15 populiariausių Meksikos filmų

Meksikos filmai - tai filmų kūrinių rinkinys, sudarantis vadinamąjį Meksikos kiną, kurį sukūrė šalies kūrėjai. Šie filmai gali būti filmuoti Meksikoje arba užsienyje, todėl jų biudžetas turi būti daugiausia Meksikos kilmės.

Jo pradžia prasidėjo 1896 m., Kai pirmasis „Lumière“ brolių operatorius atvyko į Meksiką, norėdamas surengti parodą prezidentui Porfirio Díazui. Nuo to laiko vidutinė populiacija įgavo didelę populiarumą ir per visą šimtmetį išsivystė įvairiomis rankomis.

Iš pradžių laikmenoje buvo saugomi Meksikos revoliucijos įrašai, vykę nuo 1910 iki 1920 metų. Nuo 1930 m., Kai kino teatras Meksikoje ėjo šuolį ir pradėjo puikius komedijų ir muzikinių kūrinių, turinčių aukštą meninį ir techninį lygį, kūrinius.

Šis laikotarpis, kuris sutapo su Antruoju pasauliniu karu, buvo žinomas kaip Meksikos kino aukso amžius, nes terpė pasiekė tarptautinį populiarumą. Jo aktoriai tapo žvaigždėmis ispaniškai kalbančiame pasaulyje, o keletas jo darbų įgijo didžiausią pasaulio pramonės pripažinimą.

Po klasikinės epochos Meksikos kinas pateko į netaisyklingą laikotarpį, kuris truko beveik 40 metų. Iki dešimtojo dešimtmečio pradžios nacionalinis kinas atgaivino kokybiškus darbus, kuriuos gerai priėmė kritikai ir visuomenė.

Nuo šio laikotarpio atsiranda labiausiai žinomi ir šiuo metu švenčiami pasaulio kūrėjai: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro ir Alejandro González Iñárritu.

Auksinis amžius (1936-1959)

Po pirmųjų tylių filmų sėkmės, atvykus garsui, Meksikos kinas specializavosi muzikiniais numeriais ir komedijomis. Jo milžiniškas populiarumas buvo iš dalies galimas dėl to, kad Šiaurės Amerikos ir Europos kino pramonė per antrąjį pasaulinį karą gavo stiprų smūgį, suteikiantį erdvę Meksikos kūrėjams.

Nuo šio laikotarpio atsirado Meksikos komedijos stabai, tokie kaip Cantinflas ir Tin Tan; muzikinio kino, pvz., Padro Infante ir Jorge Negrete, piktogramos; ir didžioji spektaklio moterų figūra, pavyzdžiui, María Félix ir Dolores del Río.

Yra detalių (1940). Režisierius: Juan Bustillo Oro

Tai entuziastų komedija, kurioje vaidina Mario Moreno "Cantinflas". Sklypas sukasi aplink nesusipratimą, kur Meksikos miesto pasiturinčių šeimų virėjas paprašo savo vaikino -antinflaso nužudyti namo pasiutęs šunį.

Kadangi šuo turi tą patį pavadinimą, kaip ir vienas iš globėjų, nesusipratimas atsiranda per riterio mirtį, o Cantinflasas iškeliamas į teismą, kur šis simbolis bando išsilaisvinti, naudodamas savo jau ikoninę nesuderinamą kalbą.

Filmas buvo plačiai pripažintas visuomenės ir pradėjo „Cantinflas“ į stardomą, kuris savo karjerą tęsė būdingą humorą.

María Candelaria (1943). Režisierius: Emilio Fernández

Filmą pasakoja senas menininkas, kuris interviu klausia apie paslaptingos plika moters nuotrauką.

Tai María Candelaria, vietinė moteris iš Xochimilco, kuri yra pašalinta iš visuomenės, kad būtų prostitutės dukra, ir kaip Lorenzo Rafael yra vienintelis žmogus, kuris drįsta būti su juo.

Šis darbas laimėtų pirmąjį Meksikos Palme d'Or prestižiniame Kanų festivalyje 1946 m.

Mes vargšai (1948). Režisierius: Ismael Rodríguez

Melodramatinis darbas, kuriame vaidina Pedro Infante, vyksta neturtingame Meksikos rajone. Jis kalba apie žemesniųjų klasių nuotykius, būtent Pepe el Toro, kurie dirba dailidė ir rūpinasi savo maža dukterėčia.

