Barokas: istorija, savybės ir menas (architektūra, tapyba, skulptūra ...)

Barokas buvo XVII a. Meninis ir minties judėjimas, simbolizavęs stiprią žmogaus žinių formų kaitą. Tai reiškė renesanso idėjų distancavimą ir grįžo prie viduramžių metų religinių niuansų; Tai jis padarė iš savo perspektyvos, nes jis pridėjo elementų, kurie numatė modernumo atvykimą.

Baroko suvokimas kaip visos eros epistema buvo sudėtingas tyrėjams ir istorikams, nes per visą istoriją ši koncepcija buvo pilna netikslumų ir nesusipratimų. Tačiau per pastaruosius metus auga baroko stiliaus literatūra, kuri leidžia panaikinti senus abejotinus požiūrius.

Baroko judėjimas buvo toks didelis, kad išplėtė savo domenus už plastikinio meno ribų, nes jo įsakymus ir idealus galima rasti literatūros ir muzikos srityje; pavyzdžiui, kai kurie mano, kad Tasso buvo baroko poetas, ir patvirtinta, kad Bachas yra labiausiai reprezentatyvus ir įtakingiausias baroko muzikos žmogus.

Panašiai vienas iš aspektų, apibūdinęs baroką kaip meninį judėjimą, buvo tai, kad tai buvo gilios dvasinės ir moralinės krizės, išlaisvintos dėl Renesanso vertybių skilimo, rezultatas ir išraiška.

Tai reiškia, kad jau XVII a. Renesanso žmogaus pasaulėžiūra buvo nepagrįstai išplitusi, todėl barokas reiškė paiešką, kad vėl rastų tą sintezę ir pasaulėžiūrą, kuri anksčiau buvo prarasta, bet pernelyg didelis ir gilus religinis užburtas tai palieka žvilgsnį į visos eros egzistencinę tuštumą.

Nepaisant plyšimo su renesanso idealais ir visumos trūkumu, barokas buvo ypatingų žinių forma, nes tai leido įvesti nuostabų naujovę; šis judėjimas simbolizavo augimą, daugelio meninių jėgų, kurios praktikavo gausą, pernelyg didelį ir nepaprastą, skaičių.

Baroko svarba buvo tokia didelė, kad mūsų dienomis vis dar yra poetų, dailininkų ir kitų menininkų, kurie bando kopijuoti ir užfiksuoti šį stilių, kuris visiškai pažymėtas ne tik tam tikru laiku, bet ir kelioms kartoms, priklausančioms vėlesniems laikotarpiams, kurie siekė apraiškų labai skirtingi meniniai

Kilmė ir istorija

Etimologija

Dėl žodžio „barokas“ etimologijos atsirado nesuskaičiuojamų teorijų: kai kurie teigia, kad tai kilo iš tapytojo Federiko Barocko pavardės , bet taip pat gina hipotezę, kad šis apibrėžimas kilęs iš žodžio barocchio, kuris italų kalba reiškia sukčiavimą ir lupikavimas.

Viena iš labiausiai paplitusių hipotezių buvo ta, kad teigiama, kad „barokas“ kilo iš žodžio baroco, kuris buvo naudojamas mokslinei logikai, siekiant paskirti silylizmą, kurio pagrindinė prielaida yra teigiama ir visuotinė, o nepilnametis yra ypatingas ir neigiamas.

Tai reiškia, kad pagal šią hipotezę žodis baroco "reiškia visuotinį ir gėrį (impregnuotas stipriais religiniais niuansais). Šią perspektyvą gino žymūs mokslininkai, tokie kaip Carlo Calcaterra ir Benedetto Croce.

Be to, žodis barokas įgijo pejoratyvų terminą, kurį sukūrė renesanso humanistiniai sektoriai, kurie paniekino mokslinę logiką, teigdami, kad jų logika buvo absurdiška ir juokinga. Todėl baroko argumentas reiškė klaidingą ar kankinančią idėją.

