoje Vakarų Europoje.

Romos dramą apibūdino sudėtingesnė nei ankstesnių kultūrų drama. Livio Andrónico ir Gneo Nevio yra vieni svarbiausių dramaturgų. Šiuo metu nė vieno iš šių autorių darbai nėra išsaugoti.

Viduramžių

Viduramžiais bažnyčios atliko biblinių fragmentų dramatizacijas, kurios buvo žinomos kaip liturginės dramos. Iki vienuoliktojo amžiaus šios atstovybės išsiplėtė visoje Europoje (išskyrus Ispaniją, kurią užėmė mūras).

Vienas iš žinomiausių šio epochos kūrinių yra „Robinas ir Marionas“, kurį XIX a. Prancūzų kalba parašė Adomas de la Halle.

Elizabetano eros

Elizabetijos laikais (1558–1603 m.) Anglijoje klestėjo drama. Šio laikotarpio darbai buvo apibūdinti rašant eilutėse. Svarbiausi šio laikotarpio autoriai buvo:

William Shakespeare; Kai kurie jo darbai yra „Hamletas“, „Vasaros nakties svajonė“, „Tempest“ ir „Romeo ir Juliet“.

Christopher Marlow; jo svarbiausi darbai yra „Maltos žydas“ ir „herojus ir Leandro“.

Šiuolaikinė ir postmoderninė drama

Nuo XIX a. Dramatiškas žanras iš dalies pasikeitė, kaip ir su kitais literatūros žanrais. Darbai, kaip politinių idėjų sklaidos priemonė, buvo naudojami kaip socialinės kritikos priemonė.

Tarp pagrindinių šios eros dramaturgų yra:

• Luigi Pirandello; Tarp jo darbų jie išryškina „Šešis simbolius ieškant autoriaus“, „Tai teisinga (jei manote, kad taip)“ ir „Gyvenimas, kurį aš tau daviau“.
• George Bernard Shaw; geriausi jo kūriniai - „Cándida“, „César y Cleopatra“ ir „El hombre del destino“.
• Federico García Lorca; išskirtiniai šio autoriaus kūriniai yra „Amor de Don Perlimplín su Belizu jo sode“, „Bernardos alba namai“ ir „drugelio prakeikimas“.
• Tenesis Williamsas; Tarp jo darbų jie išryškina „staiga, praėjusią vasarą“, „27 medvilnės vagonus“, „katę ant cinko stogo“, „kristalų zoologijos sodą“ ir „tramvają, vadinamą Desire“.

Dramos žanro ypatybės

Literatūros žanras

Dramatiškas žanras priklauso literatūrai. Apskritai tai yra tekstas, sukurtas atstovauti auditorijai. Jos autoriai, vadinami dramaturgais, šiuos dramatiškus kūrinius rašo siekdami estetinio grožio. Tai gali būti parašyta eilutėmis ar prozomis arba abiejų stilių deriniu.

Tiesioginiai veiksmai

Veiksmas dramos žanre yra tiesioginis; tai reiškia, kad jis neturi pasakojimų trečiame asmenyje, o personažai yra atsakingi už viso darbo kūrimą per savo dialogus ir veiksmus.

Kita vertus, tekstai rengiami su anotacijomis. Šios anotacijos yra nuorodos, nukreiptos į veikėjus ir direktorių, siekiant apibrėžti, kokiu būdu darbas turi būti atskleistas.

Susiję simboliai per konfliktus

Spalvingame žanre personažai užmezga ryšius per konfliktus. Kiekvienas pagrindinis personažas - pagrindinis ar antagonistas - yra priešingas aspektas.

Apeliacijos funkcija

Funkcinė sąveika tarp simbolių nustatoma remiantis oralumu (dialogais, monologais, soliloquies). Nors ekspresyvios ir komunikacinės funkcijos gali atsirasti kuriant kūrinį, dramatiško žanro kalba yra labai apeliacinė.

