Modernizmas: istorinis kontekstas, charakteristikos, temos, etapai ir atstovai

Modernizmas buvo meninis ir literatūrinis judėjimas, atsiradęs XIX a. Pabaigoje kaip atsakas į slegiantį buržuazinį ir kapitalistinį gyvenimo laiką. Modernizmas grožį, laisvę ir meną švenčia ne tik kaip estetinę poziciją, bet ir kaip gyvenimo būdą bei požiūrį į nereikalingus mercantilistinės visuomenės idealus.

Pasak Juano Ramón Jiménezo, meno kritiko ir ispanų poeto, apskritai modernizmas gali būti apibrėžiamas kaip didelis estetinis ir filosofinis judėjimas, išreiškiantis jo parametrus ir polinkius per entuziazmą dėl grožio ir laisvės. Tai reikštų, kad kūrybinė izoliacija atskirtų nuo kurčiųjų.

Modernistiniams menininkams būdingas atmetimas augančiam pozityvistiniam pasauliui, kuris vertino žmogų pagal jo funkcinį pobūdį, nepaisydamas jokios pragmatiškos kokybės. Kova už prozodinę laisvę, taip pat polinkis į neo-dvasingumą palaikė Amerikos ir Ispanijos modernistus.

Kai kurie autoriai norėjo sumažinti modernizmą, apibrėždami jį kaip retorinių ir gramatinių ekstravagancijų literatūrinį judėjimą; vis dėlto toks apibrėžimas yra neaiškus dėl tokios plačios ir sudėtingos estetikos. Modernizmas susijęs su tendencija didinti ir tobulinti pojūčius stiprinant lyriką ir ritmą.

Kitas žymiai svarbesnis autorius, kaip ir Teófilo Gautieras, įsteigtas savo darbe „ Simfonija baltoje“, didesnis nei modernistams, vertė, kurią žodžiai įgyja per žodyną, yra ribota, o per garsus žodžius gali tapti daug labiau įveiktas sąvokas.

Pasak šio rašytojo, žodžiai panašūs į deimantus: juos reikia poliruoti, kad būtų išgautas visas jų grožis. Savo ruožtu muzika atlieka esminį vaidmenį modernizme: dėka tobulo lyrikos ir išgryninto ritmo naudojimo, modernistai žaidžia su muzikinėmis frazėmis ir konstruoja eilutes, kurios sukelia šokį.

Apibendrinant galima teigti, kad modernizmas, kaip meninis judėjimas, reiškė evoliuciją ir renesansą kalbos ir grožio suvokimui. Taip pat jis kilo kaip opozicija XIX a. Utilitarinei dvasiai; tačiau šiandien ji tebegalioja dėl vadinamųjų pažangos užgniaužiančių gairių.

Istorinis kontekstas

Modernistinio menininko nėštumas kilo dėl kartos, pavargusios nuo socialinio darbo ir stiprios negalios aukos, kurią sukėlė skubotas ir materialus gyvenimas. Naujų mašinų pasaulyje vaizduotė ir kūrybiškumas užmigo.

Tai buvo didžiausio pramoninio žydėjimo laikas, kai kasdienės problemos slopino dailės egzistavimą ir sumažino minties bei filosofijos augimą.

Modernizmo karta pastebėjo, kad yra žmonių, kurie tapo trivialūs, abejingi ir išsiblaškę nuo gražių ir estetinių aspektų, masės.

Kilmė

Kai kurie mano, kad modernizmas kilo iš paskutinių romantizmo požymių, nes jis iš šio judėjimo išlaikė poreikį ir aistrą menui, taip pat nesutarimo ir maišto dvasią.

Paprastai didžiosios literatūros srovės, kurios vis dar naudojamos šiandien, kaip natūralizmas, iš eilės kyla iš romantizmo.

Modernizmas taip pat gimė ieškant meno, kuris reagavo į besivystantį istorinį momentą, nes tuo metu dar nebuvo atsiradęs meninis pasireiškimas, kuris reagavo į šį poreikį dėl neatidėliotino laiko.

Rubeno Darío ir Azulo eilėraščių svarba ...

Kalbant apie modernizmo inicijavimo datą, daugelis autorių sutinka, kad tai įvyko 1888 m., Kai atsirado garsiojo poeto Rubén Darío, kuris laikomas šio meninio judėjimo tėvu, eilėraščiai.

Šios eilėraščių knygos svarba buvo monumentali ir įkvėpė daugybę ispanų autorių. Šis darbas apima ne tik eilėraščius, bet ir istorijas, kurios seka tą patį muzikinį ir spalvingą estetiką.