Vėliau ši frazė buvo perkelta į meno pasaulį, norint paskirti naują stilių, kuris tradicinių humanistų akyse buvo juokingas ir klaidingas.

Nereguliarus perlas

Ankstesnė hipotezė, nors ir gerai ginama ir argumentuota, gali būti taikoma tik kai kuriose Italijos dalyse, nes ji neatitiko kitų Europos regionų, pavyzdžiui, Prancūzijos, Ispanijos ir Portugalijos; taigi buvo nustatyta, kad terminas „barokas“ kilo iš portugalų, o ne portugalų, o tai buvo kalba, kuria ji buvo vartojama netaisyklingos formos perlai.

Manoma, kad „barokas“ yra kilęs iš lotyniško verruko, kuris vartojamas apibrėžiant nedidelį žemės pakilimą. Jis taip pat buvo susijęs su brangakmeniais. Taip pat yra žinoma, kad per savo jūrinę plėtrą portugalai įsitraukė į perlų prekybą visoje Indijos vandenyne.

Ekstraktuojant perlus prie Barokijos, Guzarate mieste, portugalai suprato, kad yra daug netaisyklingos formos pavyzdžių; taigi šiems perlams iš šios vietos buvo sukurtas pejoracinis terminas.

Tokiu būdu terminas „barokas“, kuris jau egzistuoja portugalų kalba, buvo naudojamas šiems netaisyklingiems ir nešvariems perlams.

Termino įvedimas mene

Iki XVIII a. Vidurio „baroko“ sąvoką pradėjo naudoti didieji Apšvietos mąstytojai.

Pvz., Rousseau pristatė terminą savo „ Lettre sur la musique francaise“, kuriame jis pavadino italų muziką. Savo ruožtu, Charles de Brosses vartojo terminą „barokas“, norėdamas pažymėti kai kuriuos aukso ir sidabro objektus, tokius kaip dėžės ar skrynios.

Perkeliant terminą į architektūrą, jis buvo naudojamas, kad būtų vadinamos ekstravagantiškos ir juokingos formos. Todėl baroko architektūra buvo vertinama kaip meno, neturinčio reikšmės, pasmerkta jos atskyrimu su klasikiniu reguliarumo ir pusiausvyros idealu.

Šis apibrėžimas, nors ir turintis daug žadinimo požymių, leido atverti kelią į „baroko“ sąvoką, nurodant visą meninį stilių, kuris iš esmės išsivystė XVII a.

Nuo XIX a. Barokas buvo išgelbėtas dėl jo nesuprasto grožio ir svarbos, kurią jis reiškė skirtingiems Vakarų meno laikotarpiams.

Baroko charakteristikos

1915 m. Šveicarijoje gimęs meno kritikas Enrique Wölfflin paskelbė tekstą, vadinamą pagrindiniais meno istorijos principais, kuris yra būtinas siekiant suprasti baroką kaip meninį ir filosofinį judėjimą.

Šiame darbe Wölfflin teigė, kad barokas gimė kaip renesanso klasicizmo stilius; vis dėlto jis atsiskyrė nuo to, kad galėtų sekti savo dabartinę. Tokiu būdu, po vieno meninio judėjimo ir kito transformacijos, galima nustatyti šias charakteristikas:

Pakeiskite linijinį vaizdą

Renesanso laikais dailėje dominavo linijinis pobūdis, energingai pavaizduotas į objektus tiek vaizdinėje plokštumoje, tiek skulptūriniame ar architektoniniame. Tai suteikė šiam stilistiniam judėjimui kontūrų ir lėktuvų lytėjimo kokybę

Atvirkščiai, barokas buvo būdingas, nes linijos buvo kaip objektų ribojimo elementas.

Todėl šis judėjimas lėmė dalykų supainiojimą; žiūrovas turi atsisakyti lytėjimo patirties, nes šis stilius kreipėsi į spalvos vertę prieš kitus aspektus.

