Miguel Hernández: biografija ir literatūros kūriniai

Miguel Hernández Gilabert (1910-1942) buvo Ispanijos poetas ir dramaturgas, pripažintas vienu svarbiausių XX a. Jis buvo „36-osios kartos“, atsiradusio po Ispanijos pilietinio karo, dalis. Tačiau jo literatūros stilius ir savybės buvo arčiau „27“ kartos.

Hernándezas buvo savarankiškai mokantis poetas, kurio darbui būdingas vienaskaitos ir gilumas, didele dalimi suderintas su jo pareiga savo laiko visuomenei. Pirmasis literatūros kūrinys, su kuriuo jis tapo žinomas, buvo Perito en lunas, eilėraščių serija, pagrįsta įprastais objektais.

Pirmoji poeto darbo dalis buvo susijusi su jo laikų papročiais ir tradicijomis. Tada jis tapo asmeniniu ir intymiu, kupinas jausmų ir emocijų. Jo rašymo raidą įtakojo didieji rašytojai, tokie kaip Luís de Góngora, Francisco de Quevedo ir Garcilaso de la Vega.

Biografija

Hernández gimimas ir šeima

Miguel gimė 1910 m. Spalio 30 d. Alikantės mieste Orihueloje. Jis atėjo iš nuolankios šeimos, užsiimančios lauko veikla. Jo tėvai buvo Miguel Hernández Sánchez ir Concepción Gilabert. Poetas buvo trečias vaikas iš septynių, kurie turėjo santuoką.

Švietimas

Miguel Hernández kaip vaikas dalyvavo ganyklų darbe. Tačiau 1915–1916 m. Jis gavo pradinį išsilavinimą Nuestra Señora de Monserrat institute, po kurio 1918–1923 m. Nuvyko į Amor de Dios mokyklą.

1923 m., Kai jis buvo trylika metų, jis pradėjo vidurinę mokyklą vienoje iš jėzuitų mokyklų Orihueloje, vadinamoje Santo Domingo. Jis visada parodė talentą studijoms, todėl jam buvo pasiūlyta stipendija tęsti studijas. Tačiau jo tėvas nepritarė, nes, jo nuomone, jaunasis poetas turėtų skirti save ganyti.

Tuomet Hernándezas atsisakė savo studijų, tačiau jis dar labiau susitiko skaityti, tai buvo veiksmas, kurį jis darė ganydamas. Tuo metu jis susitiko su kunigu Luisu Almarchu, kuris jam davė keletą knygų. Be to, Miguel dažnai lankėsi bibliotekoje savo mieste.

Savęs mokė poetas

Noras mokytis iš Miguel Hernández visada buvo gyvas, todėl viename iš daugelio apsilankymų bibliotekoje jis nusprendė suformuoti literatūrinį klubą su kitais vaikais. Tarp narių buvo Fenoll broliai, Carlosas ir Efrenas, Manuelas Molina ir Ramón Sijé.

Nors Hernándezas negalėjo tęsti studijų, jis rado būdų tęsti mokymąsi. Knygos tapo jo pagrindiniais mokytojais. Jis įgijo žinių per rašytojus, tokius kaip Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luis de Gongora, Lope de Vega.

Pirmasis rašomosios mašinėlės ir tik prizas

Rašydamas savo eilėraščius švarus, Miguelas padėjo kunigui. Vėliau jis nusprendė nusipirkti savo rašomąją mašiną, taigi jis nusipirko nešiojamąjį kompiuterį, kuris jam kainavo tris šimtus pesetų. Poetas 1931 m. Kovo 20 d.

Praėjus penkioms dienoms po to, kai pirmą kartą panaudojo savo brangią mašiną, jis gavo pirmąjį ir vienintelį prizą iš Orquesta Ilicitano meno draugijos; Buvau dvidešimt metų. Darbas, su kuriuo jis laimėjo, buvo pavadintas „ Canto a Valencia“ pagal šūkį: paukščiai, saulė, 138 eilių eilėraštis.

Dvi kelionės į Madridą

Hernándezas pirmą kartą išvyko į Madridą 1931 m. Gruodžio 31 d., Kad užtikrintų vietą literatūros aikštėje. Nors jis patyrė savo gimtojoje Orihueloje sukauptą patirtį ir kai kurias rekomendacijas, jis nepasiekė to, ko ieškojo, ir grįžo po metų, gegužės 15 d.

Kitais metais jis išleido savo pirmąjį darbą, Perito en lunas, o po tam tikros veiklos aplink knygą sugrįžo į šalies sostinę. Tuomet buvimas Madride buvo vaisingesnis. Tuo metu jis buvo pedagoginių misijų bendradarbis.

