3 baroko etapai: ankstyvas, pilnas ir vėlyvas

Barokiniai etapai yra atskiri laikotarpiai, būdingi šiam meniniam ir kultūriniam judėjimui su tokiu buvimu meno istorijoje.

Barokas buvo gimęs Europoje, daugiausia XVII a. Pradžioje besivystantis Italijoje, tęsiantis iki XVIII a. Vidurio. Nors šis judėjimas yra europietiškas, tai turėjo didelę įtaką Amerikos kolonijoms, kurios buvo laikomos.

Baroko judėjimas apima tokias praktikas ir išraiškas kaip architektūra, muzika, tapyba, skulptūra, literatūra, šokis ir teatras.

Manoma, kad jos įtaka laikui bėgant buvo daug daugiau nei stiliaus ar meno srovė, turinti lemiamą socialinę ir politinę reikšmę. Aristokratija manė, kad tai yra priemonė nustebinti.

Baroką daugiausia skatino Katalikų Bažnyčia, daugiausia Europoje. Pagrindinės meninės apraiškos pradėjo savo turiniu priimti religines ir prabangias temas, pergales ir dieviškųjų simbolių buvimą.

Šis judėjimas buvo suskirstytas į tris pagrindinius etapus: ankstyvas ar primityvus barokas, tarp 1590 ir 1625 metų; pilnas barokas, nuo 1625 iki 1660 m .; vėlyvasis barokas, nuo 1660 iki 1725 m., paskutinis etapas, leidęs pakelti kitą judėjimą: rokoko.

Šiandien vis dar galite pamatyti baroko pasireiškimus ar versijas, kurias įtakoja modernesnės srovės.

Galbūt jus domina 10 geriausių baroko atstovų.

Įvairūs baroko etapai

Ankstyvasis barokas (1590 - 1625 m.)

Barokas yra kilęs iš Italijos, o viena iš pirmųjų ekspresyvių formų, kaip jos elementai, buvo tapyba.

Tai kyla po Romos katalikų bažnyčios, kurios vidinės reformos leido įgyvendinti naujas meno turinio ir jų funkcijos gaires.

Iki to laiko garsiausi dailininkai nuolat varžėsi dėl Bažnyčios priskirtų užduočių, todėl jie pirmieji priėmė šiuos naujus estetinius pokyčius.

Tarp tų pokyčių - daug labiau tiesioginė, akivaizdi ir teatrališka ikonografija, kuri išreiškia bažnytines vertybes ir galėjo pasiekti ne tik intelektualus, bet ir neraštingus.

Pasak ekspertų, barokas prasidėjo kaip Bažnyčios reakcija į revoliucinius kultūrinius judėjimus ir liberalesnes idėjas.

Tačiau Roma buvo sėkmingo vystymosi epicentras, kur architektūra viešosiose erdvėse buvo labiau akcentuojama ir pažymėjo dabartinę miesto tapatybę.

Pirmosiose baroko apraiškose dominavo asimetrija, o ne kompozicija.

Spalvos intensyvumas ir svarba suteikė jai išskirtinį bruožą, palyginti su kitais šio momento kūriniais. Caravaggio yra vienas iš pirmojo etapo atstovų.

Teatro pradžioje baroko pradžioje būtų imtasi nedaug pirmųjų žingsnių, nežinant, kad ji artimiausiu etapu link savo konsolidacijos, ir taps daugiasensine patirtimi.

Visas barokas (1625 - 1660 m.)

Per šį laikotarpį barokas buvo konsoliduotas kaip judėjimas daugelyje menų, taip pat šalių.

Baroko architektūra prasidėjo visame jo grožyje įvairiuose Italijos ir Ispanijos miestuose. Tapyba daugėjo visoje Europoje; Diego Velázquezas buvo vienas žymiausių šio laikotarpio dailininkų ir apskritai baroko.

Baroko architektūra pažymėjo daugelio Europos ir net Lotynų Amerikos pastatų tendenciją.

Jame daugiausia dėmesio buvo skiriama dideliems ornamentams, taip pat kupolams ir labai spalvingiems interjerams pritvirtinti, turint omenyje erdvius kambarius, kurie baigėsi miegamajame.

Literatūra atnešė naujų galimybių šiai srovei. Kai kurie iš geriausių Europos atstovų atvyko iš Anglijos, Ispanijos ir Prancūzijos, pavyzdžiui, William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca ir Jean Racine. Tarp populiariausių literatūros žanrų buvo dramaturgija ir poezija.

Ispanijos atvejis yra ypatingas, nes manoma, kad baroko laikotarpiu tapo žinoma kaip Ispanijos literatūros aukso amžius, be kitų autorių - pirmasis rašytojas Miguel de Cervantes.

Visas baroko laikotarpis ne tik sutelkė dėmesį į ekspresyvius menus; jos elementai buvo laikomi studijų ir refleksijos objektu, pavyzdžiui, filosofų karta, pvz., René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Tai buvo etapas, kuriame buvo sukurta mišri mintis: naujų idėjų derinimas su senomis religinėmis tradicijomis.

Vėlyvas barokas (1660 - 1725 m.)

Kai kurių istorikų teigimu, trečiasis ir galutinis baroko etapas kartais nelaikomas tokiu, o kaip kito judėjimo pradžia - rokoko.

Nepaisant to, yra tokių, kurie tvirtina, kad per šį laikotarpį buvo demonstracijų, laikomų iš esmės barokais. Šio pereinamojo etapo darbuose aptikta tam tikrų savybių.

Beveik visi menai išlaikė savo svarbos ir gamybos lygį šiame etape, turintys didesnę istorinę reikšmę tapybai, muzikai ir teatre.

Pirmasis išliko epicentras tokiuose miestuose kaip Roma ir Venecija, su tokiais menininkais kaip Luca Giordano ir Sebastiano Ricci. Didžioji dalis pagrindinių regioninių bažnyčių freskų buvo per šį laikotarpį.

Muzikos atveju manoma, kad dauguma baroko metu pagamintų kompozicijų šiame etape buvo dar šiek tiek vėliau.

Priešingai nei kiti menai, diskutuojama, ar baroko muzika dalijasi ta pačia estetine ir konceptualia koncepcija, kuria siekia kitos meninės apraiškos.

Pagrindinės muzikinės formos, kurios atsirado ar tapo populiarios baroko, o ypač paskutiniojo laikotarpio metu, buvo koncertas ir simfonija, taip pat sonata ir kantata. Muzikiniai eksperimentai šiame etape buvo labai susiję su teatru.

Šiame etape konsoliduoti scenos menai, kurie tarptautinėje arenoje taps vis svarbesni.

Po religinių sampratų, dėl kurių atsirado barokas, teatras nuleido dievus ir dievus į sceną, o technologija suteikė galimybę patirti daug daugiau intymių patyrimų, nenaudojant naudojamos mašinos.

Nors barokas baigėsi kaip meninis judėjimas, šiandien šis terminas vis dar naudojamas apibūdinti kitų meninių ar išraiškingų kūrinių fizines savybes ar vystymosi etapus.