Žingsnis nuo paviršiaus matymo iki gylio matymo

Renesanso laikotarpiu, atsižvelgiant į linijai suteiktą vertę, buvo prieinami ant paviršiaus sudėti sudėties elementai. Baroko mene, nepaisydamas kontūrų ir linijos, paviršius taip pat buvo niekintas.

Tai reiškia, kad elementus valdė gylio optika. Dėl šios priežasties yra įprasta stebėti (vaizdinėje plokštumoje) žmogaus figūras, neturinčius natūralaus fono, nes aplink juos yra didelė tamsi masė.

Žingsnis nuo uždaros formos iki atviros formos

Renesanso meno darbų statymas puikiai uždaroms uždaroms visumoms. Priešingai, barokas stengėsi „atsipalaiduoti taisykles“ ir nutolęs nuo konstruktyvių rigorų.

Be to, barokui būdingas prieštaravimas visos ribos nustatymui, nukrypstant nuo griežtos formų simetrijos: ji įvedė sudėtines įtampas. Šis meninis judėjimas kreipėsi į darbo nestabilumą.

Žingsnis nuo įvairovės iki vienybės

Renesanse kiekviena šalis turėjo savo vertę, koordinuodama meninę plokštę. Baroko mene vienetas buvo vertinamas iš dalių susiliejimo viename motyve, visiškai priklausant nuo įvairiausių pagrindinio elemento dalių.

Kitaip tariant, baroke yra pagrindinis paveikslas, nuo kurio priklauso kiti objektai.

Žingsnis nuo absoliučio aiškumo iki santykinio objektų aiškumo

Anksčiau objektai - po jų linijinio simbolio reprezentacijoje - turėjo plastinę kokybę, kuri suteikė aiškumo kompozicijai.

Pagal baroko gaires šviesa ir spalva nesuteikia formų apibrėžimo arba išryškina svarbiausius elementus. Apibendrinant, baroko šviesa ir spalva turi savo gyvenimą, o ne figūrų gailestingumas.

Tai yra perdėtas menas

Baroko menininkai grojo su disbalansu ir stengėsi nustebinti tuos, kurie stebėjo beprotiškomis ir dinamiškomis formomis. Klasikinių formų iškraipymas, šviesų ir šešėlių kontrastai ją išskiria.

Barokas buvo judėjimas, prieštaraujantis renesanso ir klasicizmo menui. Jo perdėtas pobūdis atsispindi jos architektūroje, kurioje buvo per daug papuošalų. Pavyzdžiui, Šv. Petro bazilika Romoje, kurią sukūrė Gian Lorenzo Bernini.

Syncretic tipo menas

Baroko kultūros išraiškos buvo sinchroninės, taigi kiekviena meninė raiška buvo susijusi su kitais.

Architektūra buvo glaudžiai susijusi su tapyba ir skulptūra. Taip pat muzika, šokis ir teatras, kurių konvergencija sukūrė operą. Kitose epochose kiekvienos meno rūšies savybės buvo labiau nepriklausomos viena nuo kitos.

Propagandos pabaiga

Absolutizmas, Bažnyčia ir buržuazija naudojo baroko meną savo idėjoms skatinti. Atsakydami į baroko menininkus buvo suskirstyti į tuos, kurie dirbo bažnyčiai ar monarchui, ir tiems, kurie norėjo būti nepriklausomi.

Todėl kiekvienos dailininko aptartos temos buvo skirtingos. Bažnyčia savo ruožtu norėjo propaguoti savo doktriną ir parodyti, kad priešpriešinė reforma turėjo vaisių ir kad Katalikų Bažnyčia nebuvo nugalėta.

Šioje eilutėje monarchai norėjo parodyti, kad jų galia buvo absoliuti. Dėl to buvo sukurtas paveikslas, ypač portreto žanras.

Galiausiai buvo nepriklausomi menininkai, daugiausia gyvenę Nyderlanduose ir Vokietijoje. Jo darbai parodė buržuazijos dieną. Pavyzdžiui, Johannes Vermeer kūriniai kaip mergaitė skaito laišką ar mergaitę su perlu .