Subgenrai

Tragedija

Pagrindinis ir originalus dramatiško žanro paveldas yra tragedija. Tai buvo dramatiška klasikinės senovės forma, kurios elementai yra sklypas, charakteris, spektaklis, mintis, diktacija ir harmonija.

Pasak Aristotelio (384 m. BC - 322 m. Pr. Kr.), Tragedija buvo realaus gyvenimo imitacija, iškilusi iki įžymaus ir tobulo lygio. Nors parašyta aukšta kalba, kuri buvo linksma, ji nebuvo skirta skaityti, bet veikė. Tragedijoje pagrindiniai veikėjai susidūrė su situacijomis, kurios išbandė savo dorybes.

Taigi šio tipo dramatiškame žanre herojus smarkiai kovojo su nepalankiomis situacijomis. Šioje kovoje žiūrovų simpatija buvo įgyta kovodama su visais prieš jį prieštaraujančiais veiksniais. Galų gale jis pats pripildė save arba buvo nugalėtas, bet jis niekada nepareiškė savo moralinių principų.

Tragedija parodė paradoksą, susijusį su charakterio bajoriškumu prieš žmogaus keblumą. Dažniausiai pasitaikantys žmogaus defektai buvo pernelyg didelis arogancija, pasididžiavimas ar pernelyg didelis pasitikėjimas savimi.

Kalbant apie jos struktūrą, ji paprastai prasidėjo su monologu, paaiškinančiu istorijos istoriją. Tada buvo ir Paódos, arba choro atidarymo daina, kad būtų galima tęsti epizodus, kurie buvo atskirti dainomis. Galiausiai buvo išvykimas arba paskutinis epizodas, kuriame buvo pažymėtas choro išėjimas.

Komedija

Dailus žanras, vadinamas komedija, yra kilęs iš graikų komos (populiarus kaimo festivalis) ir Ode (daina), kuris verčia „žmonių dainą“. Komedija nagrinėjo įvykius, įvykusius paprastiems žmonėms. Tai padėjo greitai identifikuoti auditoriją su kūrinio simboliais.

Kita vertus, vartojama kalba buvo vulgari ir netgi kartais nepagarbi. Jo pagrindinis tikslas buvo pasityčiojimas ir dažniausiai buvo naudojamas kritikuoti viešuosius asmenis. Be to, jis pabrėžė groteskišką ir juokingą žmogų, įrodantį vertingą elgesį.

Komedija taip pat buvo šventinė ir džiaugsminga šeimos papročių pusė, juokinga ir bendra. Tai lėmė tiesioginį žiūrovų linksmumą.

Šventinis, linksmas ir nesuvaldomas šio dramatiško žanro pobūdis puikiai suderintas su festivaliais, žinomais kaip „Denise“, švenčiamas vyno dievo (Dionyso) garbei.

Dabar šio dramatiško žanro kūrimas paskatino įvairių tipų komedijas. Tarp jų paryškinkite entuziastų komediją, kurioje žiūrovas nustebino sklypo komplikacijas. Taip pat yra simbolių komedija, kurioje moralinis veikėjo elgesio vystymasis paveikė aplinkinius žmones.

Galiausiai, komedija taip pat tapo papročių ar manierų komedija . Jame pavaizduota, kaip elgiasi tam tikruose neryškiuose ar juokinguose visuomenės sluoksniuose gyvenantys personažai.

Melodrama

Melodrama - tai dramatiškas žanras, kuris būdingas daugiausia dėl to, kad jis susimaišo komiškas situacijas su tragiškomis situacijomis. Drama ar melodrama yra perdėta, sensacinga ir tiesiogiai pritraukia auditorijos pojūčius. Simboliai gali būti vieno matmens ir paprasti, įvairialypiai, arba jie gali būti stereotipai.

Be to, šie simboliai kovojo su sudėtingomis situacijomis, kurių atsisakė priimti, skirtingai nei tragedijoje, ir tai sukėlė jiems žalą. Šiame subgenre pabaigoje gali būti laimingas arba nepatenkintas.

