7 išskirtinio impresionizmo bruožai

Impresizmo požymiai, taikomi tapybai kaip labiausiai referencinis menas, išsiskiria šepečio šviesa, spalva ir smūgiu. Daugeliui tik minėta tapyba ir fotografija bei kinematografija yra meniniai metodai, kuriuose šis reiškinys gali atsispindėti.

Impressionizmas yra meninis judėjimas, pasireiškiantis daugiausia tapyboje, gaunant impresionistų tapybos vardą.

Šis judėjimas atsiranda Europoje, ypač Prancūzijoje, ir įgyja ypatingą reikšmę jos nenutrūkstamiems bruožams ir nusikaltimams, kurie reiškė realybės atkūrimo ribų pabaigą.

Pavadinimas impresionizmas kilo iš paveikslo „ Įspūdis: kilimo saulė Claude Monet“. Kaip įdomus faktas, šį terminą iš tikrųjų suprato meno kritikas.

Jos viršūnė buvo antroje XIX a. Pusėje Europoje, taip pat ir XX a. Pradžioje.

Jos autoriai, nors ir daugiausia europiečiai, nuvažiavo į įvairias platuma, kad taptų dažais. Į viršų eksponentai yra Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas.

Yra daug diskusijų apie tai, kaip plėtojamos yra impresionizmas kitose srityse. Pavyzdžiui, kai kurie mano, kad egzistuoja impresionistinė muzika, o nuoroda - Claude Debussy.

Impresionizmo literatūroje broliai Edmondas ir Jules de Goncourt buvo labai svarbūs, taip pat žinomi kaip gamtininkai.

Impresionizmo elementai ir pagrindinės savybės

Kaip ir bet kuris kitas vaizdinis ir meninis judėjimas apskritai, impresionizmas turi esminių savybių, kurios paprastai yra daugelyje jo kūrinių, nepriklausomai nuo autoriaus. Kai kurie iš svarbiausių yra:

1 - Grynumas spalva

Vienas iš labiausiai impresionizmo išskiriančių elementų - tai vaidmuo, kurį vaidina spalva darbuose.

Įspūdingumą galima aiškiai atskirti nuo kitų vaizdinių judesių, nes pavyko naudoti viešąsias ir vienodas spalvas, nebūtinai reiškiant tam tikros sudėties suvokimo prisotinimą.

Impresionizmo atveju chiaroscuro lineacija yra sulūžusi, nes ji dažo objektą ta pačia spalva su keliais tonais.

Net jei chiaroscuro nebuvo naudojamas, šešėliniai žaidimai visada buvo. Iš šios savybės daugelis vėlesnių judėjimų paveldėjo keletą elementų, ypač avangardinio pobūdžio.

2 forma

Formos tobulumas, absoliutiausias realybės imitatas, įkūnytas drobėje, net nebuvo artimas pagrindiniam impresionistų tikslui.

Šio judėjimo dailininkai sukėlė formą tiesiai pagal jo spalvą ir apšvietimą.

Paveikslo elementų forma tiesiogiai priklauso nuo apšvietimo kilimo darbe, nesvarbu, ar tai yra visiškai natūralus apšvietimas, filtruota natūrali šviesa, ar dirbtinė šviesa. Šviesa ir spalva yra labiau aktuali nei impresionizmo forma.

3 - Želatinis šepetys

Šis pavadinimas kilęs iš psichologinės Gestalto srovės, nors jos postulatai buvo keliami po daugelio metų.

Tačiau per šį šepetį galima išsiaiškinti Gestalto mokyklos principus.

Visų pirma tai apibrėžiama teigiant, kad per suvokimą dalys, kurios nėra susijusios, gali būti susijusios su visumos formavimu.

Impressionizmas gali būti atpažįstamas su „Gestalt“ šepečiu, nes jo autoriai dirbo su labai mažu šepečiu, tačiau grynos spalvos akį susiejo su vaizdais. Šiek tiek toliau, didžiausias „gestáltica“ šepečio eksponentas buvo „Seurat“ su jo taškiniais darbais.

4- Kraštovaizdžio

Pirmasis „Impressionizmo“ paveikslas „Monet“ yra jūrinis vaizdas. Nors ji neapima visumos, dauguma darbų, kurie gali būti kataloguojami impresionizmo prasme, rodo vaizdus ir gamtos peizažų vaizdus, ​​kurie yra ypač susiję su jūra ir želdynais.

Tai nepažeidžia žinomų impresionistų kūrinių, rodančių žmones ir objektus.

Tačiau aplinka, kurioje juos įdėję autoriai paprastai nustato, kad suprastų visą darbą.

Ieškodami kraštovaizdžių, tokie autoriai kaip Fritz Melbye ir Camille Pissarro keliavo į tokias šalis kaip Japonija, Kinija ir Venesuela, kur jie sugebėjo užfiksuoti kitas planetos realijas iš impresionistinės perspektyvos.

5 Apšvietimas

Šviesos žaidimas buvo nepakeičiama impresionistinio charakterio kūrimo charakteristika.

Su didele įtaka formai, dažniausiai impresionistiniuose paveiksluose, vienas ar keli taškai, kuriuose šviesa sklinda, ir žinant, ar kliūtys yra, ar ne, atspindi jį likusioje nuotraukoje.

Tai buvo svarbus iššūkis, ypač grynų spalvų naudojimui, kuris sumažino tonų skaičių, nors tai buvo palanki Gestalto šepečiu.

Impressionistiniai menininkai keitė savo tapybos apšvietimą. Tai buvo ne tas pats, kad saulėlydį nupiešti, kai pora juokėsi parke vidurdienį. Šviesos vietos tikslumas yra dar vienas išskirtinis impresionistinio tapybos elementas.

6- Europos kilmės

Įspūdingumas gimė Europoje po Claude Moneto paveikslo „ Įspūdis: kylanti saulė“, kurioje parodyta jūros kraštovaizdis su gryno bliuzo deriniu.

Meno kritikas Louis Leroy šį paveikslą apibūdino kaip impresionistinį, reiškiantį kažką neigiamo.

Nepaisant to, pavadinimas išliko ir atstovavo visus 1874 m. Paryžiaus nepriklausomų menininkų salono autorius, kurie matė, kad jų darbai buvo nustatyti toje srovėje. Įspūdingumas, nors ir keliavo į kitus žemynus, išlaikė savo Europos autorius.

7 - realizmas

Galima sakyti, kad impresionizmas nesiekia nieko išaukštinti, nes autorius jau šią sceną vertino pakankamai įspūdingai, kad galėtų jį padaryti.

Realizmas yra bendras visų impresionistų autorių elementas, kuris beveik nepraleidžia fikcijos laiko.

Jūriniai ir laukiniai peizažai, žmonių ir portretų simpatija dažniausiai būna tikruoju atveju, todėl net jei tai nėra meninis judėjimas, siekiantis tobulumo, jis ieško kasdienės realybės iliustracijos.