Šių galios grupių „kultūrinės politikos“ dėka baroko eros patyrė bažnytinės, monarchinės ir aristokratinės globos bumą. Dailė tapo populiari ir sukurta daug meno mokyklų, tokių kaip 1648 m. Paryžiuje esantis Académie Royale d'Art ir 1696 m. Akademie der Künste Berlyne.

Tenebrizmas

Tai yra šviesų ir šešėlių kontrastas dėl apšvietimo. Nors ši koncepcija dažniausiai taikoma baroko tapybai, galima teigti, kad šį žaidimą su apšvietimu veikė baroko teatras, skulptūra ir kiti vaizdinio atstovavimo žanrai.

Sunkumai, susiję su šešiais Wölfflin įsakymais

Nors Wölfflin charakteristikos laikomos privalomomis norint suprasti perėjimą nuo vieno meninio judėjimo į kitą, kai kurie kritikai mano, kad šis autorius turėjo keletą klaidų savo pareiškimuose, nes jis neatsižvelgė į kultūrinius, dvasinius ir sociologinius veiksnius, kurie turėjo įtakos epistemologiniams pokyčiams.,

Be to, Wölfflin neatsižvelgė į tai, kad tarp renesanso ir baroko buvo dar vienas judėjimas, dabar žinomas kaip manierizmas; kaip pereinamojo laikotarpio laikotarpis, jis turi daugybę primityviausių baroko savybių.

Baroko istorinis kontekstas buvo toks svarbus, kad jis ne tik išplito visose meno srityse, bet ir perėmė kitas disciplinas, pvz., Filosofiją, psichologiją, politiką ir net fiziką ir matematiką.

Oswaldas Spengleris buvo atsakingas už šios koncepcijos išplėtimą, nes jo garsiame darbe Vakarų dekadencija pakėlė baroko eros buvimą.

Nuo 1915 m. Meno mokslininkai pradėjo abejoti mintimi, kad barokas gali būti pastovus žmonijos istorijoje ir meno stiliuose.

Ši prielaida atsirado, nes, nors barokas buvo sukurtas XVII a., Jo estetika išlieka iki šios dienos, nes daugelis didžiųjų menininkų ėmėsi šios eros idealų pereiti prie modernesnių apraiškų.

Dėl šios priežasties XXII amžiuje galima rasti knygų, kuriose naudojama baroko literatūra.

Pagrindiniai baroko supratimo elementai

Atsižvelgiant į Wölfflin nurodymus ir anksčiau pateiktą informaciją, galima išskirti kai kuriuos esminius dalykus, kurie išsamiau suprastų baroko elementus. Jie yra šie:

Religinio, ekstravagantiško ir grotesko svarba

Barokas (tiek senas, tiek dabartinis) turi daugybę įtampų, kurios sprogo klasikiniais simetrijos ir proporcijos parametrais.

Be to, ji linkusi vaizduoti kruvinas ir žiaurias scenas, kurios gausu siaubingų ir gėdingų savybių. Dėl to daugelis mokslininkų sieja baroko su preromantizmu ir romantizmu.

Per religinę temą barokas yra linkęs išreikšti antinomijas tarp kūno ir dvasios, pasaulietiškų malonumų ir dangaus džiaugsmų. Be to, jis linkęs analizuoti nuodėmes ir atgailą, o taip pat ir ekstazį bei palaimą, kuris yra įterptas kai kurių vyrų viduje.

Religinis elementas yra labai svarbus norint suprasti baroką; Tiesą sakant, kai kuriems kritikams religija yra kampinis baroko išraiškos komponentas.

Nusileidimas į pasaulinį malonumą ir nekontroliuojamą įsiutę

Žmogus, kaip šio judėjimo paveikslas, leidžia sau leisti ribotas jėgas; Barokas apima aistrą, judėjimą ir impulsą skirtingomis kryptimis. Barokas stengiasi pradėti save į viršų, ieškodamas tikėjimo; tačiau jis negali atsiskirti nuo žemiško apetito.