Be to, rašytojas José María de Cossío jį naudojo kaip enciklopedijos sekretorius ir redaktorius „Bulls “ ir buvo Hernándezo darbo gynėjas. „ Western Magazine“ taip pat atidarė duris ir bendradarbiavo keliuose straipsniuose. Rašytojas draugavo su Pablo Neruda ir Vicente Aleixandre.

Antroji kelionė į Madridą sujungė jį trumpu aistru su siurrealistiniu dailininku, pavadinimu Maruja Mallo, kai kurių „ El rayo“ eilučių muzika, kuri niekada nesibaigia . Nors tuo metu jo darbas trikdė siurrealizmą, jis taip pat išreiškė savo įsipareigojimą ir socialinę pareigą labiausiai skurstantiems.

Hernándezas ir pilietinis karas

Kai 1936 m. Prasidėjo pilietinis karas, poetas buvo jo gimtajame mieste, po to persikėlė į Elda, kad po savo tėvo nužudymo lydėtų savo draugę Josefiną Manresą. Tais pačiais metais jis prisijungė prie Ispanijos komunistų partijos, o po metų tarnavo kaip politinis komisaras.

Poetas taip pat buvo Penktosios liaudies karių pulko, savanorių kūno, dalis Antrojoje Respublikoje. Be to, Hernándezas dalyvavo Teruelio mūšyje. Praėjus metams po karo, kovo 9 d. Jis vedė Josefiną.

Paskutinė Hernández veikla

Po kelių dienų susituokusi su Josefina Maresa, ji turėjo nuvykti į Jaéną, o vėliau į Madridą ir Valensiją, kad dalyvautų II Tarptautiniame rašytojų kongrese kultūros gynimui; vėliau jis keliavo į Sovietų Sąjungą.

1937 m. Gruodžio 19 d. Jis pirmą kartą tapo tėvu, tačiau jo sūnus mirė po dešimties mėnesių. Vaikas buvo išskirtinis šviesos ir šešėlio Sūnus . Kitais metais gyvenimas grįžo jam šypsotis, kai 1939 m. Sausio 4 d. Gimė antrasis jo sūnus Manuelas Miguelis. Jis parašė Nanas de la cebolla .

Įkalinimas ir mirtis

Pasibaigus 1939 m. Pilietiniam karui, tragedija atvyko į Miguelį Hernándezą. Pilnas „ The Man Lies“ leidimas buvo sunaikintas Franko įsakymais, tačiau buvo du įspūdžiai, leidžiantys pakartotinai išduoti leidimą 1981 m.

Bandydamas pabėgti iš šalies, kad pasiektų Portugaliją, jį sulaikė tos šalies diktatoriaus Antonio de Oliveira Salazaro policijos įstaiga, kuri perdavė jį civilinei globai.

Rašytojas buvo įkalintas ir mirties bausmė buvo pakeista 30 metų kalėjime. Miguel Hernández mirė nuo tuberkuliozės 1942 m. Kovo 28 d.

Literatūrinis darbas

Miguel Hernández savo darbą beveik visada siejo su jo gyvenimo patirtimi. Buvo trys pagrindinės temos: meilė, gyvenimas ir fiziniai nuostoliai, gydomi nuo sielos gelmės, o daugeliu atvejų - iš skausmo. Jo kompozicijos buvo struktūrizuotos, daugiausia realiuose sonetuose ir oktavose.

Jo darbo kalba buvo grubus ir šiek tiek neapdorotas, bet tai neatimė grožio iš savo poezijos. Metaforos ir perdėjimai atliko svarbų vaidmenį, panašiai kaip ir simboliai ar analogijos. Tarp labiausiai naudojamų išteklių buvo: gyvatė, peilis, kraujas, liūtas ir jautis.

Poezija

- Mėnulio ekspertas (1933).

- spindulys, kuris nesibaigia (1936 m.).

- Miesto vėjas (1937 m.).

- Dainų knygelė ir nebuvimo baladės (1938-1941).

- Vyras slypi (1937-1938).

- Nanas de la cebolla (1939 m.).

Trumpas reprezentatyviausių poetinių darbų aprašymas

Mėnulio ekspertas (1933)

Šis darbas buvo pirmoji Miguel Hernández poetika, pradžioje buvo pavadinta Poliedros. Temos, su kuriomis susidurta, yra susijusios su kasdieniu gyvenimu, kuriam poetas juos deda į meninį ir išskirtinį lygį. Knygą sudaro 42 eilėraščiai realiose oktavose arba aštuoniose konsonantinėse hendecasillabinėse eilutėse.

„Aš: Dievas“ fragmentas

„Figų, medaus ir pieno, figų,

Aš lietus ant šviesos, dievas šortuose,

Izraelio miesto elgetams

vaikai, šviesūs moiseses kantonuose;

angelai, kurie imituoja aistras

bergždžionėse

už tai, kur jis turi kalnus

tiek daug, gryna šviesa, kategorija “.