Filme naudojamas nedidelis komiksas ir du muzikos numeriai. Tai yra populiarios trilogijos dalis, kurią sekė turtingieji (1948 m.) Ir Pepe el Toro (1952).

Pamiršote (1950). Režisierius: Luis Buñuel

Vienas iš pirmųjų neorealistinių Meksikos kino kūrinių. Pasakoja apie marginalizuotos kaimynystės vaikų grupę; apie tai, kaip jie turėtų išgyventi visuomenės priešiškumą, netinkamą elgesį su tėvais ir smurtą gatvėse.

UNESCO filmas pavadintas Pasaulio atmintimi, o Luiso Buñuelio tapo geriausio Kanų kino festivalio premijos laureatu.

60-ųjų, 70-ųjų ir 80-ųjų

Per šį laikotarpį nacionalinis kinas pateks į labiausiai sirrešką etapą. Be to, atlikus Meksikos vyriausybės biudžeto sumažinimą, pagamintų darbų skaičius ir jų kokybė būtų neteisingi.

Macario (1960). Režisierius: Roberto Gavaldón

„Macario“ pasakojo apie vargšų laikų epochą ir pasakoja apie neturtingą žmogų, kuris mirusiųjų dieną išvyksta į mišką valgyti kalakutą. Ten jis yra aplankytas velnio, Dievo ir mirties; pastarasis suteikia Macario gydomųjų galių.

Tai vienas iš paskutinių puikių darbų, kad būtų galima pasiekti aukso amžiui būdingas gamybos vertes. Filmas buvo nominuotas „Palme d'Or“ ir Oscar už geriausią užsienio filmą

Išnaikinantis angelas (1962). Režisierius: Luis Buñuel

Filmas vaizduoja buržuazijos grupę, kuri po operos pasirodymo susirenka į dvarą. Dėl nežinomos priežasties svečiai, atrodo, negali palikti kambario, kuriame jie yra, nepaisant to, kad jis jokiu būdu netrukdomas.

Laikui bėgant, be servituto ir po to, kai jis buvo perkrautas į kambarį, etiketė prarandama ir dalyviai pradeda elgtis laukiniu būdu.

Caifanes (1967). Režisierius: Juan Ibáñez

Psichodelinis pjovimo darbas, prasidedantis pora aukšto lygio jaunų žmonių, kurie, ieškodami vietos praleisti naktį, susitinka su grupe „Los Caifanes“.

Visame filme rodomas siurrealistinis naktinis gyvenimas Meksikoje. Ji turi originalų pripažinto Meksikos rašytojo Carloso Fuentės scenarijų.

Šventasis kalnas (1973). Režisierius: Alejandro Jodorowsky

Šis siurrealistinis filmas yra Meksikos ir Amerikos bendra gamyba. Šiuo alchemikas surenka saulės sistemą atstovaujančių būtybių grupę. Jie turėtų imtis tam tikrų apeigų ir būti siunčiami į šventąjį kalną, kad galėtų dominuoti pasaulyje.

Filmas sukūrė didžiulį lūkesčių tarp meninės visuomenės; Net asmenybės, tokios kaip George'as Harrisonas, buvęs „The Beatles“ narys, filme ieškojo pagrindinio vaidmens. Laikui bėgant jis įgijo kulto.

Nuodų už pasakų (1984). Režisierius: Carlos Enrique Taboada

Meksikos siaubo filmas, matomas iš dviejų mažų mergaičių perspektyvos. Viena iš jų, išklausiusi savo namų virėjo pasakytas raganų istorijas, siekia įtikinti savo draugą, kad ji turi šių magiškų galių.

Šis filmas galbūt pasireiškia blogiausiu Meksikos kino dešimtmečiu dėl nesaugaus finansavimo. Būtent per šį laikotarpį direktoriai ir scenaristai turėjo rasti kūrybiškų būdų dirbti su minimaliais biudžetais.

Naujasis Meksikos kinas (1990-2005)

Sukūrus Meksikos kinematografijos institutą (IMCINE) 1983 m., Buvo siekiama grįžti prie ankstesniais dešimtmečiais būdingų kokybės darbų, o filmų realizavimą plačiai skatino Nacionalinė kultūros ir meno taryba.

Naujasis etapas prasidėjo Meksikos kino teatrui, iš kurio atsirastų svarbiausi dabartiniai kino pasaulio Meksikos skaičiai: režisieriai Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu ir Alfonso Cuarón; aktoriai Gael García Bernal ir Diego Luna; ir apdovanojimų pelnęs operatorius Emmanuel Lubezki.

