Kas yra organinė abstrakcija?

Organinė abstrakcija - tai abstrakcijos subtilumas, vaizdinio meno kontrastas, kuris buvo didelė tendencija XX a. Viduryje. Jai būdavo būdinga formų schema, nenaudojant objekto, jį pakeičiant neapibrėžtomis ir (arba) dviprasmėmis formomis.

Kai kurios iš šių abstrakcijų buvo geometrinės abstrakcijos, kilusios 1912 m. Paryžiuje kubistų parodoje; neorganinė abstrakcija arba informalizmas ir organinė abstrakcija, gaunama iš gamtoje esančių formų, jas išgaunant ir sintezuojant.

Ekologinės abstrakcijos sampratos

Tai taip pat žinoma kaip biomorfinė abstrakcija, nes jos pagrindinė ypatybė yra ta, kad jų užfiksavimas mene yra natūrali.

„Anotacija“ tiesiogine prasme reiškia „ne vaizdinę“. Tai apima konkrečių vaizdų suskirstymą ir jų pakeitimą reikšmėmis, kurias pats autorius suteikia jiems.

„Ekologiškas“ - tai panašūs į gamtoje pateikiamus vaizdus, pvz., Išlenktos formos, suapvalinti skaičiai arba išlyginti geometriniai skaičiai, su keliomis tiesiomis linijomis arba stačiais kampais.

Organinė abstrakcija turėjo glaudų ryšį su siurrealistais ir egzistencialistinėmis srovėmis ir pasirodė visose XX a.

Nors jis buvo didžiausias tarp 1940 ir 1950 metų, nuo šio amžiaus pradžios pasireiškia šio stiliaus apraiškos, apimančios ir 60-ųjų ir 70-ųjų.

Organinės abstrakcionizmo ypatybės, pvz., Minkštų ir banguojančių linijų buvimas, gamtos išryškinimas, netaisyklingos formos ir laisvosios linijos, yra perkeliami principai, kaip iš tikrųjų perkeliami į bet kurią kitą meninę meno išraišką, pavyzdžiui, literatūrą. ir teatras.

Ekologinė abstrakcija buvo Joan Mir, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore ir kt., Jo svarbiausi eksponentai tiek tapyboje, tiek skulptūroje.

Architektūroje ši meninė raiška pradėjo vystytis XX a. Pirmoje pusėje. Organinė architektūra siekia ir išreiškia žmogaus ir jo gamtinės aplinkos harmoniją; siekia integruoti vietą su pastatais, baldais ir tuo, kas ją supa, kad viską paverstų vienu vienetu.

Ekologiškumo kaip gamtos imitacijos samprata egzistavo nuo priešistorės; tačiau žodį „organinė architektūra“ pastatų apibrėžimui pirmą kartą naudojo amerikiečių architektas Louis Sullivan (1856-1924), vėliau jį pradėjo ir reklamavo jo tautietis ir mokinys, architektas Frank Lloyd Wright (1867-1959). ).

Pagrindiniai organinės abstrakcijos rodikliai

Joan Miró (1893-1983)

Jis buvo katalonų plastiko menininkas, kuris 40-ajame dešimtmetyje, gyvenęs Niujorke, įsisavino visą abstrakcionistinį judėjimą. Jo nuolatinė charakteristika buvo pabėgti nuo akademinio ir tipiškos tam tikros srovės.

Visuose savo paveiksluose organinis jausmas stipriai nugalėjo. Dauguma jo darbų buvo pagaminti iš popieriaus ir keramikos, o taip pat ir bronzos skulptūrų bei skulptūrų, tarp kurių „Moteris ir paukštis“, „Mėnulinis paukštis“, esantis Madride Reina Sofía muziejuje, ir „Butelio moteris“, įsikūrusi „Santa Cruz de Tenerife“ „Viera y Clavijo“ kultūros parkas.

Henry Moore (1898-1986)

Jis buvo anglų skulptorius, garsėjęs savo abstrakčiais žmogaus figūros kūriniais, pagamintais iš marmuro ir bronzos, ypač tuos, kurie atkuria moters kūno figūrą, pvz., „Vakarų vėjas“ (1929 m.). Moolas Chichen Itza mieste ir Michelangelo skulptūros Medici koplyčioje ir bronzinė skulptūra „Die Liegende“, esanti viešoje erdvėje Štutgarte, Vokietijoje.

Jean Arp (1886-1975)

Jis apjungia automatizavimo ir svajonių metodus tame pačiame darbe, kurdamas organinių formų ikonografiją, vadinamą „biomorfine skulptūra“, kurioje jis turi atstovauti organinį kaip formuojamą tikrovės principą.

Viena iš jo gražiausių skulptūrų yra „Pastor de Nubes“ ir eksponuojama Karakaso universiteto, Venesuelos, atvirose erdvėse.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Jis buvo japonų-amerikiečių skulptorius ir dizaineris. Vienas iš jo darbų, pagamintas iš nerūdijančio plieno, laimėjo nacionalinį konkursą „Associated Press“ agentūros paviljono papuošimui Rokfelerio centre Niujorke 1938 m.

Vėliau jis sukūrė darbus lauke, suprojektuotus pagal japonų sodų estetinius principus, kur kiekvieno gabalo vieta turi lemiamą vaidmenį siekiant vientisos kraštovaizdžio pusiausvyros.

Noguchi medžiai buvo labai svarbūs jo darbe ir gyvenime, tiek, kad jo studijoje ir kur metų pabaigoje pastatė savo muziejų, pastato išdėstymą nulėmė buvusių medžių vieta.

Juan Soriano (1920-2006)

Jis buvo Meksikos plastiko menininkas, kurio talentas buvo žinomas ankstyvame amžiuje. 50-ajame dešimtmetyje jis keliavo į Europą, kurioje buvo įtvirtintas jo lyrinis stilius.

Tarp jo svarbiausių paveikslų yra „María Asúnsolo en Rosa“ ir „Apolo y las Musas“, o skulptūrinėje plokštumoje - paukščių, tokių kaip „La Paloma“ (Šiuolaikinio meno muziejuje Monterėjaus, Meksikoje) figūros, “. Antis "ir" Paukščiai du veidai ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ji buvo britų plastikas, kurį labai paveikė Henry Moore darbas; Tradicines medžiagas jis dirbo naujoviškai, ypatingą dėmesį skirdamas jų gamtinėms savybėms.

Jam būdingos skulptūros iš akmens ir medžio su skylėmis ar skylais, pvz., „Sfera su vidine forma“ ir „Sparnuotas paveikslas“.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Jis buvo inžinierius, pradėjęs rengti Louis Henri Sullivan studiją, kuri turėjo lemiamą įtaką jo karjerai ateityje.

Jis buvo tas, kuris pristatė organinės architektūros terminą, kur statyba turi būti tiesiogiai pagrįsta gamtine aplinka. Kai kurie jo embleminiai darbai yra Guggenheimo muziejus Niujorke (JAV) ir Imperial viešbutis Tokijuje (Japonija).