Rubén Darío baltos gulbės ir mėlynos spalvos įvaizdis buvo pagrindinės jo estetinės laikysenos emblemos, todėl jis pasirinko tą spalvą, kad galėtų pavadinti savo lyrinį rinkinį.

Savo darbe, pavadintame 1913 m. Paskelbtame „ Historia de mis libros“, Nikaragvos poetas sakė, kad pasirinko šią spalvą kaip garbės spalvą, taip pat meno spalvą.

Šis autorius buvo linkęs į graikų-romėnų kultūrą, todėl paprastai randama, kad jis taip pat naudojo pasakas, kad taptų fantazija ir magija.

Panašiai kai kurie stebuklingi simboliai vėl pasirodo William Shakespeare žaidime „ The Summer of Night Night“ . Kita dažna Rubén Darío poezijos tema - erotinis simbolizmas, pasireiškiantis per moters figūrą.

Nors modernizmas pasisakė už izoliavimą, Darío kritikavo buržuazinę visuomenę savo eilėraščiuose, kaip matyti Bourgeois King ; Jis taip pat suabejojo menininko vaidmeniu visuomenėje.

Azulo priėmimas ispanų kultūroje ir terminas "modernizmas"

Pirmuoju laikotarpiu po jo paskelbimo eilėraščiai nebuvo labai populiarūs; Jis tik įvertino Čilės spaudoje.

Tačiau tų pačių metų viduryje Juanas Valera, svarbus ispanų rašytojas, paskelbė keletą laiškų, kuriuose jis gyrė Rubén Darío poetinį įgūdį, teigdamas, kad nepaisant didelio prancūzų įtakos jo tekstuose, Nikaragvos rašytojas pasiekė išduoti unikalų stilių

Juano Valeros sutikimo dėka ši knyga paplitusi visoje Amerikoje ir visoje Ispanijoje, kuri buvo jaunųjų rašytojų, kurie pradėjo naudoti šio poeto techniką, traukuliai.

Pradžioje terminas „modernizmas“ turėjo pejoratyvų supratimą, kaip tai atsitiko su skirtingais meniniais judėjimais - tai atsitiko, pavyzdžiui, su impresionizmu. Tačiau menininkai nusprendė suteikti terminą, kad būtų suteiktas jų estetinių polinkių pavadinimas.

Modernizmo ypatybės

Remiantis keliais bibliografiniais šaltiniais, galima teigti, kad modernizmas susideda iš sintezės tarp simbolizmo ir Parnassianizmo.

Pirmoji paminėjo, kaip svarbu pasiūlyti meną, o antroji - tobulumo ieškojimas formaliuose rašymo aspektuose, taip pat egzotiškos temos skatinami pojūčiai.

Be to, modernizmą mažesniu mastu maitino ir kitos XIX a. Srovės, pvz., Prieš Raphaelitai ir dekadentizmas.

Pagrindinis modernizmo bruožas buvo tai, kad tai buvo plyšimo judėjimas, kurį skatino gilus dvasinis krizė, pasireiškianti šimtmečio pabaigoje ir pasiekęs savo piko, kai prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas. Vadovaujantis pirmuoju esminiu modernizmo elementu, galima nustatyti kitus aspektus:

Daugiadisciplininė srovė

Modernizmas pasireiškia įvairiomis disciplinomis, ne tik literatūra ar poezija. Jame taip pat buvo akivaizdus dekoratyvinis menas, keramika, skulptūra, piešinys ir architektūra.

Dėl industrializacijos svarbos tuo metu rankų darbo procesai buvo palaipsniui įveikti masinės gamybos būdais.

Realizmo antisezė

Priešingai judėjimams, tokiems kaip realizmas, modernizmas atmetė kasdienę tikrovę, kuri leido rašytojui pabėgti nuo to laiko, kai gyveno, kad sukeltų praeities ar geresnius laikus.

Realybės atmetimas ir kasdienio gyvenimo blaivumas

Modernistiniai rašytojai nusprendė išsiskirti nuo realybės, kuri jų neatitiko; Tai buvo padaryta per literatūrą, nes nuo to jie sukūrė tolimas ir egzotines erdves, kuriose kasdien prieglobstį galėjo patirti iš nepatenkinamos.

Daugelis iš jų kalbėjo apie „apsaugą dramblio kaulo bokšte“, kurio metafora nurodė tą stebuklingą ir nuostabų pasaulį, kuris visiškai skiriasi nuo pramoninės tikrovės.