Spindulys, kuris nesibaigia (1936)

Miguel Hernández šiame eilėraštyje išbandė meilės temą, nes jį įkvėpė aistringa romantika, kurią jis turėjo su Maruja Mallo. Jo muzika buvo idealizuota, kad ji tapo rašytojo meilės kančių priežastimi. Eilėraščiai buvo struktūrizuoti su sonetais ar eilutėmis.

„Spindulio, kuris nesibaigia“ fragmentas

„Argi šis spindulys, kuris man gyvena, nustoja?

baisių žvėrių širdis

ir neapykantos kalvių ir kalvių

Kur yra vėlesnės metalo?

Ar šis užsispyręs stalaktitas nebebus

augti savo kietus plaukus

kaip kardai ir kietos laužai

į mano širdį, kad moans ir rėkia? "

Miesto vėjas (1937 m.)

Šį Hernándezo poetinį darbą apibūdino karo konfliktas. Autorius atspindėjo neturtingų ir marginalizuotų po konflikto apatiją ir neviltį. Tai buvo socialinės atsakomybės laiškas, kuriame poetas laikė meilę iš visuotinio požiūrio.

Miguel vartojama kalba yra tiesioginė ir tiksli, tuo pačiu metu jis skatino skubesnį geriausios politikos įgyvendinimą labiausiai skurstantiems asmenims. Kalbant apie metrinę kompoziciją, romantikos ar aštuonkilminės eilutės vyrauja su asimantiniu rimu porose.

„Žmonių vėjai manęs“ fragmentas

„Žmonių vėjai mane veda,

žmonių vėjai mane traukia,

plinta mano širdis

ir jie mesti mano gerklę.

Ožkos sulenkia kaktas,

nekaltai,

prieš bausmes:

liūtai jį pakelia

ir tuo pat metu bausti

su savo klastingu naglu.

Kas kalbėjo apie tai, kaip išardyti jungą

apie šios veislės kaklą?

Kas atvedė uraganą

niekada nesikabina, ar kliūčių

ir kas į spindulį sustojo

kalinys narve?

Bravezos asturiečiai,

Šarvuotų akmenų baskai,

Džiaugsmo valensijos

ir sielos kastilai ... "

Teatras

- Kas jus matė ir mato tave ir šešėlį, ką buvote (1933).

- drąsiausias bulių kovotojas (1934).

- Akmens vaikai (1935).

- Platesnis oras (1937).

- Teatras karo metu (1937 m.).

Trumpas reprezentatyviausių žaidimų aprašymas

Kas jus matė ir mato tave ir šešėlį, ką tu esi (1933)

Šį Ispanijos dramaturgo spektaklį parašė 1933 m., Bet po metų paskelbė žurnale „ Cruz y Raya“ . Tai buvo religinio pobūdžio, labai panašus į Pedro Calderón de la Barca parašytus; Ji buvo sudaryta iš trijų aktų.

Ją sudarę aktai buvo: nekaltumo būklė, blogų aistrų būklė ir atgailos būklė. Kiekvienas iš jų buvo susijęs su gimimu, nuodėme ir atgaila. Šis darbas pirmą kartą buvo surengtas 1977 m. Vasario 13 d. Teatro „Circo de Orihuela“ scenoje.

Akmens vaikai (1935)

Darbą įkvėpė „Lope de Vega“ Fuenteovejuna . Autorius sukūrė meilės istoriją tarp dviejų mėgėjų, kovoje už darbuotojų poreikius. Vaidmuo tampa tragiškas, kai žudomas „Retama“, dėl savo boso smurto.

Miguel Hernández ją suskirstė į tris veiksmus, suskirstytus į kasyklų darbuotojų veiksmus, kad pereitų prie socialinio mažo darbo užmokesčio iki dramos ir pasiektų pilietinį sukilimą. Žaisti buvo poetinės ir vaizdingos savybės.

Labiau oras (1937)

Tai buvo socialinio pobūdžio vaidmuo, kurį parašė Hernández eilutėse. Tai išreiškė savo susirūpinimą dėl pilietinio karo nudegimų pasekmių, įkūnytų meilės istorijoje, kurią poetas suskirstė į tris veiksmus, kurie taip pat buvo suskirstyti į nuotraukas.

Pagrindiniai veikėjai yra Encarnación ir Juan, kurie yra pusbroliai. Istorija yra kilusi iš meilės, kurią jaunoji mergaitė jaučia savo giminės atžvilgiu, ir pastaroji nežino. Iš eilės scenos atsiranda simbolių, kurie prideda prie žaidimo ginčų, skausmo ir keršto.

Kritikai manė, kad šis Ispanijos dramaturgo darbas turi didelę įtaką Lope de Vega. Tai įrodo kaimo sklypas ir piktadarys, kuris, be kitų dalykų, nori parodyti savo garbę, tačiau Miguel Hernández visada sugebėjo būti autentiškas.