Šioje meninėje apraiškoje dvasingumas ir sensualizmas nuolat painiojami, nes tarp abiejų pozicijų yra traukuliai, sukeliantys perdėtus skaičius ir labai įkrautus dekoratyvinius elementus.

Baroko mene labai svarbios erotinės ir jutiminės vertybės: pasaulis džiaugiasi per jausmus, spalvas ir garsus, visi jie sutelkti į gausumą ir gausą.

Tai didina transcendentinio sekuliarizaciją, taigi jis apima klausimą apie gyvenimo laikinumą ir kasdienius dalykus. Juo siekiama priminti žmogui, kad viskas yra tuščia, efemeriška ir laikina, bandydama pasiekti realybę, kurioje nėra netobulumo ir melų.

Baroko menas

- Architektūra

Savybės

Baroko architektūrai būdingas didžiulis atmetimas link paprastumo; Priešingai nei renesanse, barokas nesiekė apskaičiuotos ir nusistovėjusios harmonijos, bet disbalansas, judėjimas ir pernelyg didelis. Todėl architektai įdėjo ovalius ir elipsinius augalus, gautus iš geometrinių linijų.

Taip pat jie atsisakė tiesių linijų ir plokščių paviršių, kuriuos jie pakeitė labai lenktomis linijomis ir banguotais paviršiais.

Tai leido įvažiuoti į meninį pasaulį, matomą ir skulptūros bei tapybos srityse. Architektūroje ne tik pagrindiniame aukšte buvo išblaškyta, bet ir visi fasadai bei interjeras.

Judėjimas, šviesa ir šešėlis, teatro efektas

Judėjimo idėją taip pat sustiprino kiti elementai, pvz., Suskaldytos girnelės, salomoninės kolonos ir ovalo formos. Šviesa taip pat buvo esminė baroko architektūroje, nes tai leido sukurti chiaroscuro ir judėjimo efektus, kaip matyti ir paveiksle.

Norėdamas žaisti su šviesa, architektas padarė nepertraukiamus paviršius, kurie turėjo gilius įėjimus, kuriuos apšvietė saulė, o kita pusė liko šešėliai, o tai paskatino chiaroscuro ir kontrasto poveikį.

Baroko architektūra, be kita ko, praturtino ir apsunkino tradicinius elementus, tokius kaip arkos ir karnizai. Tikslas buvo pasiekti teatro ir įspūdingą efektą, kad dekoratyvinis elementas užmaskuotų tikrąją pastato struktūrą.

Teminiai darbai

Romos II Gesú bažnyčia

Vienas iš pirmųjų baroko architektūros pavyzdžių atsiranda su šia bažnyčia, kuri simbolizuoja renesanso pabaigą ir baroko pradžią. Kai kurias šio pastato fasado savybes pakartojo kitos vietos, pvz., Ispanija ir net Lotynų Amerika; dėl šios priežasties tai yra vienas iš svarbiausių pastatų.

Šiuo pradiniu laikotarpiu jis vis dar yra pailsėjęs barokas, taigi jis neturi pernelyg daug kreivių ir priešpriešų. Tačiau „Il Gesú“ savo fasaduose turi keletą įėjimų ir salių, kurie skelbia kitą šio judėjimo etapą.

San Pedro bazilika: Gianlorenzo Bernini darbas

San Pedro bazilika, pradėta Michelangelo, turi keletą renesanso savybių, kaip matyti jos bazilikoje. Tačiau Gianlorenzo Bernini buvo pasamdytas užbaigti šio pastato apdailą.

Iš Bernino pateiktų detalių dažniausia yra baldachinas, esantis šio bazilikos viduje, kuris yra tikslus baroko elementų pavyzdys: jis susideda iš daug aukso, judėjimo ir siaubo vakuumo, nes nėra vienos erdvės. Šiame objekte trūksta papuošalų ir detalių.

Baldachinas turi keletą įstrižų formų ir keturias Saliamono stulpelius, kurie suteikia judėjimo ir ekstravagancijos pojūtį. Geometrinės formos ir natūralūs elementai taip pat yra šios architektūros kompozicijos dalis.