Bukas brangumas

Dėl savo Parnasso įtakos, modernizmas sukūrė puikų susidomėjimą formos tobulinimu. Tai leido jo rašytojams sukurti labai vertingą kalbą, kuri pabrėžė gražias spalvas ir ryškius papuošalus.

Brangumas taip pat yra susijęs su pageidaujamu modernistų, dramblio kaulo bokšto įvaizdžiu, nes jame kalbama apie prieglobsčio priėmimą grožyje, kad išvengtumėte nepaprasto ir stipraus pasaulio.

Paslėpta melancholija

Nepaisant stebuklingų pasaulių ir jo brangumo, modernistinėje literatūroje slepiasi stiprus melancholiškas polinkis. Taip buvo todėl, kad, nepaisant šių rašytojų pastangų apsisaugoti nuo realybės, tai visada lydėjo jų kūrinių kūrimas, nes jis buvo jų epistemijos dalis.

Tai reiškia, kad vengimas (arba dramblio kaulo bokštas) dirbo tik iš dalies, nes modernistai negalėjo atsiskirti nuo dekadencijos ir pesimizmo, kuris buvo gausus šimtmečio pabaigoje.

Plastikiniai ir spalvingi vaizdai

Modernistai manė, kad grožį gali pasiūlyti labai spalvingi ir plastikiniai vaizdai, todėl jų tekstuose dominuoja spalvos būdvardis.

Taip pat vyrauja tie vaizdai, kurie pažadina pojūčius ir jutimo patirtį.

Muzikiškumas kompozicijoje

Norint suteikti muzikiškumą ir ritmą savo kūrybai, modernistai dažniausiai piktnaudžiavo aliteracijomis ir synaestezija. Be to, jiems patiko naudoti klasikinius stanzus, nes jie taip pat palengvino šį skambėjimą.

Mėgstamiausios modernistų eilutės buvo alexandrinas, eneasílabo ir dodecasílabo, nors klasikinį sonetą naudojo ir su kai kuriais jų variantais.

Erotika ir mitologija

Kaip minėta ankstesnėse pastraipose, modernizmas buvo linkęs naudoti graikų-romėnų kultūros aspektus, ypač tuos, kurie susiję su mitologija. Dėl šios priežasties yra paplitusi nuoroda į šią civilizaciją šių autorių tekstuose.

Taip pat buvo įprasta rasti nedidelių erotinių ir jausmingų bruožų modernistiniuose tekstuose naudojant metaforas. Moterų figūrą labai naudojo ir idolizavo šie rašytojai.

Nacionalistų dominavimas virš užsienio

Nors modernistinius rašytojus įtakojo kelios Europos ir Prancūzijos srovės, pavyzdžiui, pavyzdžiui, simbolika, šie autoriai gynė nacionalinius aspektus. Tai reiškia, kad jie išlaikė romantišką patriotinių vertybių ir Amerikos spalvos idealą.

Tokio nacionalizmo pavyzdį galima rasti Rubén Darío eilėraščiuose, kuriuose autorius pripažįsta ir gina Amerikos dirvožemio prigimtį.

Susidomėjimas egzotinėmis kultūromis

Ši charakteristika pastebima kai kuriuose tuo metu svarbiausiuose modernistiniuose kūriniuose. Juose egzistuoja afinitetas Indijos ar rytų kultūros aplinkos egzotiškumui ir poilsiui. Taip pat išsiskiria prieš Kolumbijos civilizacijų pasirodymai.

Ieškoti laisvės

Modernistai kovojo su tradicijomis, visada siekdami naujovių ir laisvės tiek savo tekstuose, tiek jų turinyje.

Be to, modernizmas dalijasi su kitais judėjimais, kuriais eksperimentinis pobūdis ir jo pasiūlymai pakeitė ankstesnių estetinių judesių greitį.

Centrinės temos

Atsižvelgiant į pirmiau minėtas ypatybes, galima teigti, kad modernistinė tema buvo įtvirtinta egzotiškose vietose, mitologiniuose faktuose ir erotikoje. Tačiau tai taip pat būdavo atskleista laiko kančia ir melancholija.

Taip pat modernistai kaip vieną iš pagrindinių temų naudojo idealizuotą meilę ir moterų skaičių.

Hastío į gyvenimą: melancholija ir sielvartas

Modernistai patyrė romantizmo diskomfortą, kad išreikštų nepasitenkinimą tiesioginiu ir trivialiu Mercantilistiniu pasauliu. Dėl šios priežasties jo tekstai yra impregnuoti melancholija ir kančia.

Lygiai taip pat šio judėjimo literatūroje kyla klausimas dėl menininko skaičiaus šiame naujame mašinų ir pramonės pasaulyje.