Žingsnis ir entuzijos

Pagal šį pavadinimą buvo žinomi trumpo jocular subjekto trukmės kūriniai ir viename akte (prozoje ar eilutėje). Jo kilmė yra populiarioji tradicija ir buvo atstovaujama komedijos aktais.

S chem

Šeštasis buvo trumpas humoristinės temos ir populiarios atmosferos kūrinys (paprastai vienas aktas). Anksčiau ji buvo atstovaujama po rimto darbo arba kaip funkcijos pabaigos.

Auto sakramentinė

Šis dramatiškas vieno akto gabalas, būdingas viduramžiams, taip pat buvo žinomas kaip automobilis. Vienintelis jo tikslas buvo iliustruoti Biblijos mokymus, todėl jie buvo atstovaujami bažnyčiose religinių švenčių proga.

Autoriai ir atstovai

Senovės ir šiuolaikinio dramatinio žanro autorių ir darbų sąrašas yra platus. Dramaturgų sąraše yra tokių garsių pavadinimų kaip William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) ir daugelis kitų. Toliau bus aprašyti tik keturi iš reprezentatyviausių.

Aeschylus (525/524 - BC 456/455 BC)

Aeschilas buvo pirmasis iš trijų didžiųjų Graikijos poetų. Nuo ankstyvo amžiaus jis parodė savo įgūdžius kaip didįjį rašytoją. Tačiau nugalėtojo pavadinimas dramatiškuose konkursuose buvo sunkus iki 30 metų. Po to jis laimėjo beveik kiekvieną kartą, kai jis varžėsi, kol pasieks 50 metų.

Manoma, kad šis dramaturgas yra apie 90 kūrinių autorius, iš kurių apie 82 yra žinomi tik pavadinimu. Tik 7 iš jų buvo išsaugotos dabartinėms kartoms. Tai yra persai, septyni prieš Tėbą, pretendentai, Prometėjaus grandinėse ir Orestiada.

Sophocles (496 m. Pr. 406 m. Pr. Kr.)

Sophocles buvo senovės Graikijos dramaturgas. Tai vienas iš trijų graikų tragedijų, kurių darbai išliko iki šios dienos. Tai atnešė daugybę graikų tragedijos naujovių.

Tarp jų - išsiskiria trečiojo veikėjo įtraukimas, suteikiantis jam galimybę giliau kurti ir plėtoti savo personažus.

Tačiau, kiek tai susiję su jo darbais, Oidipus serija yra verta prisiminti Oidipus Rex, Oidipus Colonus ir Antigone, kiti kūriniai - Ajax, Trachines, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos ir Ichneutae .

„Euripides“ (484/480 BC - 406 m. Pr. Kr.)

„Euripides“ buvo vienas iš didžiųjų Atėnų dramaturgų ir poetų senovės Graikijoje. Jis buvo pripažintas už platų rašytinių tragedijų kūrimą. Manoma, kad jis parašė apie 92 darbus. Iš visų jų išliko tik 18 tragedijų ir satyrinė drama El Cíclope .

Buvo pasakyta, kad jo kūriniai iš naujo atrado graikų mitus ir tyrinėjo tamsesnę žmogaus prigimties pusę. Iš jų galima paminėti Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis ir Las Troyanas .

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio laikomas vienu iš svarbiausių Ispanijos aukso amžiaus poetų ir dramaturgų. Jo darbui plačiu mastu jis taip pat laikomas vienu iš vaisingiausių universaliosios literatūros autorių.

Iš visų savo didelių darbų dramaturgijos šedevrai yra pripažįstami kaip Peribáñez ir Ocaña ir Fuenteovejuna vadas . Jie taip pat pabrėžia ponios bobą, mylėti nežinant, kam, geriausias meras, karalius, Olmedo džentelmenas, bausmė be keršto ir sodininko šuo .