-Pintura

Savybės

Kalbant apie baroko tapybą, ji išlaiko tuos pačius architektūros ir skulptūros bruožus, kaip chiaroscuro, disbalansas, judėjimas, religinis elgesys, jausmingumas ir sudėtingos schemos.

Baroko tapyba kviečia natūralizmą, kad daiktai būtų vaizduojami kaip menininko vertinami, nesvarbu, graži, negraži, malonūs ar nemalonūs.

Pvz., Galite rasti gražių Magdalenų (pvz., Magilena Penitente, Murillo) scenos, bet taip pat galite pamatyti groteskinius portretus (pvz., Rembrandto Anatomijos pamoką ).

Baroko tapyba taip pat išsiskyrė dėl gausaus kraštovaizdžio, natiurmortų ir natiurmortų atstovavimo, kur spalva vyrauja virš kitų elementų. Be to, baroko menininkai stato (ir stato) už didybę, nes tai yra didelės drobės, galinčios matuoti iki trijų metrų pločio.

Tačiau šviesa yra pagrindinis baroko tapybos veikėjas. Renesanse šviesa buvo pavaldi formoms, pabrėžiant jos kontūrą; baroko pavidalo forma yra tokia, kuri yra pavaldi šviesai. Tai sukėlė vieną iš ryškiausių baroko srovių, kaip ir tenebrizmas.

Teminiai darbai

Caravaggio tenebrizmas

Tenebrismas buvo visas pirmasis baroko tapybos etapas, kurį sudarė smarkus atspalvių ir šviesų kontrastas. Šios technikos pradininkas buvo Caravaggio, kuris buvo šiuolaikinis „El Greco“, nors jų stiliai buvo labai skirtingi.

Vienas iš svarbiausių jo kūrinių, kur galite suvokti tenebrizmą jos gryniausia išraiška, vadinamas San Pedro kryžminimu . Šioje tapyboje šviesa sulaiko neapgalvotą Šv. Petro liemenį, kuris netrukus bus nukryžiuotas aukštyn kojomis.

Tapybos fonas nėra ribojamas, nes didelė juoda masė perima paskutinę plokštumą. Toliausiai nuo San Pedro esančios figūros yra tamsesnės, o artimesnės - ryškesnės spalvos ir gauna didesnį apšvietimą.

Rembrandtas - didžiausias Olandijos baroko tapybos atstovas

Savo pradiniame etape Rembrandtas daugiausia išsiskyrė savo chiaroscuros ir jo spalvingiems paveikslams, nes jam turėjo įtakos caravaggista stilius.

Jo kompozicijos labai juda; tačiau, skirtingai nei Caravaggio paveikslai, jo šepetėliai yra minkšti, o skaičiai atskiedžiami atmosferoje, o tai skatina fantastiškų ir paslaptingų scenų kūrimą.

Tai galima pastebėti žinomu būdu garsiojoje tapyboje „Naktinis laikrodis“, kur šviesa daugiausia priklauso nuo dviejų geltonų ženklų; Likusios, kitos nuotraukos, sudarančios nuotrauką, naudoja tamsius raudonų atspalvių drabužius.

Labiausiai stulbinantis bruožas yra maža mergaitė, kuri dėl stipraus apšvietimo, atrodo, atrodo angeliškasis. Jo veidas, grynas ir gražus, skiedžiamas tarp tiek daug šviesumo.

Savo ruožtu, centrinis personažas gauna stiprius vaizdinius kontrastus dėl jo visiškai juodos spalvos drabužių, pabrėžiančio raudoną juostą, kuri ant jo krūtinės.

Velázquez: vienas svarbiausių visų laikų dailininkų

Daugeliui kritikų Velázquez yra galbūt svarbiausias dailės menininkas. Šį dėkingumą lėmė tai, kad šis ispanų tapytojas sukūrė naują tapybos vertinimo būdą dėl savo veidrodžių ir vaizdinės apgaulės.