Paprastai simboliai nepatenka į visuomenę, kurioje jie gyvena. Todėl modernizmo rašytojas pabrėžė dailininko vienatvę.

Vengimas

Escapizmas buvo pasikartojanti tema modernistų tekstuose. Apskritai nebuvo pateikta jokių nuorodų į konkrečią ar empirinę erdvę ar laiką.

Amerikietiškumas

Nors modernistai pajuto gilų atsidavimą ir polinkį į kosmopolitinį Paryžių, jie taip pat gynė ir naudojo Amerikos temas.

Vietinė tema labai išsiskyrė šiame judėjime, nes vietinę civilizaciją jie laikė protėvių būtybėmis, kurios buvo visiškai suderintos su natūraliąja ir primityvia aplinka.

Meilė ir moteris

Modernizmas panaudojo meilės temą tam tikra idealizacija; vis dėlto jis skiriasi nuo romantizmo gilaus erotinio krūvio požiūriu.

Taip pat buvo panaudota neįmanoma meilė, tačiau mažesniu mastu, o moterų figūra buvo išaukštinta per gražias metaforas.

Modernizmo etapai

Manoma, kad modernizmas turėjo du pagrindinius etapus, tarp jų žymiai skiriasi. Pirmasis laikotarpis truko nuo 1888 iki 1896 m., O antrasis - nuo 1896 m. Iki galutinio evoliucijos po Pirmojo pasaulinio karo.

Laikotarpiu nuo 1888 iki 1896 m. Vyrauja „Parnassianism“, kaip matyti iš autorių, kaip antai Rubén Darío, José Martí ir Juan de Casal, kurie yra pagrindiniai šio judėjimo eros atstovai.

Nuo 1896 m. Modernistinėse koncepcijose įvyko nedidelis pokytis, nes buvo sukurta didesnė simbolizmo įtaka ir subjektas buvo glaudžiai intymus. Tai galima suvokti tokiuose autoriuose kaip Antonio Machado ir Juan Ramón Jiménez, kurie nustatė šį antrąjį laikotarpį.

Įeinant į šio judėjimo rašytojų darbus bus galima nustatyti ir suprasti įvairius elementus, kurie sudaro kiekvieną modernizmo etapą.

Atstovai ir jų darbai

Modernizmas buvo vienas svarbiausių literatūros judėjimų Lotynų Amerikoje ir Ispanijoje, todėl jis turi daug įvairių autorių. Šie simboliai ne tik rašė poeziją ir romanus, bet ir esė, laiškai ir istorijos.

Daugeliui kritikų Rubenas Darías buvo svarbiausias modernizmo autorius. Tačiau kiti didieji autoriai, pvz., José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva ir Salvador Rueda, taip pat pasirodė.

-Meksikas

Amado Nervo

Vienas iš svarbiausių modernistinių rašytojų buvo Meksikos poetas ir žurnalistas Amado Nervo, kuris taip pat išsiskyrė į mistiką.

Kaip įprasta Lotynų Amerikos autoriuose, Nervas ilgą laiką gyveno Paryžiuje, kur susitiko su legendiniu rašytoju Oscar Wilde. Vėliau jis persikėlė į Madridą, kur jis pats įsipareigojo rašyti.

Amado Nervo išsiskyrė daugiausia dėl savo poetinių tekstų, nors ir rašė esė bei romanus. Geriausiai žinomas romanas buvo pavadintas El Bachiller, kuris buvo paskelbtas 1895 m .; jo labiausiai pripažintas poetinis darbas buvo „ Juodieji perlai“. Mystics, paskelbtas 1898 m.

Manuel Gutiérrez Nájera

Kitas svarbus Meksikos autorius modernizmui buvo Manuel Gutiérrez Nájera, kuris, kaip žinoma, buvo šio judėjimo pirmtakė.

Kaip ir Amado Nervo, Nájera atsidavė poezijai ir žurnalistikai, nors jis taip pat įsitraukė į teatro kritiką. Be to, jis buvo labai pripažintas už savo kronikas apie Meksikos sostinę.

Jo stilius labai panašus į romantizmą, nors jis nėra per didelis, bet subtilus ir elegantiškas. Svarbiausi jo darbai buvo Šuberto serenadas, kunigaikščių darbas, trapios pasakos ir Ofelijos Hamletas.

-Colombia

José Asunción Silva

José Asunción Silva laikomas vienu svarbiausių ne tik Kolumbijos, bet ir Lotynų Amerikos rašytojų.