Cronos (1993). Režisierius: Guillermo del Toro

Garsus režisieriaus pirmasis bruožas Cronos yra fantastiška siaubo istorija. Istorijoje šešioliktajame amžiuje Ispanijos alchemiko sukurtas artefaktas, suteikiantis sveikatą ir amžinąjį gyvenimą, patenka į devintojo dešimtmečio senovės rankas, netyčia įrodančias objekto naudą.

Filmas gavo investicijų iš Gvadalacharos universiteto ir laimėjo Meksikos akademijos Ariel apdovanojimą už geriausią filmą, režisierių, scenarijų ir specialius efektus.

Amores perros (2000). Režisierius: Alejandro González Iñárritu

Tai yra pirmasis garsaus Meksikos kino kūrėjo vaidybinis filmas. Filme, dėl įspūdingo automobilio avarijos, susipina trys skirtingų socialinių klasių žmonių istorijos; visi jie turi glaudžius ryšius su šunimis.

Filmas buvo nominuotas Oskarui už geriausią užsienio filmą ir dešimt kartų padidino savo pradinį biudžetą, tapęs penktuoju didžiausiu šalies filmu.

Ir jūsų mama taip pat (2001). Režisierius: Alfonso Cuarón

Tai kino filmas ar kino filmas, kuriame du jauni draugai, gyvenantys gyvenime - turtingas politiko ir viduriniosios klasės berniukas - išvyksta į paplūdimį su ispanų moterimi, su kuria jie susitiko vestuvėse,

Filme yra visur esantis pasakotojas ir kelionėje keliais galite pamatyti įvairius Meksikos socialinius ir kultūrinius aspektus. Filmas buvo pasiektas kasoje, buvo nominuotas Oskarui už geriausią scenarijų ir laimėjo tą pačią kategoriją Venecijos kino festivalyje.

Šiuolaikinis Meksikos kinas (2006 m. - dabar)

Per pastarąjį dešimtmetį Meksikos komercinis kinas sulaužė auditorijos įrašus, o po metų kasmet rengiami daugiau Meksikos filmų. Kita vertus, jauna Meksikos filmų kūrėjų grupė įgijo didelę sėkmę prestižiniuose tarptautiniuose festivaliuose, pradedant nauju nacionalinio kino etapu.

Silent light (2007). Režisierius: Carlos Reygadas

Jis buvo pagamintas šiaurinėje Meksikoje, Chihuahua Mennonite gyvenvietėje. „Silent Light“ pasakoja apie santuokinės bendruomenės narį Johaną, turintį vaikų, kurie palaiko nelyginius santykius su kita moterimi, taip pažeidžiant jų religijos taisykles.

Juosta dažniausiai kalbama plautdietsch, taip pat žinoma kaip žemutinė vokiečių kalba. Tarptautinius kritikus gerai priėmė ir 2007 m. Gavo Kanų kino festivalio žiuri prizą.

Po Lucijos (2012). Režisierius: Michel Franco

Po jo žmonos mirties automobilio avarijoje Roberto, garsus Puerto Vallarta virėjas, persikelia į Meksiką su savo paauglystės dukra Alejandra. Nors jis lėtai prisitaiko prie savo naujo darbo, jo dukra patiria patyčių iš savo naujų klasių.

Alejandra, bandydamas nerimauti savo tėvo, niekada nesako jai apie priekabiavimą, kuris blogėja mokyklinės kelionės metu. Filmas įgijo populiarumą dėl savo žinios apie patyčias . Kritikai kritikavo ir laimėjo geriausius kino apdovanojimus Kanų „ Un Certain Regard“ skyriuje.

Heli (2013). Režisierius: Amat Escalante

Jame sprendžiamas narkotikų prekybos klausimas ir jo pasekmės visuomenei. Heli yra naujai susituokęs jaunas vyras, kuris gyvena su savo žmona, jo kūdikiu ir Estela, jo 13 metų seserimi. Estela įsimyli Beto, berniuką, kuris mokosi tapti kareiviu.

Bandydamas gauti pinigus bėgti su Estela, Beto pavogia kai kuriuos konfiskuoto kokaino paketus, todėl visi aplink jį susiduria su mirtinomis pasekmėmis. Filmas laimėjo Ariel apdovanojimą už geriausią režisierių ir buvo „Palme d'Or“ finalininkas.