Nors jo darbas yra labai šiurkštus ir žinomas, jo garsiausias paveikslas yra Las Meninas (kurio pradinis pavadinimas yra Felipe IV šeima). Šiame darbe galite pamatyti, kaip autorius veikė brandžią perspektyvą, kuri rėmėsi chiaroscuro ir kontrastais.

Paveiksle yra du šviesos įėjimai: vienas, apimantis mažąją princesę Margaritą ir jos meninas, o kitas - per užpakalines duris, kur atsiranda tikras žmogus.

Šis paveikslas peržengė chronologines ribas, nes Velázquez padarė kažką, ko niekas kitas dailininkas dar niekada nebuvo nuveikęs: pats tapė dailininko darbu.

Tai buvo labai svarbu tapybos pasauliui, nes jis suteikė savarankiškumą tapytojams. Be to, atrodo, kad autorius žiūri žiūrovui, tarsi jis būtų įžeidęs savo nemirtingumą, įrašytą per kūrybinį aktą.

- Skulptūra

Savybės

Baroko skulptūrą daugiausia apibūdino stiprus noras judėti, pasireiškiantis obsesiniu būdu; kai kurių žinovų nuomone, tai atsitiko daug žinomiau nei architektūroje.

Ši paieška, išreikšta judėjimu, lėmė tai, kad skulptūra iškėlė laisvo pobūdžio kompozicines schemas, kurios neatkurdavo paprastų kompozicijų, bet siekė scenografijos, teatro ir pompozės.

Baroko scenoje žmogaus figūrėlės buvo figūruojamos judančių scenų atlikimo metu, ypač per nestabiliausią veiksmo epizodą, kur galima pamatyti didžiausią disbalansą.

Baroko skulptūros taip pat yra rėminamos architektūros kontekste; Tai reiškia, kad vaizdai gali būti ant altoriaus, sode, kapuose ar nišose. Tai sukelia pojūtį, kad skulptūros patenka į jų apylinkes, o ne tik reikšmingos toje vietoje, kur jos užima.

Religiniame kontekste baroko skulptūros temos yra tikėjimo ir stebuklų išaukštinimas, nors jūs taip pat galite matyti mitologines temas ir net kai kuriuos karališkus biustus. Tai, ką šie skaičiai palaiko, yra jų natūralizmas.

Teminiai darbai

Berninas ne tik išsiskyrė kaip architektas, bet ir skulptorius. Iš jo matome du svarbius baroko kūrinius: Proserpine ir Dovydo sulaikymą .

Pirmuoju atveju autorius nusprendė atstovauti mitologinę istoriją, kurioje Proserpina - taip pat žinoma kaip Persephone - pagrobė požemio dievas Hadesas.

Šiame darbe jūs galite pamatyti judėjimą per pagrobtą deivę, nes atrodo, kad jos plaukai tęsiasi ore; Tai taip pat pastebima mažesniu mastu Hadeso plaukuose.

Scena atspindi tikslų momento momentą, todėl abiejų ženklų kūnai yra įtempti. Proserpina nukreipia galvą į priešingą Hadės pusę, nes ji bando pabėgti, bet jis tvirtai laikosi šlaunies.

„Hades“ rankos „Proserpina“ odą sugriežtinimas yra laikomas vienu gražiausių meno istorijos vaizdų.

Kita vertus, Bernino Dovydas skiriasi nuo savo pirmtako (Michelangelo Dovydo ) tuo, kad šis Dovydas buvo skulptūruotas roko metimo metu, todėl skulptūra bando suteikti žiūrovui ne tik jausmą judėjimo, bet ir įtampos; charakteris atspindi jo veido koncentraciją ir veiklumą.

- Literatūra

Savybės

Baroko literatūra išsaugojo kitų meno disciplinų savybes, daugiausia meno kūrinio puošnumą. Tai prabangus stilius, kuris daugiausia buvo skirtas žmogaus gyvybės, svajonės, melo ir kova laikinumo įrašymui. Jis taip pat sutelkė dėmesį į kai kurias mitologines istorijas.