Jis buvo savarankiškai mokantis jaunuolis, kuris ankstyvame amžiuje išvyko, kad mokytųsi savarankiškai. Jis susipažino su Europos kultūra, kai jis keliavo į Londoną, Šveicariją ir Paryžių.

Silva turėjo sunkų ir sunkų gyvenimą, nes šeimos verslas buvo nesėkmingas ir paliko jį skolų. Po jo senelio ir jo seseries mirties jaunasis autorius nusprendė paimti savo gyvenimą.

Nors jo darbas yra ribotas, vienas iš svarbiausių modernistinių tekstų buvo jo eilėraščių knyga „ Nocturnes“, kurioje jis atliko didelių naujovių.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo taip pat buvo labai svarbus Kolumbijos autorius, kuris išsiskyrė už savo diplomatinį darbą: du kartus buvo kandidatas į prezidentus.

Castillo keliavo į Paryžių, kur susitiko su Rubenu Dariu. Tai įtakojo jį vienam iš svarbiausių kūrinių, žinomų kaip Ritos, paskelbtas 1899 m.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, atlikęs platų esė spektrą ir romanus bei trumpas istorijas.

Vienas iš jo pripažintų kūrinių buvo 1901 m. Paskelbtas „ Broken Idols“ . Šiame tekste Díaz Rodríguez buvo pristatytas į dešimtojo dešimtmečio intelektualumo figūrą.

Kitas jo žinomiausias tekstas buvo 1902 m. Paskelbtas Sangre Patricia . Šiame romane ištirta femme fatale figūra, taip pat bandymas ištirti žmogaus psichiką ir jo meilės suvokimą.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona buvo dar vienas Venesuelos rašytojas, išsiskyręs modernizmo požiūriu. Jis ne tik dalyvavo literatūros disciplinoje rašydamas gausius poezijas, bet ir palaikė aktyvų politinį ir karinį gyvenimą.

Tarp svarbiausių kūrinių - poezijos knyga „ Mažoji operos lyrika“, išleista 1904 m .; ir poeto pasakos, paskelbtos 1900 m.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugonesas buvo žinomas Argentinos eseistas, žurnalistas ir poetas, kuris taip pat vystėsi politikos srityje. Jis turėjo galimybę keliauti į Europą, kuri puoselėjo savo meninį ir intelektualų vystymąsi.

Jo tekstai yra pakrauti su simbolika, kaip matyti iš 1897 m. Paskelbtų darbų, tokių kaip Aukso kalnai ; ir „ The Twilights of the Garden“, paskelbti 1905 metais. Lugonesas 1938 m. nusižudė, nes jis patyrė sunkų psichologinį nestabilumą.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, kitas svarbus Argentinos autoriaus autorius, tarnavo kaip ambasadorius ir palaikė patogų gyvenimą, kai jis atėjo iš turtingos šeimos.

Larreta ieškojo savo literatūros įkvėpimo Ispanijos aukso amžiuje ir žinomame rašytoja Miguel de Unamuno, kurį galima aiškiai matyti jo tekstuose. Jis taip pat buvo Argentinos istorijos akademijos ir Ispanijos karališkosios akademijos narys.

Jis parašė keletą svarbių darbų; vis dėlto tai ypač pabrėžė du iš jų: 1896 m. paskelbtas „ Artemis“ ; ir Don Ramiro šlovė, paskelbta 1908 m.

Artemisas buvo pirmasis šio autoriaus literatūros kūrinys, kuris yra įsikūręs senovės Graikijoje. Kita vertus, Don Ramiro šlovė susideda iš literatūrinio XVI a. Ispanijos charakterio rekonstrukcijos.

-Chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlosas Pezoa Vélizas, kuris taip pat buvo žinomas dėl savo karinės veiklos, išsiskyrė tarp Čilės modernistų. Iš tiesų, 1898 m. Jis atsisakė studijuoti į Nacionalinę gvardiją.

Nors jis buvo labai sėkmingas modernizme, Vélizas nusprendė pereiti nuo šios srovės, kad būtų linkęs į labiau regionišką poeziją.

Jis bendradarbiavo su svarbiais Čilės laikraščiais, pvz., „ La voz del pueblo“, o jo svarbiausias darbas buvo „Santiago“ Athenaeum.

Jis taip pat parengė 1920 m. Paskelbtą trumpų istorijų knygą „ Las Campanas de Oro “. Kitas šio autoriaus pripažintas tekstas buvo pavadintas „ Alma chilena“, kuriame buvo daugybė nacionalistinių eilėraščių; Jis buvo paskelbtas 1911 m.