8 svarbiausios avangardo charakteristikos

Avangardui būdinga daugiau nei jos laikas; naujų meno technikų ir medžiagų, kurios iki jų laiko nebuvo ištirtos, tyrimas (Švietimas, 2017).

Avangarde pasirinktos temos bandė panaudoti naujus metodus ir meninius metodus, kurie padėtų menininkams kurti geresnį meną.

Tokiu būdu daugelis menininkų pabrėžė savo kūrinių projektavimą ir planavimą, neskaitant paprastų „meninių incidentų“, nes retai skulptorius ar dailininkas gali būti avangardas be išankstinio nusistatymo.

Avangardas buvo paženklintas kaip griaunamasis, prieštaringas ir radikalus, norint apklausti klasikinio meno siūlomas gaires. Tokiu būdu visos meno ribos buvo pažeistos, kaip žinoma iki XIX a. Pabaigos (Švietimas, 2017).

Avangarde Picasso išsiskiria dėl analitinio klausimo apie vizualinės perspektyvos naudojimą tapyboje.

Taip pat yra įspūdininkų Monet ir Van Gogh su pasiūlymu „beprotiška“ spalvų taikymui. Tačiau didžiausias avangardo eksponentas buvo Duchampas su savo revoliuciniu dadaismu ar dada.

Pagrindinės avangardo savybės

1 - Radikalus ir subversyvus

Terminą „Avant Garde“ pirmą kartą naudojo prancūzas Henri de Saint-Simon XIX a. Pradžioje. Jis sakė, kad menininkai, dirbę avangardo tarnyboje, buvo nukreipti į socialinę pažangą ir viršijo kitų disciplinų mokslininkus ir ekspertus.

Tačiau XX a. Pradžioje šis terminas buvo apibūdinamas kaip radikalizmo sinonimas ir reiškė, kad avangardiniai menininkai turėtų paklausti meno status quo, kad galėtų eiti už jos ribų.

Štai kaip avangardo temos aptarė visas estetinės dinamikos, intelektinių judėjimų, konvencijų ir meno kūrimo metodų klausimus. Dėl šios priežasties menininkai buvo klasifikuojami kaip subversyvai (Harland, 2013).

2- Eksperimentavimas

Avangardiniai menininkai buvo apibūdinami kaip meno apdorojimas kitaip, siekdami ištirti daugybę būdų.

Kai kurie iš šių metodų sukėlė naujus meninius judesius, kaip ir Picasso skatinamas kubizmas. Kiti buvo nesėkmingi ir niekada nebuvo įgyvendinti.

Eksperimentai avangarde prasidėjo praėjus metams po Prancūzijos revoliucijos. Tokiu būdu šis judėjimas suprantamas kaip meno pažadinimas XX a. Pradžioje.

Buvo apklausti tradiciniai aliejaus tapybos metodai, o menas pradėjo užfiksuoti kraštovaizdžius, figūras ir figūras su nauju romantizmu. Štai kaip impresionizmas gimė kaip viena iš didžiųjų avangardo mokyklų (Johnson, 2017).

3 - Spalvos

Galima sakyti, kad avangardiniai judesiai pasuko į viršų, kaip buvo naudojamas spalvos. Staiga miškai gali būti raudonos ir mėlynos.

Visa tai įvyko dėl to, kad kai kurie menininkai tam tikromis akimirkomis pradėjo duoti gamtos reiškinių, pvz., Saulės pasireiškimo dėl elementų, kuriuos suvokia menininko akys.

Šis spalvų konvencijų pakeitimas šiandien gali būti dažnas, bet XX a. Pradžioje visuomenė buvo skandaluota dėl smurto, kuriuo buvo gydoma menas (Terraroli, 2006).

4- Nuo racionalios iki nelogiškos

Avangardas turėjo daugybę eksponentų ir lėmė daugybę judesių ir meno mokyklų, kurios šiandien žinomos kaip priekabos. Kiekvienas lyderis turėjo ypatingą būdą artėti prie meno ir nagrinėjo įvairias temas.

Taip matome judesius, tokius kaip fauvizmas, nenatūralus ir dramatiškas spalvų schemas, kur jos kūrėjai buvo žinomi kaip „laukiniai žvėrys“, ir judesiai, tokie kaip kubizmas, kur dominavo formos analizė, kritikuodama įprastą idėją linijinę perspektyvą, skatinančią pabrėžti bidimensionalumo naudojimą.

Tokiu būdu avangardas skandalizavo to meto akademikus su parodomis Paryžiuje, Niujorke, Miunchene, Drezdene ir Berlyne.

Šiose paskutinėse vietose vokiečių ekspresionizmas buvo atsakingas už tradicinių schemų pažeidimus, pažymėtus pažymėtomis briaunomis, kurios buvo naudojamos iki šiol (Scheunemann, 2000).

5- Anarchizmas ir inovacijos

Avangardinis judėjimas par excellence yra dadaismas, kuriame nagrinėjami klausimai, susiję su tiesiogine vizualiųjų menų kritika ir meno pasiūlymu, kuris apėmė novatorišką anarchijos ir hiper-modernizmo mišinį.

Dadaismas buvo labai prieštaringas ir sudėtingas, atmetęs visus pagrindinius klasikinio meno ramsčius.

Dada pasuko gatvėje esančius šiukšles ir objektus trimatėje koliaže. Tokiu būdu šios srovės eksponentai sukūrė konceptualesnį meną, su kuriuo jie galėtų bendrauti.

6- Konceptualus menas

Vanguardai daugiausia buvo konceptualūs. Jie atskleidžia tai, kas šiandien žinoma kaip performansas ir vyksta.

Daugiausia Dada srovė suprantama kaip konceptualaus meno pirmtakas, kuris vėliau taptų beveik penkiasdešimt metų po postmodernizmo.

Kiekviena avangardo srovė buvo naujos srovės įpėdinė. Štai kodėl siurrealizmas gimsta iš dadaismo, o menas užima labiau konceptualų atspalvį, kuris yra apkabintas Salvadoro Dalí svajonių skaičiais.

7- Geometrija

Tai yra tema, kuriai labai rūpėjo avangardas, nes figūros ir formos sąvokos buvo aiškiai aptartos.

Štai kaip De Stijil judėjimas gimė menininko Piet Mondrian, o realybė aiškinama iš pagrindinių ir eksperimentinių geometrinių figūrų.

Geometriją ne tik tvarkė dailininkai, bet ir skulptoriai suabejojo ​​šiais meno aspektais, skatindami judesius, tokius kaip futurizmas, kur forma buvo atstovaujama erdvingesnei formai ir metalo tekstūroms.

8- Abstrakcija

Avangardo viduje klasikinio meno elementų paėmimas pasiekė tašką, kur mažai tikėtina, kad būtų labiau supaprastintos formos ir skaičiai.

XX a. Pabaigoje meno pasaulyje dominavo abstrakcionizmas, o menininkams buvo sunku kurti naujus ir stebinančius gabalus.

Šiuo metu Džeksonas Pollockas sukuria tapybos metodą veikloje, sukurdamas populiarią abstrakcionizmo temą. Spalvos ir smūgiai vėl turėjo emocijų, o pranešimas, kuris buvo skirtas pristatyti, buvo galingesnis (Kordic, P, Martinika, & P, 2017).