Kalbant apie kompozicinį pobūdį, baroko literatūroje buvo naudojamas pernelyg didelis hiperbatonas, elipsė, būdvardis, antitezė ir metafora, dėl kurios daugeliu atvejų skaitymas buvo sunkus.

Ispanų baroke ši literatūra sutapo su gerai žinomo Aukso amžiaus raida, todėl dominuoja religinės, meilės ir garbės temomis. Poezijoje baroko literatūra tęsėsi naudojant renesanso sonetą, tačiau pridedant šio judėjimo tipiškumą.

Per šį laikotarpį pasirodė pripažintas romanas Don Quijote, kurį sukūrė Miguel de Cervantes. Iberijos pusiasalyje taip pat buvo labai sėkmingų pogrupių, tokių kaip picaresque romanai. Be to, teatre pasirodė dar vienas svarbus rašytojas: Pedro Calderón de la Barca.

Teminiai darbai

Geriausiai žinomų autorių atžvilgiu verta paminėti poetus Luis de Góngora ir Francisco de Quevedo. Pirmasis rašė ilgą romantiką, pavadintą „ Fábula de Píramo y Tisbe“, kurį kritikai priskiria labai sudėtingam poemui, kuriam reikia daug racionalių ir kūrybingų pastangų.

Panašiai, Francisco de Quevedo parašė 875 eilėraščius, kurie buvo niuansuoti įvairiais subgenrais; kai kurie buvo satyriniai-burleskai, kiti - malonaus ir moralinio teismo.

Jis taip pat turėjo kai kurias religines ir laidotuves. Vienas iš labiausiai žinomų eilėraščių yra vadinamoji pastovi meilė po mirties.

Geriausiai žinomas Pedro Calderón de la Barca darbas buvo „ La vida es sueño“, jis garsėja poetiniu grožiu ir puikiu muzikalumu. Šiame tekste autorius grojo su svajonių esme ir glaudžiais ryšiais, kuriuos jie palaiko su gyvenimo laikinumu ir žemiškais malonumais.

Angliškame baroke William Shakespeare išsiskyrė.

- Baroko muzika

Kai kurios baroko muzikos savybės yra:

  1. Kontrastas Kaip ir kitose laiko meninėse išraiškose, baroko muzika rodo didelį kontrastą tarp kiekvieno instrumento pastabų ir dainininkų balsų.
  2. Buvo sukurtas tęstinis. Pavyzdžiui, ta pati pastaba buvo žaidžiama su įvairiais instrumentais, pavyzdžiui, klavesinu ar klavesinu ir violončele. Tokiu būdu buvo įvertintas šių garsų skirtumas. Šiam garsų pakitimui sekė lėtas garsas.
  3. Buvo sukurta bendra muzika. Prieš muziką buvo modalinis ir pagrįstas senoviniais režimais ir svarstyklėmis. Baroko sistemoje buvo sukurta svarstyklių sistema: didžioji ir maža, su akordais.
  4. Sukurtas kompasas ir ritmas. Sukurtas reguliarus ir pažymėtas impulsas.
  5. Instrumentinė muzika tampa nepriklausoma.
  6. Profaniška muzika buvo populiarinama ir plėtojama.
  7. Sukurtos vokalinės formos: opera, oratorija, kantata, aistra.

-Baroque teatras

Barokinį stilių spektakliuose apibūdino šešios pagrindinės taisyklės, kurios ją valdė:

  1. Jis sumušė su 3 vienetais. Remiantis tuo, kiekvienas darbas turėjo pagrindinį veiksmą, scenarijų ir dieną (veiksmai įvyko tą pačią dieną).
  2. Akcijų skaičiaus mažinimas: nuo penkių iki trijų.
  3. Kalba buvo pritaikyta, o tai leido ne privilegijuotoms klasėms suprasti teatrą.
  4. Įdiegta tragikomedija.
  5. Svarba buvo skirta retorinėms figūroms simbolių dialoguose.
  6. Lyrinės poezijos metrika yra perkeliama į teatrą.